Las 10 mejores películas animadas del 2024

Hace años que el cine de animación dejó de ser aquel género cinematográfico concebido solo para un público infantil. Y es así no solo porque sus temáticas trascienden las edades, sino porque para muchos representa un retorno a una época de la vida, más o menos difícil para unos que otros, pero que siempre tuvo un haz de magia. Por eso, las películas que aquí reseñamos hoy, nos hablan del futuro, pero también de los tiempos idos; además, nos recuerdan los amigos olvidados, aunque también el anhelo de un buen amor. Animada o no, al final todo se trata de la vida. 

10. Haikyuu!! La batalla del basurero

El 2024 fue un buen año para las producciones de anime. En cuanto a Haikyuu!! La batalla del basurero, era todo lo que los fans de la serie esperaban ver. Durante 4 temporadas se construyó a pulso una trama que desembocó en un emocionante partido de voleibol que, fuera de ser solo un fragmento de la película, se siente como si realmente estuvieras disfrutando de una competencia gracias a la animación y la expresividad de los personajes.

Es una cinta que no se puede odiar. Tiene sus momentos dramáticos, no se te olvida quiénes son los protagonistas, pero también le da la oportunidad a los rivales de brillar, tanto así que te terminan agradando. Y es que se supo construir muy bien una rivalidad compleja que terminó siendo realmente una amistad entre jóvenes que simplemente se quieren superar a sí mismos.

9. Wallace y Gromit: la venganza se sirve con plumas

Si bien la animación es un mundo amplio y maravilloso, hay un lugar especial para las cintas hechas con stop motion. El nivel de detalle y, sobre todo, de paciencia, que requieren estas películas es razón más que suficiente para darle un reconocimiento. A eso se suma que Wallace y Gromit son personajes a los que el público que creció en los 2000 les tiene un gran aprecio y aunque pasen los años, siguen siendo queridos.

En esta entrega, tal y como en las anteriores, la tecnología juega un papel fundamental y es muy interesante ver cómo la trama logró transformarse para corresponderle a un mundo que cada vez está más en compañía de la inteligencia artificial en su diario vivir. En resumen, simula lo que todos alguna vez hemos pensado sobre la IA: ¿y si se revela?, pero lo hace de una manera graciosa, entretenida y sin dejar de lado la esencia de los personajes de Aardman Animations. Aunque al momento de leer este artículo no se haya estrenado en todo el mundo, podemos decir con seguridad que será una de las favoritas de la temporada de final e inicio de año.

8. Watchmen: Partes 1 y 2 

Luego de varios intentos de llevar esta obra maestra de la era oscura de los cómics, de la mano de Alan Moore y Dave Gibbons, donde Zack Snyder para bien o para mal hizo el primer acercamiento y Damon Lindeloff de una manera muy respetuosa fue un paso más allá de la obra original para reimaginar una secuela, llega esta adaptación animada que hace justicia por lo alto a lo que es la obra y lo que significó su lectura de época, las dicotomías del poder, la humanidad y la superhumanidad.

Aquí encontramos un trabajo que va a la fija, bajo la dirección de Brandon Vietti, recordado por la película de Batman: Under The Red Hood, los guiones del maestro y escritor de historietas J. Michael Straczynski, junto a un talento de voces indiscutible que incluye al gran Troy Baker, quien interpretó a Joel en los videojuegos de The Last Of Us. Una adaptación infalible que va en dos partes para lograr compenetrarse en todo el sentido de lo que es la obra original con sus dicotomías y aristas. 

7. Memorias de un caracol

Las pérdidas son y serán siempre un tema recurrente en el cine porque llevan a un ineludible tránsito de búsqueda y de posterior hallazgo de aquello que puede llenar un vacío. Y eso es parte del fondo de Memorias de un caracol, una película australiana, dirigida por Adam Elliot (aplaudido por Mary and Max de 2009) y donde la técnica del stop motion es soporte de un relato que ratifica que es errado seguir pensando que el cine de animación es solo para niños.

Tras el fallecimiento de su padre y la posterior separación de su hermano, la protagonista, Gracie Pudel (en la voz de Sarah Snook, Siobhan Roy en la serie Succession), tímida e introspectiva, debe forjar un carácter pese a sus vicisitudes familiares, enfrentando estados de agridulce melancolía, depresión, soledad y aturdidora ansiedad.

Elogiada por Variety, The Guardian y The Hollywood Reporter, medios que han coincidido en la brillantez del guion por plantear cuestiones esenciales sobre la vida y sus dramas, pero con magia y un rayo de luz esperanzadora. Según el Diario ABC, es “una fábula preciosa, llena de gracia y colmillo, con una gran voluntad de desgarro y aún mayor de sorpresa y entretenimiento”. Una película para recordar quiénes somos.

6. Transformers: One 

Si bien este es el segundo intento del canon americano de una película animada de larga duración de esta franquicia, luego de casi 40 años, se levantan copas en alto y los fanáticos, tanto de Autobots como de Decepticons, brindan por este acierto de película, que muy al estilo de producciones recientes como Spider-Man: Into The Spider-Verse, Spider-Man: Across The Spider-Verse, Tortugas Ninja: Caos Mutante y Super Mario Bros. Movie, se nos cuenta una historia de origen que nos ayuda a entender la génesis de una de las grandes rivalidades más grandes en la historia de las figuras de acción. 

Es de resaltar que su argumento no es nada que no hayamos visto previamente en cintas como X-Men: First Class, alrededor de dos grandes amigos que se vuelven enemigos, pero sí es menester decir que es una producción hecha con corazón, donde sus creadores lograron evidenciar las grandes dicotomías de este conflicto y llenaron esto de grandes referencias muy ancladas que la hacen una obra apta tanto para niños como adultos. 

5. El señor de los anillos: la guerra de los Rohirrim

Ambientada 183 años antes de los acontecimientos de la trilogía original de películas, El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim narra el destino de la Casa de Helm Hammerhand, el legendario Rey de Rohan. Encontrándose en una situación cada vez más desesperada, Héra, la hija de Helm, debe reunir la voluntad para liderar la resistencia contra un enemigo mortal que pretende su destrucción total.

Esta adaptación al anime de los libros de Tolkien resulta ser un bálsamo para los fanáticos de este universo cinematográfico, pues le da un aire distinto al que han tenido los live action, incluyendo la afamada serie de Prime Video, pero con la misma calidad y epicidad que una adaptación del El señor de los anillos demanda. Con una animación tradicional, una historia convulsa y un tono dramático lleno de acción, esta película es toda una experiencia imperdible. 

4. Intensamente 2

Las emociones siguen marcando el crecimiento de Riley, su protagonista, en la segunda entrega de Intensamente, una película que desde la primera parte conectó con diferentes públicos porque habla de un tema que a todos toca: crecer. En esta secuela, realizada por Pixar, la vida de su protagonista se enfrenta a los cambios que son intrínsecos de la pubertad y que se reflejan a través de nuevas emociones como Ansiedad, Envidia, Aburrimiento y Vergüenza, un cuarteto que complementa aquellas que la acompañaron en su niñez como fueron Tristeza, Alegría, Furia, Temor y Desagrado.

En esta segunda entrega, Riley quiere conectar con nuevas amigas, quiere mostrar que es cool y que ya no es una niña; busca encajar, pero no es tan sencillo. Entonces, las disyuntivas que esto implica la llevan a unos estados de angustia y presión donde sus intereses son conducidos desde su central de emociones por Ansiedad y los nuevos inquilinos, con lo cual su cotidianidad se transforma como en una montaña rusa matizada por logros y desaciertos, risas y llantos, expectativas y duras realidades. Con una animación impecable, la sucesora de Intensamente (2015) no se sale del conflicto de las emociones y más allá de presentar una película abiertamente dirigida al público en general, termina siendo una especie de filme terapéutico para la vida moderna.

3. Look Back 

Basada en el manga de Tatsuki Fujimoto, publicado en 2021, esta película es considerada como una de las grandes obras maestras de la animación japonesa en 2024, a tal punto que Hideo Kojima la recomendó en redes sociales como una producción infaltable para ver durante este año. Su argumento se centra en la rivalidad entre Ayumi y Kyomoto, dos estudiantes de colegio que quieren ser mangakas, o artistas de manga, donde cada una busca la manera de relucir con su tipo de arte en una particular competencia.

Lo interesante de la historia es que dicha rivalidad las llevará a descubrir un mundo de posibilidades, en una relación completamente enternecedora, la cual habla acerca de los sueños, las vidas, la superación, las emociones y los sentimientos. Y si a usted le suena el nombre de Fujimoto, claro, es el creador de Chainsaw Man, para ver y apreciar cómo un autor puede variar sus tipos de historias.  

2. Flow

Flow es una impresionante obra de aventuras y fantasía que llegó para enriquecer el cine animado en este 2024, dirigida por el cineasta letón, Gints Zilbalodis, y escrita en compañía de Matīss Kaža. Esta película propone un arco argumental que sigue a un gato, que después de una gran inundación encuentra refugio en un barco lleno de animales.

El sonido es uno de los grandes protagonistas de esta maravillosa historia porque Flow utiliza gestos, movimientos y un diseño sonoro impresionante para transmitir emociones profundas, sin el desarrollo de ningún diálogo. La historia explora temas como la amistad, la lealtad y la adaptación en un mundo postapocalíptico.

Esta película recibió numerosos premios y reconocimientos, entre los que se destacan el de Mejor Película de Animación en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y los Premios del National Board of Review. Además, fue seleccionada como la entrada letona para el Mejor Largometraje Internacional en los Premios Óscar.

Flow ha sido elogiada por el público por su estilo visual único y su narrativa envolvente. Muchos espectadores han descrito la película como una experiencia visual y emocional que cautiva a personas de todas las edades. La crítica ha destacado la capacidad de la película para transmitir una poderosa parábola ecológica sin necesidad de palabras. Con su combinación de animación de vanguardia y una historia conmovedora, Flow es una película que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre nuestro entorno y las conexiones que compartimos con otros seres vivos.

1.Robot salvaje

¡Advertencia! ¡¡Vas a llorar mares viendo esta película!! Es una historia hermosa que reflexiona sobre la maternidad, la amistad, el sacrificio, la superación, la empatía, la discriminación, la unión y tantos valores universales que te van a conmover hasta los huesos. Sin duda, una de las mejores películas animadas del año, con un trabajo de animación bellísimo, que parece pintado al óleo.

Aquí nos encontramos con la historia de una robot que ha aparecido inexplicablemente en un bosque lleno de animales silvestres, a quienes tendrá que conocer, aprender su idioma y unirlos para que puedan sobrevivir, apoyándose en los peores momentos, una analogía a cómo los seres humanos nos hemos unido para salvaguardarnos como especie. 

Mención de honor

• Mufasa

• Orión y la oscuridad

• El artista de cristal

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