The Murder Capital comparte detalles sobre 'Blindness', su tercer álbum

Luego de tres años de giras, la banda se enfocó durante tres semanas en intensas sesiones de grabación en Los Ángeles, que dieron como resultado un disco de once canciones honestas e introspectivas. Blindness se suma a la discografía de la banda, luego de Gigi's Recovery, su disco del 2023 y de su álbum debut, When I Have Fears. 

The Murder Capital ha hecho el anuncio oficial de su propia gira europea luego de su tour junto a Nick Cave & The Bad Seeds. En marzo próximo inicia este nuevo circuito de shows en vivo que comenzará por Nueva Zelanda. 

¿Cómo influyeron las ciudades donde viviste y la perspectiva de Los Ángeles en la música y las letras del álbum? 

Los Ángeles es como lo más alto de lo alto y lo más bajo de lo bajo de la humanidad en una sola ciudad, así que mientras estábamos allí no podía relajarme por las noches porque nos estábamos quedando en estos Airbnb realmente lúgubres, superbaratos y algo deprimentes. Así que básicamente salía casi todas las noches después del estudio, hice algunos buenos amigos por ahí y solo trataba de experimentar la ciudad de la manera más auténtica posible. 

De alguna manera me fui de allí tan enamorado del lugar como horrorizado de una forma grotesca. Es un lugar que definitivamente te afecta. No puedo decir si eso influyó directamente en las letras, pero de alguna manera lo hizo. Definitivamente, estar allí nos impulsó a fondo hacia lo que ya intentábamos lograr. Nos ayudó a sintonizarnos con la esencia de estas canciones y mantenerlas llenas de intensidad en distintos matices. 

¿Hubo momentos particularmente vulnerables o desafiantes durante la creación del álbum que influyeron en su dirección? 

Cuando llegamos a Los Ángeles, tuvimos una pelea tan jodidamente intensa en la banda que casi nos vamos de la ciudad. Al menos una persona, que no voy a nombrar, amenazó con reservar sus vuelos ahí mismo y simplemente no grabar el álbum. Así que tuvimos que recoger muchos pedazos del suelo en esos días antes de entrar al estudio. 

Pero creo que en realidad eso creó, como mencionaste, una vulnerabilidad entre nosotros. Finalmente, logramos calmarnos mutuamente y entrar a grabar el álbum, ya sabes, cualquier fricción, ya sea buena o mala, creo que contribuye al proceso creativo. 

¿Qué papel juega el arte visual en la presentación de Blindness? ¿Cómo se conecta la portada del álbum con su contenido? 

Se conecta de una manera enorme. Trabajamos con Victor H en este disco, es un artista y diseñador increíble, él ha sido el director creativo de toda la campaña y de toda la narrativa visual de todo el proyecto. Decidimos no hacer videos musicales para este álbum por diferentes razones. La realidad es que si no tienes miles para invertir en videos musicales, realmente no logras destacar del todo. 

No es que lo hayamos descartado, es más como que, a menos que haya una gran idea para un video musical que sintamos que necesita hacerse, entonces no vamos a salir y hacer algo solo porque los videos musicales son lo que se supone que debes hacer. Así que eliminamos eso y puso de alguna manera un mayor foco en el arte de la portada de los sencillos y del álbum en sí, incluso en la naturaleza visual de la banda, en nuestro estilo, en cómo presentamos las cosas. Hicimos un nuevo logo con Victor, del cual estoy realmente enamorado y el arte del álbum en sí, él lo tomó de una letra de "Love of Country", una canción del disco, que trata sobre mi relación con el patriotismo, la antiinmigración y la xenofobia que estamos experimentando a nivel global y ciertamente en Irlanda. 

Hay una línea en esa canción que dice: “Había gente de todo tipo en el coraje de sus vidas, madres con sus alas arrancadas y hombres que perdieron a sus esposas”, y creo que Victor lo tomó de la línea “madres con sus alas arrancadas” y creó esa forma del ángel negro en la portada rodeado por lo que para mí, parece una especie de hoguera y un enjambre intenso de llamas, colores y humanidad. Así es como lo veo yo. 

Podemos decir que es un gran momento para la música en Irlanda. ¿Cómo percibes la escena musical actual en Irlanda?

Se siente global, ¿sabes? No es como me habría sentido hace seis años, cuando parecía prometedor, pero local. Ahora se siente global de nuevo, lo cual favorece a la mayoría de esas personas y a la mayoría de esas bandas de diferentes maneras y niveles. Todos son artistas increíbles, hermosos y trabajadores que merecen todos los elogios y el reconocimiento que están recibiendo. Así que no podría estar más feliz por ellos. Creo que Irlanda siempre permanecerá en la cúspide de lo que moldea el futuro, dando forma a la cultura, el arte, la música y la literatura. 

Para ser una nación pequeña, contribuimos mucho a esa conversación global. Así que simplemente ser parte de ello es genial, aunque probablemente realmente pueda disfrutarlo si llego a los 70 o algo así. Creo que los músicos de Irlanda realmente están subiendo el nivel y eso es increíble. Definitivamente, se nos ha dado una plataforma increíble y un entendimiento sobre el cual construir gracias a los artistas que vinieron antes que nosotros.

¿Hay alguna inspiración detrás de la vibra oscura y energética de los sencillos? ¿A quién van dirigidos o es un mensaje abierto?

"Can't Pretend To Know" es más bien una abstracción abierta, mirando a la inocencia de la juventud y dentro de eso, es como avanzar rápido hasta la adolescencia tardía en mi vida, con el consumo de drogas, los bajones, y todo eso. Hay un momento en el que atraviesas esta especie de ser inocente y el puente entre esa parte de tu vida y tu adultez está un poco quemado, pero no recuerdas haber encendido el fuego. Así que, sí, no sé exactamente de qué trata esa canción, pero a menudo uso abstracciones para escribir en mi música y eso ayuda a que ocurran momentos epifánicos mientras estamos de gira, en los que siento, "Oh, Dios, eso es lo que significa esa canción", y eso es lo que la mantiene emocionante. 

"Words Lost Meaning" es directamente sobre mí, mi relación de pareja y estar alejado de la conexión en mi relación con mi novia. También trata de las palabras "te amo", siendo usadas en un contexto en el que siento que están perdiendo su peso y siendo usadas como una forma de terminar una conversación. Sé que todo eso suena un poco sombrío, pero el final de la canción termina con las palabras "te amo" porque esa es la verdad de la historia, de alguna manera persistimos a través de esos momentos de desconexión y terminamos aún juntos. Así que es un final feliz. 

¿Qué aspectos de tus canciones crees que pueden conectar con Latinoamérica, pese a nuestras diferencias en visión y estilo de vida? 

Mi enfoque hacia la lírica es muy humanista, o al menos lo intento, trato de abordarlo desde el corazón. Creo que todos compartimos esas experiencias de aislamiento, experiencias de gran amor, experiencias de lucha, luchas internas y externas. Estoy hablando de manera muy general, pero así es como veo el trabajo y no creo que la geografía o incluso la cultura tengan tanto impacto en eso. Al final del día, solo queremos amar, queremos ser amados, queremos sentirnos parte de algo, queremos sentirnos parte de una comunidad. Si no tenemos eso, nos sentimos perdidos y solos. 

No queremos ser odiados, queremos ser aceptados. Así que creo que América Latina, por todo lo que entiendo, es una cultura muy acogedora, una cultura que también quiere alimentarte, cuidarte y eso también es muy irlandés. Así que probablemente tengamos más en común de lo que pensamos. Solo que ustedes tienen un poco más de sol que nosotros.

¿Qué esperas que los fans sientan o reflexionen después de escuchar el álbum de principio a fin?

Creo que, de alguna manera, espero que provoque una reflexión sobre cuántas cosas dentro de tu propia vida tal vez no puedas ver. Y un poco dudar, no de ti mismo, porque la seguridad en uno mismo es importante, pero espero que traiga energía para hacer esas preguntas difíciles, ya sabes, nos levantamos todos los días y nos enfrentamos al mundo pensando que lo entendemos o que lo sabemos. Me ha fascinado en muchos aspectos el intentar recordar cuánto no sé. 

Tal vez pienso que sé todo sobre mi pareja o que sé todas sus necesidades, o tal vez pienso que sé todas mis propias necesidades o que estoy en control de mi salud mental o de mi trabajo, e inevitablemente algo se me escapa. Todo esto se extiende hasta tratar de encontrar empatía por aquellos que se mueven a través de la xenofobia, homofobia, racismo, antiinmigración que además está sucediendo en todo el mundo. Yo trato de recordar que ese podría haber sido yo. Podría ser homofóbico, podría ser xenofóbico si hubiera nacido en otro lugar, si tuviera otros amigos, otro contexto. 

El verdadero mal merece justicia en el mundo, mientras que todas las otras personas en el medio, que simplemente no saben, no entienden, no se les ha enseñado correctamente o tal vez se sienten oprimidas por un gobierno que no se preocupa por ellas o por una sociedad que no las ve como útiles. Todos somos útiles, ¿sabes? Todos tenemos nuestro papel. Pero si tratas a alguien como el enemigo, esa persona desempeñará el papel de enemigo. Y lo mismo ocurre contigo mismo. 

Creo que esa es una de las reflexiones principales del álbum, si te hablas a ti mismo como el enemigo, te presentarás como el enemigo y, por lo tanto, nunca vivirás de manera armoniosa contigo mismo. Así que se trata de aceptarnos como un conjunto de contradicciones que somos, como dijo Bob Dylan, "contengo multitudes", con todo lo bueno y lo malo. Simplemente, somos humanos y estamos, al menos tratando de hacer lo mejor que podemos, lo que sea que eso signifique. 

Escucha los primeros adelantos de Blindness: "Words Lost Meaning" y "Can’t Pretend To Know" al aire en Radiónica y en las plataformas de servicio de música en streaming.