Los colombianos detrás de la banda sonora de la serie ‘Los Billis’

Amazon Studios Music, la división encargada de la música para series y películas originales de Prime Video, presentó el disco con la banda sonora de Los Billis, la serie juvenil ambientada en los años 80 que narra una historia basada en hechos reales. 

La trama se ubica en Bogotá, Colombia, en el año 1985. David, un adolescente invisible e ingenuo, se une a “Los Billis”, una pandilla de jóvenes ricos que viven en el sector de Unicentro y se convierte en el líder silencioso de una leyenda urbana recordada por su moda, libertad y rudeza; la utopía llega a su fin cuando su rebelión se sale de control.

El argumento de Los Billis gira en torno a esta “notoria pandilla”, sus conflictos y el paso a la mayoría de edad. Es una historia de adolescentes de uno de los “buenos barrios” de Bogotá que marcó para siempre la cultura pop colombiana.

La propuesta musical de la serie está inspirada, por supuesto, en los años 80 con toques de modernidad para generar la conexión con el mundo actual; la temática es la vida y las distintas experiencias que hacen parte de ella, así como los recuerdos y la juventud.

Esta banda sonora recurre a sonidos y ritmos que transportan a la audiencia a la nostalgia, sentimiento que retumba fuerte en la serie, pero que también tiene aires de frescura.

La producción musical explora y mezcla géneros como el funk, la new wave, el rock y la música disco electrónica de los años 80’s, fusionado con una onda más vanguardista usando los sonidos de sintetizadores análogos y drum machines que ayudan a conectar toda la sonoridad.

La inspiración también viene de grandes bandas e intérpretes de la década de los 80 como Talking Heads, Michael Jackson, Simple Minds, Toto, Cyndi Lauper y The Romantics.

Para su realización, el álbum contó con un equipo experto dentro de la industria musical latina para proyectos audiovisuales, liderado por los hermanos colombianos Santiago y Juan Felipe Uribe y el supervisor musical mexicano Herminio Gutiérrez. 

La composición de los 17 tracks que conforman el disco es de Santiago Uribe, productor, supervisor musical, compositor e ingeniero de mezcla y audio graduado con honores de Berklee College of Music; junto a Juan Felipe Uribe, compositor y editor musical, también graduado de Berklee College of Music.

Entre tanto, la supervisión musical del soundtrack estuvo a cargo de Herminio Gutiérrez, quien ha trabajado en más de 80 largometrajes, entre los que se destacan la película más taquillera en la historia de México No se aceptan devoluciones de Eugenio Derbez y el clásico Amores perros del director Alejandro González Iñarritu.

A este poderoso equipo se suma la participación de la banda bogotana de pop alternativo Piel Camaleón en la interpretación del tema principal de la serie “Get Down On It", una versión del clásico de Kool & The Gang.

“Para nosotros es muy emocionante hacer parte de una producción como esta, primero porque es un reto y algo nuevo para nosotros componer pensando en una imagen, una escena o un personaje, es diferente a como hemos trabajado antes. Y segundo, porque al estar basada en otra época, disfrutamos mucho componer en otros géneros y reversionar canciones de nuestros artistas favoritos añadiéndoles nuestro sello”, afirmó Piel Camaleón.

Además, Daniel Moreno, líder de este grupo, quien es productor y multiinstrumentista, también hizo parte del equipo de producción del soundtrack. Otros talentos que hacen parte del proyecto son Samuel Huertas, también productor y multiinstrumentista, y Valeria Henríquez, cantante y actriz.

Sobre la composición y producción de la banda sonora, que tomó alrededor de 3 meses de creación, hablamos con Santiago y Juan Felipe Uribe. 

¿Cómo fue el proceso de revisitar los sonidos de los 80's para transmitir emociones como peligro, acción, alegría y romanticismo?

Yo creo que ese es el reto más grande que como compositores tenemos, el cómo hacer para pegarle a la emoción que la escena pide y eso es lo más difícil, pero también lo más chévere de dedicarse a hacer esto. Cuando uno por fin logra darle el tono a una escena y transmitir la emoción de tensión, de amor, de romance, de lo que sea.

Digamos que se nos facilita a la hora de trabajarlo, ya que llevamos mucho tiempo haciéndolo, pero sin duda alguna es la parte más difícil de componer.

¿Cómo es el proceso de hacer una banda sonora, ustedes van viendo los capítulos o les dicen más o menos de qué va la trama de cada uno? 

Primero hay muchas reuniones con los productores o los showrunners, que son los que tienen la serie y todo el look and feel súper claro en la cabeza y nos van explicando desde el principio más o menos qué es lo que quieren de la música, de nosotros como compositores y qué podemos dar.

De ahí, nosotros y nuestro equipo de trabajo, Daniel Moreno y Samuel huertas, nos reunimos y comenzamos a hacer canciones. 

Igualmente, nos pasan los guiones, nosotros hacemos una lectura y de ahí empezamos el proceso creativo de hacer maquetas para intentar tener varios moods que puedan servir para el visual. Ahí vamos mostrando ideas y junto a los productores vamos a escogiendo qué sí funciona y qué no funciona.

Igual cuando llega el primer vídeo ya tenemos como una librería grande de música nuestra, pero ahí ya cambia todo, porque ya cuando ves a los personajes, cuando ves la puesta en escena y todo, pues ya vas entendiendo un poco más de qué va la serie, entonces ahí vas ajustando lo que tenías. Pero siempre se crean muchas cosas nuevas ya contra video, digamos escenas de pelea o de romance, como cogiendo el timing de de la escena para que cuadre con todo lo que está pasando.

Hablemos de los referentes y los artistas que los inspiraron para musicalizar la serie

Creo que desde el inicio teníamos muy claro hacia dónde irnos, escogimos los sintetizadores insignia de la época y unos drum machines también muy específicos para que la sonoridad ochentera estuviera muy marcada y que a partir de ahí sí nos pudiéramos ir hacia cualquier emoción con estos mismos sonidos, para no salirnos de ese mundo que ya habíamos creado.

Igual, también fue un reto porque pues ya sabíamos o teníamos idea de las canciones que iban a sonar de David Bowie, por ejemplo, entonces era cómo llevar nuestra música a la altura, que no se sienta como un bajón cuando cuando entra nuestra música después de una gran canción que todo el mundo conoce, sino que estuviéramos a ese mismo nivel.

¿Personalmente cómo vivieron el proceso de recordar sonidos cercanos a su juventud y adolescencia?

Nosotros en los 80's estábamos muy chiquitos, somos más noventeros, pero por lo menos siempre nos gustó la música ochentera, desde esas power ballads y canciones rockeras. Aerosmith siempre ha sido nuestra banda favorita desde chiquitos y sobre todo esa parte de ochentera de ellos que fue tan grande como “Angel” y “What it takes”.

¿Qué instrumentos trajeron o usaron de esa época para la producción de la banda sonora?

Drum machines, sintetizadores, usamos mucho la guitarra a lo Van Helen, que es con el vibrato y haciendo esos solos con tapping y todo eso. Uno se pone a ver el soundtrack, no solamente el que salió en el disco, sino lo que está en las escenas y fue como una oda los a los 80's, no solamente la parte de sintetizadores y new wave, pues metimos muchas cosas de rock de Van Helen, de Def Leppard, Ramones, hip hop, baladas, Run-D.M.C., no solamente son los tintes típicos, sino también un poquito de toda la historia de la música ochentera, que es tan amplia.

Entonces si están viendo ahí la serie y dicen 'esto es una power ballad ochentera, esto es como un intro de Van Hele', todo fue a propósito. También si oyen cositas más modernas también es a propósito porque quisimos mezclar con música un poco más actual tipo este sello DFA de Nueva York, y mezclar esa música electrónica que está basada en los sonidos ochenteros pero que tiene una sonoridad más moderna.

Digamos que una de nuestras bandas favoritas que hace esto es Chromeo, que tienen los sonidos más ochenteros del mundo pero también suenan muy actual.

¿Cuál fue el soundtrack que más disfrutaron hacer? 

A mí el de la pelea grande, digamos el del capítulo 6, creo, después del concurso de bandas; que es un poquito la misma de la primera escena, que también comienzan con la pelea y después se echan para atrás. (Juan Felipe)

Tengo muchas, esta es la de tipo Van Helen que se llama "Huela", que es como un solito así con tapping, me encantó hacerla porque yo nunca había tocado guitarras en ese estilo. La power ballad tipo Def Leppard también fue súper chévere. (Santiago) 

¿En qué otras producciones podemos encontrar parte de su trabajo?

Como compositores en La primera vez de Netlix; Garabito, que es una serie documental que salió ahorita en HBO Max; La vida después del reality, que es una serie de Prime Video. Como supervisores musicales pues digamos que la lista es aún más grande: Paraíso blanco, Romina, Pálpito, Goles en contra, Siempre fui yo, Primate, Ritmo Salvaje, El robo del siglo, Chichipato y muchas más.