Ginebras llega por primera vez a Colombia en BIME 2024

Ginebras es una agrupación que se formó en el 2018 y está integrada por Magüi, Sandra, Raquel y Juls. Magüi y Sandra se conocieron mientras estudiaban y Raquel y Juls llegaron cuando ya estaba muy clara la idea de hacer una banda de solo chicas. 

Con canciones como “La típica canción”, “Desastre de persona” y la versión de “Con altura” de Rosalía se dieron a conocer en España y lograron superar el millón de reproducciones en las diferentes plataformas. 

Hoy en día cuentan con 2 álbumes, Ya dormiré cuando me muera (2020) y Quién es Billie Max (2023). 

En Punto de Partida tuvimos la oportunidad de hablar con ellas sobre su proceso, la pandemia y sus expectativas en esta visita a Colombia por primera vez. 

¿Es la primera vez que visitan Colombia?

Sandra: Primera vez. Nos sentimos súper cómodas, no es como la primera vez que vas a un país y dices “wao, esto es muy distinto”, aquí estamos como en casa.

Para quienes las escuchan por primera vez, ¿Ginebras está en algún género en particular o se mueven por diferente sonidos?

Magüi: Sí, definitivamente nos movemos por diferentes sonidos, yo creo que a gran escala lo englobamos en el pop y dentro de ese pop, pues de repente hay una canción un poco más rock, una canción así como un poco más incluso funky, así como ritmos un poco más caribeños, pero todo un poco dentro del ala del pop y de música para bailar.

Raquel: Yo creo que también de indie, al final también venimos de un sello independiente, entonces estamos englobadas dentro del indie, pero claro es que el pop y el indie cabe tanto que creo que todo lo que podamos hacer va a estar siempre englobado ahí.

Ustedes inician en el  2018, pero ¿ ya se conocían de antes o como cómo llegaron a unirse para crear este proyecto de Ginebra? 

S: Pues cada una somos de un sitio de España y nos fuimos Magüi y yo, es decir, la cantante y yo la guitarrista, a estudiar a Madrid a la universidad y ahí nos conocimos y las dos tocábamos la guitarra, entonces componíamos canciones juntas. Un día por el 2018 nos dijo una amiga “es que tenéis que hacer una banda de chicas” y dijimos vale, vamos a intentarlo, aunque sea para tocar en bares pequeños y disfrutar de la música que nos hacían muy felices. 

Entonces buscando llegó Raquel a través de Tinder, que esto siempre hace mucha gracia, porque no estábamos ligando, bueno Raquel sí (risas). Nosotras pusimos claramente una foto de nosotras diciendo “buscamos batería y bajista chicas para un grupo” porque era muy difícil, no conseguíamos encontrar nada.
 

Esto, en efecto es muy gracioso, ¿cómo llegaron a Tinder?, ¿quién les dijo?

M: Fue una idea. Dijimos, si ponemos la búsqueda en solo mujeres y lo ponemos como una especie de anuncio alguna chica habrá que toque el bajo y la batería. Ya habíamos agotado otras opciones, todas las que conocíamos ya estaban en proyectos y demás, entonces bueno, nos salió bastante la movida.

S: También es que habían muy pocas mujeres en comparación a los hombres y las mujeres músicas que hay principalmente son cantantes, entonces encontrar instrumentalistas que quisiesen entrar en un grupo, pues costó, pero llegó. Un poco más tarde llegó Jules, la batería, y pues de repente llegó el sello. También nos empezamos a apuntar a concursos para tocar en festivales y la cosa se ha hecho grande.

R: Y ahora estamos en Bogotá. (risas)

¿Cómo ha sido el proceso de ustedes como banda de solo mujeres entrar a una industria en donde se encuentran principalmente con hombres y proyectos masculinos? 

R: Yo creo que una cosa fundamental es la falta de referentes que hemos tenido de pequeñas, por ejemplo yo bajistas conocía muy pocas, seguro que las había, no digo que no, batería super pocas, y guitarristas también pocas, cantantes sí varias. Entonces eso, ser cuatro mujeres encima de un escenario, pues desgraciadamente se nota que somos cuatro mujeres encima de un escenario. Ojalá llegue un futuro en el que nadie piense si son chicos o son chicas, da igual lo que sea, pero a día de hoy sí, y las bandas que teníamos un poco en la cabeza, de cuando empezamos a donde podíamos llegar la mayoría eran hombres, mientras que las bandas de mujeres había muy pocas.

Lo que sí que hemos notado, es que en estos últimos cuatro o cinco años que llevamos ha habido una evolución bastante positiva. Hay muchas más tías encima cantando, tocando y encima de los escenarios y va cambiando bastante el panorama, la manera que tiene la gente de mirarnos y de juzgarnos porque al final, una mujer mediocre no es lo mismo que un hombre mediocre. Una mujer mediocre se le va a exigir más de primeras porque es como ponerte como al nivel de los hombres, que es horrible esto, pero como que tienes que demostrar más y yo creo que ya a día de hoy estamos como en el cambio y bueno nos llevamos genial con todas las bandas. 

M: Y sentimos que estamos formando parte de un momento histórico muy importante porque nos vienen niñas, muchas chicas a decir “oye me habéis animado a empezar a tocar un instrumento”,  eso es el referente y por eso era un motivo, siempre fue importante ser cuatro mujeres, queríamos dar esa visibilidad que nosotras no tuvimos, no tuvimos esos referentes.

Ustedes tienen una versión de “Con Altura” de Rosalía. ¿Cómo la escogen y llegan a darle su propia vida en las manos de Ginebras?

M: No es muy mágica la historia. Lo que pasó fue que en nuestros primeros conciertos no teníamos canciones nuestra suficientes, entonces dijimos, pues vamos a hacer una versión. La primera idea, era para rellenar en la lista de canciones. Entonces queríamos hacer una versión de verdad, es decir, coger una canción de un género totalmente opuesto al nuestro y hacerlo rock, y de ahí salió irnos al reggaetón. Además es que salió súper rápido, rapidísima, en una hora yo creo que ya teníamos como el rollo pillado, nos resultó súper fácil.

R: Luego fue cuando llegamos al sello y nos propusieron grabarla. Nosotras no pensábamos grabarla, solo era para rellenar. 

También habíamos tocado “Al amanecer” de los Fresones Rebeldes y  una vez también tocamos una de los Beatles. Lo típico que cuando empiezas haces versiones y cuando fichamos por el sello, nos propusieron grabarla y nos ha dado montón de cosas guays.

S: Hay mucha gente que se queda con esta versión, pero la canción es la que es, o sea, la canción ya está guay, lo que pasa es que nosotras le hemos dado otro rollo para que le llegue a gente que no escucharía reggaetón, pero la canción es la misma.

M: Creo que a mí me encantan las versiones, pero me encantan cuando son una cosa como drástica, en plan que realmente la versión te aporta algo nuevo. Entonces es lo que dice Sandra. De repente, es acercar esta canción a gente que a lo mejor en su vida hubiese escuchado la canción de Rosalía porque ese género no le gusta. 

Ustedes están presentando su nuevo álbum que se llama ¿Quién es Billie Max? Y han dicho varias veces que presenta una versión más madura, más valiente y más atrevida, ¿por qué la describen así?,  ¿qué hay de diferente?

R: Nuestra música es como bastante reflejo de nuestra etapa vital de cada una. Este disco, ¿Quién es Billy Max?,  que es nuestro segundo LP ya es un poco más consciente porque el primero lo hicimos por jugar, por probar, por investigar y este segundo, pues era un poco con un poquito más de presión, pero a su vez, ya habíamos pisado escenarios. Nosotras nos enfocamos mucho en cómo queremos presentar nuestras canciones en los conciertos. Todo esto de la experiencia de los escenarios, de que habíamos madurado también como personas, de que habíamos madurado como grupo, al final se junta en ¿Quién es Billie Max?

Sin duda, seguiremos evolucionando y seguiremos sufriendo más. 

S: Sigue habiendo mucha fiesta, mucha broma, mucho cachondeo, pero por ejemplo, el motivo principal que decidimos para el disco que de hecho es nuestra escenografía, que es como una montaña rusa, se nos fue la olla y mandamos construir una montaña rusa gigantesca de luces, es lo que llevamos detrás en el escenario, y nos parecía una metáfora bastante buena para lo que nos está pasando que eran subidas y bajadas, ¡qué locura de vida!, ¡qué nos está pasando!

S: Cuando empezamos a triunfar, por así decirlo, a tener más oyentes, llegó la pandemia. Entonces, nosotras no vimos los primeros conciertos. Eran todos con gente con mascarilla, sentada, entonces era todo un poco raro nuestro comienzo y durante toda esa etapa estuvimos haciendo un disco, componiéndolo porque nuestro primer disco, pero ahí estábamos haciendo este segundo. Entonces es una montaña rusa de emociones por todo. 

Ustedes actualmente cuentan con 4 producciones. ¿Cómo han visto ese proceso desde que iniciaron a los son hoy en día, musicalmente hablando?

R: Nosotras sentimos como que nos va atropellando las cosas, entonces básicamente improvisando. Que en este atropello de cosas que nos van pasando que, son geniales, pues vamos haciéndolo. Como dejándonos llevar un poco por lo que nos va apeteciendo hacer en ese momento, sin decir tenemos que llegar hasta aquí, no, nosotras tenemos sueños, que muchos se nos cumplen y es alucinante, pero no vamos diciendo tenemos que lograr esto. Al final es partir del del juego, todo a partir de la creación, partir de un sofá y unas cervezas y ya está.

Yo creo que eso es lo que tenemos que seguir manteniendo porque al final somos un grupo de cuatro amigas que se están divirtiendo y el proceso ha sido eso, diversión.

S: De hecho da un poco de miedo perder esa ilusión y ese juego que hablaba Raquel. 
El primer EP son canciones que teníamos por ahí. El primer disco, prácticamente lo mismo, canciones que ya estaban, alguna hecha para el disco, pero canciones que ya estaban. En el segundo disco, ¿Quién es Billy Max?, ahí sí que nos “encerramos”, nos fuimos a una casa a componer y sabíamos que teníamos que hacer un disco. Entonces eso nos da un poco de miedo el decir “tenemos que hacer un disco”.

Ahora lo que estamos haciendo para este tercero, que espero que salga pronto, es poco a poco ir componiéndolo, sin prisa, disfrutando del proceso, del camino, sin tener esa presión de hay que hacer un disco, que tiene que triunfar. Creo que estamos recuperando un poco ese juego del principio que habíamos perdido.

¿Quién es Billy Max? tiene un extra y es un documental que muestra una parte muy íntima de ustedes, ¿qué nos pueden contar al respecto?

M: Si ven este documental van a ver lo lloronas que somos. (risas)

Nosotras somos muy fans de los Beatles, son como nuestros referentes. Teníamos una canción que es  una balada, nunca habíamos tenido una canción así, como más lenta, con una temática que hablaba de nosotras, de esta vida loca y de todo lo que hemos hablado. De repente, un día el sello nos dice que nos surge la oportunidad de irnos a grabarla a Abbey Road que son los estudios míticos de Londres donde grabaron los Beatles. Ahí dijimos hay que hacer algo con esto porque hay que dejar esto plasmado de alguna manera, entonces nos llevamos a dos amigos con dos cámaras y grabamos toda la experiencia y aprovechamos para contar un poco nuestra historia, contar también la parte menos bonita de tener una banda, que es que somos cuatro personas al mismo nivel, con diferentes personalidades, también con la presión de toda esta locura de vida. La verdad es que yo creo que es una de las cosas más guays que hemos hecho, aparte de grabar en Abbey Road que es la cima de las cosas que hemos hecho hasta ahora.

Menos mal que está grabado porque si no nos acordaríamos. Pero, fue una oportunidad para que la gente pues nos conociera un poco más, nos humaniza. 

Nos contaban al inicio que es la primera vez que vienen a Colombia. ¿Qué expectativas tienen del público colombiano?

R: La verdad es que tampoco tenemos mucha experiencia tocando fuera de España. Las veces que ha pasado fueron en México y en Mali ha sido increíble y es que estoy segura de que aquí va a ser igual. Yo lo que espero es un público “parecido” al que podamos tener en España, a nivel, pues gente que le mola el pop y le mola así el rock, el indie, pero una energía completamente diferente, muy pasional, abiertos a descubrir.

M: De hecho, nos dijeron en Colombia son todavía más pasionales que en México. 

S: Tenemos amigos como Arde Bogotá que también nos han hablado muy bien del público colombiano, Viva Suecia también. La semana pasada estuvimos en un festival en España y nos decían: “Vais a Bogotá, vas a flipar, va a ser increíble". Así que las expectativas están altas. 

Hablemos de su participación en el BIME, ¿qué van a hacer?, ¿han tenido la oportunidad de participar en el de Bilbao?

S: No, en el BIME Bilabao no hemos estado. Sí ha hecho presencia nuestro sello Vanana Records presentando a sus artistas, pero nosotras no hemos hecho ahí ninguna presentación.

Tenemos bastantes ganas porque se juntan como mucha gente de la industria, muchos artistas, todos van como con muchas ganas de escuchar, con muchas ganas de descubrir cosas nuevas, pero también es mucha presión porque es como va en función de lo que hagamos en la presentación el jueves, que es a las 10:40 p. m. en Sánchez Cervecería, que se definen muchas cosas.

M: Una cosa muy parecida hicimos en Guadalajara en FIMPRO y la experiencia fue increíble. 
Pero sí es mucha presión porque en función de cómo lo hagamos puede que estemos en algunos festivales o no. 

R: Aquí tenemos encima la oportunidad de poder ver a muchos grupos y muchos artistas de un montón de sitios. Tampoco hemos estado en tantos festivales así tan internacionales, nunca, ni siquiera en España, entonces sí que es verdad que como que dos o tres grupos iguales eran internacionales donde hemos. 

¿Cuál canción podría ser el Punto de Partida con Ginebras?

R: Yo creo que la tenemos clara.

M: Espera, esta es nuestra favorita, pero a lo mejor no es la canción para recomendar a la gente para recomendar a la gente.

M: Vamos a quedarnos con una canción que es muy especial para nosotras por lo que habla y por la acogida que tuvo en España que es “Ansiedad” que fue como lanzarnos a hablar un poco de este tema de una manera medio divertida, es una canción bailable. Ha llegado mucho a la gente, lo que se genera en los conciertos es una cosa preciosa porque tú ves a una masa de gente saltando feliz hablando sobre la ansiedad. Es como estamos todos fatal, pero no da igual.

S: Ahora la ansiedad no se llora, la ansiedad se canta y se factura. (risas)