De cineastas a músicos
Por: Mariel Bejarano Vásquez
Hemos visto en repetidas ocasiones que el director produzca o intervenga de uno u otro modo en la producción de sus películas, tal vez escriba en solitario el guión o participe en su escritura, puede ser actor, encargarse del montaje y hasta de la fotogafía, pero la regla general indica que no compondrá la música de la cinta, porque si tiene el talento para las dos cosas, quizá se vea obligado a elegir una de las dos disciplinas y dediacarse de lleno.
Desde 2006 sabíamos poco de Tom DiCillo, el director estadounidense que puso a Brad Pitt en Johnny Suede. Sabíamos que estaba alejado de Hollywood y que rodaba algunos episodios de series como The Good Wife y Ley y Orden. Lo que no sabíamos y no imaginamos jamás, era que regresaría a escena como músico, y resulta que desde hace más de cinco años, DiCillo es el vocalista y líder de The Black and Blue Orkestre, un grupo que hace poco publicó su primer álbum, Hurt Me Tender, y que según el mismo DiCillo suena a “guitarras surferas, ritmos hip hop y bajos con groove”.
Éste caso nos muestra una vez más que hay cineastas que no se resisten a la música; independientemente de la crítica que reciban sus trabajos musicales después de haber rodado numerosas películas, algunos nos deleitan con sus talentos. Por esta razón queremos mostrarles algo de las carreras musicales de siete directores.
David Lynch
Lanzó su debut en solitario a los 67 años, Crazy Clown Time (2011), cuando ya muchos habían olvidado que 10 años atrás, en 2001, había publicado otro disco (Blue Bob) junto a John Neff, en donde Dark Night of the Soul, el proyecto conjunto de Sparklehorse y Danger Mouse aparecía en la lista de estrellas invitadas.
En 2013 Lynch regresó con su segundo trabajo discográfico,The Big Dream, un álbum producido en su estudio en Los Angeles, California, junto a Dean Hurley, en el que la sueca Lykke Li participó en el segundo sencillo: I'm Waiting Here¡
Gus Van Sant
El candidato al Premio Oscar como mejor director por El indomable Will Hunting (1997) y Milk (2008), lanzó su primer EP en 1986, el mismo año en el que debutaba en cines con Mala Noche.
El disco era una colaboración con William S. Burroughs de cuatro temas titulada The Elvis of Letters. Luego llegarían sencillos como Lost World (1992) y álbumes como 18 Songs About Golf (1998) y Gus Van Sant (1999).
Actor, pintor, músico y modelo estadounidense de origen italiano. Quizá lo recuerden por Buffalo '66 (1998) película que escribió y dirigió, en la que clásicos del rock progresivo se codean en una banda sonora compuesta casi que en su totalidad por el mismo Gallo.
Pedro Almodóvar
Emir Kusturica
Desde 1986 el reconocido cineasta formó parte de la banda de rock Zabranjeno Pušenje liderada por Nele Karajlić; los conoció durante la filmación de su película Recuerdas a Dolly Bell? y hasta 1999 tocó el bajo con ellos, año en que la banda se separa y cambia incluso de nombre.
Pero antes de ser llamada Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra (TNSO) grabaron 4 de los álbumes más éxitosos de su carrera y Emir rodó y publicó Tiempo de Gitanos (1989), la historia de amor que lo consagraría como uno de lo cineastas referentes del presente siglo.
Con Emir liderando el proyecto se grabó al poco tiempo Unza unza time y el 2005 el primer DVD de la banda: Life is a Miracle in Buenos Aires.
Emir publicó Gato negro, Gato blanco en 1998 y la banda sonora de la película, realizada por primera vez por la TNSO, ganó la Palma de Oro en Cannes por la mejor música.
