La esencia de Bersuit Vergarabat: un recorrido de la mano de su vocalista Daniel Suárez

En días pasados la agrupación argentina Bersuit Vergarabat tuvo dos fechas en Bogotá. Primero se presentaron el 18 de marzo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, junto a Los Tres, y un día después en el Teatro El Ensueño. Ya son más de treinta años de una banda que compuso o interpretó varios himnos coreados tanto en Argentina como en el resto de América Latina. Treinta años de muchos cambios tanto en la formación como en la metamorfosis internamente en cada uno de los integrantes. 

Daniel Alberto Suárez, nacido en Buenos Aires, entró a Bersuit en 1996, luego de haber sido cantante en la agrupación Resortes Antagónicos. Primero fungió como corista, aunque su voz fue protagonista en algunas canciones. Con el retiro de la banda de Gustavo Cordera en 2011, Suárez asumió como voz principal, cambiando la dinámica de atención que se posaba mucho sobre su antiguo cantante, para que ahora se concentrara más en un grupo que, en su conjunto, es una completa aplanadora en vivo. También ha sido vocalista principal de la agrupación De Bueyes.

En Radiónica conversamos con Daniel Suárez a propósito de su visita e hicimos un recorrido por la discografía de Bersuit Vergarabat en la que él ha participado. Es decir desde Libertinaje, álbum que vio la luz en 1998. De cada una de las placas, el cantante eligió una canción para ir rememorando el contexto en el que nació, escarbando así en sus recuerdos y en el sentir del momento. 

Libertinaje (1998)

Es el cuarto disco de la banda y el primero en el que participa Daniel Suárez. Cargado con un fuerte mensaje contra el expresidente argentino Carlos Menem, fue un trabajo polémico, pero que catapultó a la banda no solo en Argentina sino en América Latina y Europa. Son doce cortes que tuvieron en la producción a Gustavo Santaolalla bajo el amparo de Universal Music.  

Tengo varias y cada una me trae algo, pero ”C.S.M.”, es decir comando culo mandril, es muy especial, porque de cierta manera fue nuestra primera cumbia. Ya veníamos mixturando con ritmos del Río de la Plata como el candombe o la murga, pero cuando empezamos a cantar “Comando culo Mandril, tené a mano el botiquín…”, recuerdo que el guitarrista estaba enojado. Decía que nosotros no éramos una banda de cumbia, pero ese día entró un fan y nos dijo “ustedes tienen que hacer esto, es increíble”. 

Le cogí mucho cariño esa canción en ese momento. Y claro, en Libertinaje está “Señor cobranza” -compuesta por Las Manos de Filippi-, “Se viene”,  “Yo tomo”, “Murguita del sur”, que son canciones que se volvieron de la gente, así que hay un montón para elegir. Pero el romanticismo que trajo “C.M.S” al decir, “bueno, hacemos turbia y no importa lo que nos vengan a decir los fundamentalistas del rock”. Me gustó como bandera. 

Hijos del culo (2000)

Hijos del culo es la quinta entrega de la agrupación Argentina. Repite aquí Gustavo Santaolalla como productor y nuevamente sale bajo el sello Universal Music. Con este álbum Bersuit confirma el status que había alcanzado con el anterior disco. Las quince canciones venían adornadas con una portada ya emblemática donde se veía a una niña peinada con dos colas y con dos ojos locos que se desorbitaron con el movimiento de la caja. 

Hijos del culo es mi disco favorito. Es decir, siempre tiendo a preferir lo último que sacamos: el último disco, la última canción, el último corte, pero si tengo que ir a toda la discografía Hijos del culo es mi preferido. Por un montón de cosas y una de ellas es que tiene la canción que más me gusta cantar de la banda, “Negra murguera”. Es ese primer paso que doy cuando Santaolalla me dice, “esta canción tenés que empezar cantándola vos y vos tenés que hacer la voz principal”.  Y así quedó grabada. La llevo como esa piedra fundamental donde empecé a armonizar con voces y a subir otro escalón más dentro de esa mixtura entrando de lleno en algo tan hermoso como la murga. 

De la cabeza con Bersuit Vergarabat (2022)

Este es un álbum en directo que se grabó con el fin de celebrar los diez años del primer disco de la banda. Son diecisiete canciones, quince de discos anteriores y dos piezas inéditas, producidas por Alfredo Toth, Pablo Guyot y los mismos integrantes de Bersuit. Vio la luz con el sello Universal y logró plasmar las arrolladoras presentaciones en vivo de la agrupación argentina. 

Con este disco en lo personal me pasa algo con la primera canción. Es una pieza, un cover del cantante brasilero Cazuza, que yo escuchaba antes de entrar en la banda, “El tiempo no para”. Me parece que en vivo se transformó en algo súper especial, siendo además una canción que se termina resignificando todo el tiempo, sea el año, la década o el siglo que sea. Es inmortal: “Y tu cabeza está llena de ratas, te compraste las acciones de esta farsa. Y el tiempo no para”. Es ese repetir de la historia y de los errores. Si bien está en otros discos, me encanta como quedó plasmada en De la cabeza con Bersuit Vergarabat. 

La argentinidad al palo (2004)

Es un disco doble. Primero salió La argentinidad al palo (se es) y un mes después La argentinidad al palo (lo que se es). Luego salió una edición con ambos discos. En la producción volvió a estar Gustavo Santaolalla y fue grabado en los estudios Del Cielito. Recibió el galardón de séxtuple disco de platino y llevó a que Bersuit fuera reconocida como la banda argentina más relevante de ese año. 

Este disco tiene una cantidad de canciones increíbles, pero pasó algo muy interesante con “La soledad” al ser la primera pieza con participación de un DJ. En Bersuit todo era como sangre y rock o con el tema de la cumbia también estábamos muy pendientes de lo fundamental, de lo que debía ser. Pero una canción como “La soledad” es un crossover increíble. 

Si bien este disco tiene cortes como “Convalescencia en Valencia”, “Mariscal Tito”, “Porno star” o “El viento trae una copla”, que ha estado en nuestro show por muchos años, elijo “La soledad”. Este álbum doble vino después de muchas giras por muchos países, donde nos encontramos con compatriotas exiliados de alguna forma, que nos venían a contar sus problemáticas y donde se gesta ese concepto de La argentinidad al palo.

Tosterona (2005)

Es el octavo disco de la banda argentina, editado por la compañía discográfica Universal. En el disco participaron artistas como la Mona Jiménez, Andrés Calamaro y el Sindicato Argentino del Hip Hop. Son en total trece canciones que contaron nuevamente en la producción con Gustavo Santaolalla, aunque los integrantes de Bersuit estuvieron más activos en el proceso. 

¡Testosterona! “Esperando el impacto” es una canción muy importante para mí porque me tocó cantarla también, pero de este disco voy a elegir “Barriletes”. Es una pieza de Juan Subirá con una hermosa historia de amor, hecha con mucho cuidado. Hoy en día nos gusta tocarla en vivo y yo disfruto mucho cuando la canto, porque es de esas canciones que te dan cierta exigencia y soy exigente conmigo mismo. 

Lados BV (2006)

Se trata de un disco recopilatorio, que contiene además algunas canciones inéditas que no grabaron en anteriores entregas. También tiene remixes de sus primeros trabajos discográficos y un par de covers. 

“Sin corazón, sin corazón, podridos del melón, podridos del melón”... Hace rato que hacemos esta canción en vivo. “Proyecto volador” es un tema bastante arriba y gracioso que incluimos acá. Imagínate tener un presidente que te diga que van a montar una base aérea, que vamos a ir a cualquier lugar del mundo y a la estratósfera, y que lo diga en uno de los lugares más pobres de Argentina, donde la gente no tiene agua ni comida, y donde vive en casas de cartón y chapa. Es una estupidez digna de aquellos tiempos para nosotros.

La revuelta (2012)

Este fue el décimo álbum de estudio y el primero sin el exlíder Gustavo Cordera. Tuvo como productor a Gerardo Horacio López von Linden, más conocido como Cachorro López, y salió por Sony Music. Tuvo la participación de Andrés Calamaro y Vicentico. Los integrantes de la agrupación argentina habían estado desarrollando proyectos paralelos, pero este regreso sería la muestra de que Bersuit tenía vida más allá del protagonismo de su ahora ex-vocalista. 

Es una bisagra, para nosotros y para mí. Me quedo con “Cambiar el Alma”. Es justamente esa declaración de principios donde puedes hacer cualquier cosa, ser un camaleón, pero donde hay una esencia que no se puede perder. No quiero decir la palabra enojado, pero había algo de salir con los tapones de punta, si me lo permites el léxico futbolero, porque Bersuit es una banda donde todos hemos compuesto arreglado y tirado para el mismo lado. Había que cortar con esa hegemonía de pensar que un cantante es el líder y el hacedor de todo. Si bien hubo personalidades muy fuertes en el grupo, siempre al final se ha enriquecido desde el amor de cada uno de sus integrantes. “Cambiar el alma” viene entonces a pisar fuerte sobre eso. Esto es lo que somos y lo que vamos a seguir siendo. 

El baile interior (2014)

En 2014 llegó el undécimo álbum de estudio de Bersuit. Nuevamente Cachorro López estuvo en la producción y Sony Music fungió como sello. En 2015, la banda ganó un Premios Gardel en la categoría "Mejor álbum grupo de rock".​ El álbum confirma la variedad rítmica, teniendo composiciones cuartetos, huaynos, ranchera, cumbia, tango, murga y muchos más.

En este caso voy a sacar mi ego con “Cuatro vientos”. Para mí es muy especial y dado que estamos hablando de las canciones desde mi ego, porque si hablas con cualquier otro pueden cambiar casi toda la lista que te he dado, quiero contar una anécdota especial. Yo no tenía hijos y venía con una búsqueda de tenerlos con mi esposa hace varios años. Y son esas cosas de la vida que, cuando te da por un lado te quita por otro, y en el minuto que me entero que finalmente vamos a tener un niño me entero de la enfermedad de mi madre. La letra salió en un día. En esa realidad que vivimos los rockeros de ir por el mundo, de vivir viajando, de ser fuertes y estar todo el tiempo por ahí, de repente le pide a esa postura relajarse un poco para poder decirle a las personas que amamos que las queremos, la extrañamos y esas cosas. En este caso a mi madre se lo pude decir durante muchos años, por suerte. 

La nube rosa (2016)

Es el primer disco sin el guitarrista Oscar Righi. En la producción estuvo a cargo de René Ysel Céspedes Duarte, conocido como Pepe Céspedes, bajista de Bersuit. Como músicos invitados estuvieron la murga uruguaya Agarrate Catalina, María Eugenia Castro, Martín Pomares, entre otros. Salió por medio de Sony Music.  Fue mezclado por Aníbal Kerpel en los estudios La Casa (Los Ángeles).

Hay un montón de canciones que me gustan de este disco, pero “Por si pasa” me parece fantástica. Esto que puede pasar una cosa o la otra dependiendo del momento y el lugar me atrae mucho. También está “La máquina de impedir”, que es una pieza extraña que disfruto mucho.  O también podría elegir “Agradezco”. Estaría entre “Por si pasa” o “Agradezco”, lo dejo al criterio de ustedes

De la cabeza 2 (2020)

Se trata de un festejo por los treinta años de Bersuit Vergarabat. Está compuesto por dos partes, la primera fue grabada en los Estudios Romaphonic, donde tuvieron como invitados artistas como Dady Brieva, Andrés Calamaro o Lula Bertoldi. La segunda parte es un en vivo grabado en mayo de 2019 en Estadio Obras. Fue producido por Pepe Céspedes y Juan Bruno, guitarrista de Bersuit. 

Fue la necesidad nuestra, después de tanto tiempo, de mostrar el en vivo nuevamente. Como banda nos vamos transformando, es una metamorfosis cual mariposa, como le sucede a todo el mundo en sus vidas personales. Seguimos siendo iguales y al mismo tiempo no, permanecen nuestras esencias. Fue volver a decir que en concierto somos una aplanadora increíble, una fiesta, y que los que nos conocen pueden ver la participación de nuestro público, que es el gran responsable de lo que sucede en nuestro show. Tú sabes que el público argentino es muy especial, está siempre muy comprometido y la mayoría de bandas que van de gira a Argentina se vuelven locas por esto. 

Si me das a elegir me voy con “Perro amor explota”, una que no mencioné en los anteriores discos. Tuvo una participación increíble de la gente. Con los hermanos Núñez se logra un performance increíble. Hay que decir también que invitamos a muchos amigos y colegas del rock, algunos grabaron en estudio, otros en el en vivo.

*Bonus Track*

Resortes Antagónicos (1988 - 1998)

Daniel Suárez y su amigo Germán Sbarbati formaron en 1988 una banda llamada Resortes Antagónicos, en la que fusionaron géneros como el rock, el funk, el blues y el soul. Editaron dos trabajos discográficos, dejando sencillos como "Contramensajes", "Dirección Obligatoria", "Zona Delicada", "Tu pistola", entre otros. Se separaron en 1998, cuando Suárez y Sbarbati fueron convocados para formar parte de Bersuit Vergarabat como coristas. 

De aquí escojo todas todas… Son esas cosas que cuando estás en momentos especiales, en soledad, te lo pones a escuchar. Incluso tengo la suerte de tener unos cuantos demos de lo que hubiese sido el próximo disco de los Resortes. El cóndor (Germán Sbarbati) hizo una suerte masterización y cuando la escuché me fui para atrás con un montón de nostalgia. Además ahí conocí a mi mejor amigo y hermano de la vida, el Cóndor, que también es un faro en un montón de cosas. Porque si hay algo especial en Bersuit es que se fue diluyendo  esa idea de que haya una sola punta de flecha, que solamente la mirada se ponga en su cantante. Con el Cóndor siempre aprendimos a pasarnos el juego el uno al otro, así es más linda la gambeta para llegar al otro arco, si me permites de nuevo la analogía futbolera.  Resortes me enseñó a compartir y eso lo trasladamos con a la Bersuit.