Las 10 mejores series live action del 2023
Por: Radiónica
¿Qué series nos han hecho vibrar, reír, llorar o reflexionar en este 2023? El año ha estado lleno de propuestas interesantes, originales y variadas que han demostrado el crecimiento de la ficción televisiva. Desde dramas históricos hasta comedias ácidas, pasando por thrillers, ciencia ficción, terror o animación, hay series para todos los gustos y públicos.
En este artículo, te presentamos la selección de las 10 mejores series del año en live action para Radiónica, basada en criterios como la calidad, la innovación, la repercusión y la diversidad. Estas son las series que no te puedes perder si quieres estar al día con lo mejor que nos ha ofrecido la pantalla chica en 2023.
10. One Piece
Marc Jobst, Tim Southam, Emma Sullivan y Josef Kubota Wladyka / Netflix
One Piece llegó para reivindicar años de malas adaptaciones live action que se han hecho del anime, como la innombrable Dragonball Evolution, la mediocre Ghost in the Shell y la olvidable Death Note, por mencionar tan solo algunas.
Con un buen sabor en la boca y una segunda temporada confirmada, quedaron los fanáticos de unos de los animes más extensos y famosos de la historia. Grandes actuaciones, empezando por el latino y protagonista Iñaki Godoy que interpreta a Luffy; una escenografía de alto nivel que nos sumerge a alta mar con piratas y náufragos; adaptaciones verosímiles de la caricatura al live action y una historia, que aunque rápida, logra capturar la esencia divertida, nostálgica y llena de acción creado por Eiichirō Oda.
One Piece da luz de cómo se deben hacer las cosas -aunque no todo sea excelente y algunos no estén 100 % satisfechos-, es una gran adaptación que rápidamente se convirtió en lo más visto de la plataforma y que desde ya promete una segunda temporada aún más épica.
9. I'm A Virgo
Boots Riley / Prime Video
El humor y el surrealismo son dos ingredientes esenciales para Boots Riley, el director estadounidense de la aclamada película Sorry to Bother You (2018) y de la serie I’m A Virgo (2023), una comedia juvenil de siete capítulos, con un soundtrack atmosférico, en el que Riley propone un mundo de fantasía que irrumpe con naturalidad a través de risas, sátiras políticas y mensajes crudos.
Cootie, protagonista de la serie, es un joven afro de 19 años, con cuatro metros de altura y una curiosidad inmensa, tanta como él mismo. Creció viendo televisión y leyendo cómics tras un exilio impuesto por sus padres debido a su inusual tamaño. A lo largo de la serie descubrirá el mundo exterior de una manera inesperada para el espectador, siendo sus efectos especiales uno de los grandes atractivos de la producción.
Con una personalidad inocente, un brillo especial y las hormonas desatadas, este personaje es un retrato de las dudas y ansias de crecer, que tiene cualquier joven a su edad. Con cada capítulo es más claro cómo esta exploración de la realidad lo lleva a enfrentarse a un sistema social y político que lo excluye, a él y a sus amigos, quienes son vistos como “amenazas” por ser diferentes.
Insospechada, contestataria, inspiradora, antiheroica y abiertamente política – ya que Cootie sea un hombre negro es clave para el desarrollo de la serie-, esta producción habla de los Estados Unidos desde la otra acera: lejos de las tramas relacionadas con espionaje, magnates de las finanzas y héroes nacionales; confronta al país, a través de un guion bien pensado y un talento actoral impecable, con las desigualdades sociales, la discriminación racial y económica de la cotidianidad.
8. Gen V
Craig Rosenberg, Evan Goldberg y Eric Kripke / Prime Video
Sangre, violencia, sátira y acción, de eso está llena Gen V, no por nada es una serie derivada del mundo de The Boys, una producción que se mofa del mundo de los superhéroes y su supuesta perfección y rectitud, presentándonos un grupo de héroes con defectos, torpezas, ilusiones y desviaciones, lo que los hacen tan humanos como cualquiera de nosotros.
En este spin-off, nos introduce a un grupo de jóvenes que se están formando para ser los futuros salvadores del mundo, allí está Marie Moreau, una chica que descubre de la peor manera posible que el elixir que sus padres le dieron cuando era niña le ha dado sangre que puede ser utilizada como arma.
Y lo dejamos hasta allí porque el ritmo vertiginoso de Gen V es mejor verlo que narrarlo. Llena de escenas retorcidas, impactantes y fuera de lugar, esta producción ha sido alabada por la crítica y la audiencia que le ha dado un 77 % de aprobación en Rotten Tomatoes.
7. Loki (Temporada 2)
Michael Waldron / Disney+
La serie, creada por Michael Waldron y dirigida por Kate Herron, en su segunda temporada mantiene el tono de thriller cósmico y comedia de aventuras que caracterizó a la primera temporada, pero también introduce nuevos elementos que la hacen más compleja y ambiciosa.
Por un lado, explora las implicaciones del multiverso y sus ramificaciones, abriendo un abanico de posibilidades narrativas y visuales que enriquecen el UCM. Por otro lado, profundiza en el desarrollo de los personajes, especialmente de Loki, que se enfrenta a sus propios conflictos internos y a sus sentimientos por Sylvie.
Tom Hiddleston volvió a brillar en su papel de Loki, demostrando una vez más por qué es uno de los personajes más carismáticos y queridos del UCM. El actor logró transmitir la evolución de Loki, que pasó de ser un villano egoísta y manipulador a un antihéroe más consciente, sin perder su esencia de dios del caos. Además, tiene una gran química con Sophia Di Martino, quien interpreta a Sylvie. La relación entre ambos es uno de los puntos fuertes de la serie, ya que aporta humor, emoción y tensión a la trama.
La introducción de nuevos personajes y la aparición de otras variantes de Loki, como el Loki clásico, el Loki niño, el Loki cocodrilo o el Loki presidente, aportan diversión y variedad a la historia, que además cuenta con varios cameos y referencias a otros personajes y eventos del UCM, que conectan la serie con el resto de las películas y series de Marvel, ya que introduce el concepto del multiverso y a uno de los villanos más poderosos y peligrosos de Marvel.
Además, es una oportunidad para disfrutar de la magia y el carisma de Loki, que se consolida como uno de los personajes más fascinantes y complejos de la franquicia. Loki es, sin duda, una serie imprescindible para los fans de Marvel y para los amantes de las historias de ciencia ficción y fantasía.
6. The Crown
Peter Morgan / Netflix
Desde 2016, cuando se estrenó la primera temporada de este biopic sobre Isabel II y la corona británica, sabíamos que sería la reina de las series y que daría mucho de qué hablar por bastante tiempo, porque a lo largo de 6 temporadas, esta producción ha narrado cerca de 60 años de historia acudiendo a los recuerdos colectivos.
La sexta y última temporada de The Crown cierra magistralmente la saga de la familia real británica. A través de 10 impactantes episodios divididos en dos partes. La serie aborda controversias políticas y monárquicas durante el mandato de Tony Blair, revisitando eventos cruciales como la muerte de Lady Di, hasta la polémica unión de Carlos y Camilla.
La trama teje hábilmente la ficción y con hechos reales, logrando, a su vez, un equilibrio entre tragedia y romance al explorar la historia de amor entre William y Kate, añadiendo frescura con nuevas incorporaciones al reparto.
La serie llega a su final rindiendo un homenaje a la monarca Isabel II de una manera conmovedora, dejando una huella imborrable en quienes disfrutaron cada capítulo de esta fascinante producción.
5. Ahsoka
Dave Filoni, Jon Favreau / Disney+
Dave Filoni es el nuevo genio creativo de LucasFilm y lo vuelve a demostrar con esta serie, que viene siendo un spin-off de The Mandalorian, dentro de esta aventura ajena a la saga Skywalker y que hace parte de ese controversial momento en la caída del Imperio, tras los acontecimientos del Retorno Del Jedi.
Sin embargo, esta producción viene siendo una especie de quinta temporada de la serie animada Star Wars: Rebels, donde se presentaron inicialmente personajes como Ezra Bridger, Sabine Wren y Hera Syndulla, interpretados aquí magistralmente por Eman Esfandi, Natasha Liu Bordizzo y Mary Elizabeth Winstead.
Así mismo, Ahsoka Tano fue un personaje de esta mencionada serie y tuvo un apasionante origen en Clone Wars, siendo la padawan de Anakin Skywalker por un sendero que marca muchas conexiones fascinantes, incluso con el origen de los jedi.
Rosario Dawson lleva al personaje a una nueva esfera en la que el villano principal es lo más atemorizante después del emperador Palpatine, un viaje en el que se conectarán muchas aristas, que a su vez derivarán en la gran película que planea Filoni con todos estos héroes y villanos.
4. The Bear
Christopher Storer / Star +
La aclamada serie de 2022 dio grandes sorpresas con su segunda temporada en este 2023, el giro argumental que permitió el crecimiento de sus personajes protagónicos amplió la perspectiva de la serie llevando a sus espectadores a una experiencia sin igual en la pantalla chica.
La serie, que narra las aventuras y desventuras de un grupo de cocineros que intentan abrir un nuevo restaurante en Chicago, combina el humor, el drama, la acción y la emoción en una receta irresistible. Los personajes, interpretados por un elenco de lujo encabezado por Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach y Ayo Edebiri, crecen y evolucionan a lo largo de los 10 episodios, enfrentándose a sus propios retos, miedos y sueños.
La trama está llena de giros, sorpresas y momentos conmovedores, que mantienen al espectador enganchado hasta el final.
La fotografía, la música, el vestuario y la ambientación son impecables, creando una atmósfera realista y vibrante. La segunda temporada de The Bear es una delicia para los sentidos, una oda a la pasión por la cocina y una reflexión sobre lo que hace que la vida valga la pena. Es, sin duda, una de las mejores series del año.
3. Ted Lasso
Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Joe Kelly y Brendan Hunt / Apple TV+
El viaje del entrenador de fútbol más carismático de la pantalla chica llega aparentemente a su final, gracias a una conmovedora tercera temporada que cierra de forma redonda con un puñado de hermosas de reflexiones, las cuales nos invitan a pensar en la importancia del perdón, el desapego y la empatía.
Alisten los pañuelos y abran sus corazones ante el momento más bello del equipo AFC Richmond, donde todos sus personajes terminan dando una enseñanza maravillosa, desde el propio Ted Lasso, pasando por Rebecca Welton, Keeley Jones y Roy Kent, hasta Jamie Tart, Nate Shelley, Trent Crimm y el propio Rupert Mannion.
Brett Goldstein, quien aparte de interpretar a Kent también es guionista de la serie, dijo que esta no tendría más temporadas, aunque no descarta la posibilidad de que estos personajes lleguen a tener vida de otras formas.
Lo cierto es que la gran conclusión, luego de ver esta producción, es que si el planeta tierra viera Ted Lasso, tal vez aprendería mejor la importancia de aceptar, respetar y apreciar al otro desde la diferencia, porque como dijo la madre de este entrenador: “En la vida a veces se gana, a veces se pierde y veces se empata, pero lo importante es seguir jugando”.
2. The Last of Us
Craig Mazin, Neil Druckmann / HBO Max
Este año se cumple una década desde que Neil Druckman y el equipo de Naughty Dog estrenaron para la consola Playstation 3 el videojuego de The Last Of Us, un título que se robó los aplausos por un relato y un storytelling sencillamente conmovedores y a la vez fascinantes. Por ende, 2023 marcó la llegada de una adaptación a la pantalla chica, la cual demuestra que sí es posible tomar una pieza del entretenimiento electrónico y llevarla a otro medio.
Bajo la propia producción de Druckman, junto al gran Craig Mazin (recordado por series sobresalientes como Chernobyl), presentaron un seriado de 8 episodios en donde ponen en una zona gris el concepto del ser humano dentro de un escenario postapocalíptico.
Allí lo que menos importa son los infectados, porque el verdadero enemigo somos nosotros mismos, como una sociedad destruida en una constante y salvaje necesidad de supervivencia, retratada fielmente por Pedro Pascal y Bella Ramsey en un viaje lleno de esperanza, intrigas y naturalmente sentimientos propios de seres finitos.
1. Succession
Jesse Armstrong, Will Ferrell y Adam McKay | HBO Max
El líder familiar de uno de los imperios económicos de medios de comunicación y entretenimiento más poderosos del planeta, debe dejar su cargo y entregarlo a uno de sus hijos o familiares cercanos, lo que desencadena un juego de mentiras, alianzas y traiciones por obtener el preciado trono.
La serie escrita por Jesse Amstrong e inspirada por algunos eventos y personajes de la actualidad política y económica de Estados Unidos, desarrolla con un guion exquisito, a través de cuatro temporadas y 39 episodios, los escrúpulos y poco o nada de principios del juego que genera cada hijo o familiar para llegar al poder; convirtiendo la historia en una radiografía contemporánea de los grupos económicos y su sed de controlarlo absolutamente todo, mientras el espectador se encariña con uno o varios de estos estrategas maliciosos pero muy reales seres humanos con poder.
