Dehd presenta 'Poetry', su quinto trabajo discográfico

En conversación con Emily Kempf y Jason Balla, conocimos el proceso creativo de un álbum en el que dejar atrás Chicago, su ciudad natal, se convirtió en un punto de inflexión.

La banda contrató a Ziyad Asrar de Whitney para coproducir el álbum junto a Jason en Palisade Studio, siendo la primera vez que el trío colaboró con alguien ajeno a la banda durante el proceso de grabación.

El proceso creativo de este nuevo álbum ocurrió en el contexto de un viaje por carretera, dejando algunas cosas atrás y enfrentando otras nuevas. Lee la entrevista completa a continuación:

¿Cuáles fueron las expectativas iniciales en esta nueva etapa y cómo fue evolucionando a lo largo del camino?

Jason: Básicamente toda la idea surgió de una necesidad práctica, porque este es el primer disco que hicimos cuando Emily ya no vivía en Chicago, ahora vive en Taos, Nuevo México. Así que originalmente fue como: “Oh, tenemos que ir a encontrar la manera de estar todos juntos” y luego pensamos que si íbamos a estar lejos de casa, deberíamos simplemente seguir adelante y salir de nuestros espacios normales un poco.

Así que terminó convirtiéndose en una verdadera aventura donde no solo se trataba de los lugares en los que estábamos escribiendo, como en Taos, que es como el alto desierto y estos edificios de adobe realmente acogedores y cálidos. Luego nos quedamos atrapados detrás de una avalancha en las montañas, después llegamos a Seattle y estábamos en esta zona helada y acuosa, básicamente en el océano.

Entonces estábamos inmersos en toda esta gran belleza de montañas gigantes, vastos espacios abiertos y no sé, realmente nos ayudó a ver lo que estaba pasando en nuestras propias vidas personales desde un espacio separado porque ya no estábamos en nuestro espacio físico habitual. Así que lo hicimos para verlo un poco más claramente y luego logramos canalizarlo en las canciones.

¿Hubo alguna influencia externa, musical, personal, etc., que impactara significativamente en la creación de Poetry?

Jason: Supongo que gran parte de lo que hay detrás fue aprender, yo estaba pasando por una ruptura, Eric y Emily estaban en algunos nuevos viajes románticos y para mí creo que gran parte de eso fue aprender a tomar más control sobre mi propia vida. Creo que es fácil encerrarte o tratar de proteger tu corazón o lo que sea. Como que solo quieres sentirte seguro y acogedor, pero fue desafiarme a mí mismo y también verlos a ellos en los actos de hacer ese tipo de cosas, de ponerte ahí fuera y simplemente abrirte a la amplitud de experiencias que puedes tener. Ya sea alegría, éxtasis, conexión o si es dolor y cómo una decepción o rechazo o lo que sea, es mejor sentirlo todo. Así que creo que había muchas más corrientes emocionales en juego en lugar de algo musical.

Emily: Sí, no creo que a menudo tengamos influencias de la música que conozcamos directamente. Obviamente todos estamos influenciados por nuestro entorno sin importar qué, pero muchos álbumes y este en particular se trata de lo que sea que esté sucediendo durante el proceso de escritura. Esta vez fue como lo que dijo Jason, él estaba saliendo de una ruptura y Eric y yo estábamos explorando el campo. Estábamos buscando el amor en todos los lugares equivocados, así que fue una yuxtaposición bastante divertida.

¿Qué fue lo que más disfrutaron durante esos momentos en los que no estaban haciendo música?

Jason: Honestamente, salir a correr por el desierto fue probablemente lo que más puedo destacar porque estábamos escribiendo en invierno. Aunque Emily vive en un lugar donde hace un frío increíble y nevó mucho, había una gran cantidad de nieve y yo solo corría en este paisaje abierto hacia las montañas, pero nunca te acercabas a ellas porque estaban muy lejos.

Honestamente, creo que estar en la naturaleza fue lo mejor para mí, y hacer caminatas increíbles, todo está tan húmedo y verde en el noroeste y se siente tan vivo. Tomar pequeños momentos de refugio fue realmente agradable.

Emily: Iba a decir algo similar a Jason. Los momentos intermedios eran lo que me gustaba, tomar los espacios entre las composiciones. Así como cuando estábamos en el noroeste del Pacífico, realmente me gusta el musgo y la hierba y las cosas verdes húmedas porque ya no las tengo aquí realmente. Es muy seco y realmente no creo que haya ni un solo trozo de musgo en Nuevo México, así que disfruté teniendo tiempo con esas cosas.

¿Hay alguna canción en particular de este nuevo álbum que tenga un significado especial para ustedes o de la que se sientan especialmente orgullosos?

Jason: Honestamente, todo el álbum es bastante especial para mí, pero creo que una de mis canciones favoritas es "Hard to Love", que es una que Emily escribió por su cuenta. La escuché por primera vez en un mensaje de voz, Eric la estaba tocando en su patio trasero tarde en la noche una vez y simplemente la escuché de casualidad. Me di cuenta de que era una canción realmente buena, incluso solo como una nota de voz. Luego, animamos a Emily a que nos permitiera grabarla para este álbum y esa es una de mis favoritas, especialmente porque líricamente me lleva a un lugar especial.

Es simplemente tan diferente, como si fuera solo Emily tocando una guitarra acústica, lo cual no suele hacer a menudo, y luego, obviamente, en lo que la canción se convirtió es como un mundo mucho más loco de sonidos y cosas así, así que creo que a veces también se trata de separar lo que eres familiar de una manera, pero estar abierto a aceptarlo como esta otra vida que puede vivir.

Emily: Sí, tuvieron que convencerme porque yo estaba como "No sé chicos", y ellos seguían diciéndome que debía incluirlo. Tuve que aprender a amar que fuera una canción de banda completa o no sé, no sé por qué estaba escéptica al respecto. Es una buena canción, pero sí, no sé, me gusta... una de las canciones de Jason por las que siempre presioné en una vena similar fue "Forget" al final del disco, por la cantidad de emoción que sentí cuando la escuché, y estaba como "todos van a llorar cuando escuchen esta canción” y luego van a aplaudir justo después de llorar,

Es tan épica y tierna al mismo tiempo, y de la misma manera en que Jason está hablando de "Hard to Love", así es como me siento yo, acerca de su canción "Forget". Luego me gustaron las que dirigí un poco más hacia el lado más oscuro como "Shake", "Magician" y "Knife". Me gustaba hacia dónde iban esas canciones para este disco porque suenan algo malvadas para mí, pero a la vez geniales.

Luego, hice mucho canto suave del que no estoy segura si me gusta, pero me gusta que fui vulnerable y probé algo nuevo en este disco, como "Alien" y "Diss Beat", donde simplemente canté con una voz muy suave en lugar de mi estilo popular que todos conocen y aman, donde grito o hago aullidos o cosas que suenan como ópera. Estaba como "bueno, también está este lado".

¿Cómo se sienten con respecto al papel de la tecnología, la inteligencia artificial y el internet en la industria musical en la actualidad?

Jason: Bueno… no sé, quiero decir, de alguna manera, el streaming está bien porque siento que especialmente los jóvenes que conozco ya tienen gustos musicales tan amplios que me tomó muchos años descubrir y explorar, así que creo que la accesibilidad es realmente genial, pero el pago sería genial si fuera más, porque realmente no es mucho ahora.

Luego la inteligencia artificial es un poco loca porque es una gran herramienta en ciertos aspectos, pero luego, como también a la gente le gusta... es gracioso cuando hablo con algunas personas al respecto y dicen "sí, puede escribir una canción por ti" y yo estoy como "sí, pero eso va en contra de todo”. ¿Por qué querrías escuchar la idea de un computador sobre los sentimientos o lo que sea, incluso aunque sea bastante buena? Es un poco la diferencia entre una canción indie rock o pop poco genuina, versus una que tiene corazón. La gente ya está haciendo la música que la Inteligencia artificial podría hacer por ti, solo que no tiene alma. No sé, tal vez no sería muy diferente, tal vez simplemente esas canciones sonarían mejor, tal vez sí.

Emily: Creo que el internet y toda esa basura digital, ha ampliado mucho la disponibilidad para el éxito, incluso nuestro éxito, no tengo ni idea de dónde estaríamos si fuera como en los años 70 y tuviéramos que llamar a la gente. Ni siquiera sé cómo lo hacían, es decir… el correo electrónico, incluso esta entrevista, ¿cómo pasaría?

La tecnología permite que sea posible, pero eso significa que hay mucho más bueno y malo, pero sí, es más accesible. Pero realmente siempre soy fan de lo manual y orgánico, o la vida real, o el camino más difícil o más largo, ya sabes. Sobre la inteligencia artificial estoy como… y no quiero sonar como un viejo gruñón, pero todo este rollo de “Terminator está llegando”, al final estoy estoy bien, tengo 40 años, voy a querer desaparecer en el bosque ahora.

¿Qué tan importante es el diseño y el arte en sus álbumes?

Jason: Creo que es realmente importante, sinceramente. Tanto en nuestra estética visual, como en el arte en los videos musicales que tenemos, los videos musicales existen en sí mismos, es casi como si fuera un cuerpo, cada cosa es su propia extremidad o lo que sea, la música probablemente es como el corazón, pero luego tienes como un brazo que son los videos musicales y luego el otro es como la estética visual o lo que sea. De hecho estaba pensando en eso con tu última pregunta porque toda nuestra obra de arte, todas las portadas de los álbumes, al menos comienzan o si no, son completamente hechas a mano pero inicialmente empiezan como arte hecho a mano y así.

Entonces como una cierta desordenada imperfección en ello creo que se ajusta mucho a la energía de nuestra banda. Supongo que cada disco tiene su propio estado de ánimo o casi como un tema elemental que está debajo de él, cada una de esas partes está destinada a reflejar algo. Pero sí, es como una paleta de colores.

El color incluso en vivo. hemos estado tocando cuando tenemos la tecnología, jugamos con estos colores realmente brillantes detrás de nosotros. Para el último disco, hemos estado jugando con este azul brillante, pero creo que para este nuevo disco estoy trabajando en un nuevo color. Todavía es un trabajo en progreso, aún no he logrado descifrarlo completamente, pero es como esa cosa imperceptible donde realmente no notas algo hasta que pintas la pared o lo que sea y luego cambia cómo te sientes. Así que supongo que nuestro uso del color es realmente un control mental subliminal, somos muy subliminales.

¿Cómo se sienten acerca del gran tour que viene con este nuevo lanzamiento?

Jason: Es la parte más divertida del trabajo.

Emily: Sí, porque hemos estado haciendo pequeñas cosas, así que se siente como si hubiéramos estado practicando, no sé, como si fuéramos a hacer una maratón. Hemos estado entrenando, así que los grandes shows son como, ¡vamos! Estoy emocionada por ambos, los grandes, el de Europa y el otoño en Estados Unidos, porque otra razón por la que es divertido es que estamos con nuestro equipo de gira, que es como nuestra familia de amigos, básicamente solo contratamos a todos nuestros amigos, así que podemos pasar el rato con nuestros amigos más cercanos y tocar música, así que es divertido cuando no es agotador.

Escucha a continuación Poetry, el nuevo álbum de la banda: