10 directores de cine internacional que harán parte del FICCI 2024

Desde su conformación se han realizado consecutivamente 63 ediciones del Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI). A lo largo de estas seis décadas se han proyectado más de cinco mil películas en sus escenarios, logrando promover especialmente la producción y realización de películas latinoamericanas e iberoamericanas, y resaltando el trabajo de productores, directores, actores, actrices y miembros de la industria de la región.

Para la edición 63 del FICCI se realizarán diversos eventos académicos en el Centro de Formación de la Cooperación Española durante el festival. El evento contará con conversaciones dinámicas, incluyentes, multidisciplinares y diversas que reflejan las líneas creativas de esta edición, y que le apuestan a una audiencia interesada por la intersección del cine con otras áreas de conocimiento; en esencia, una audiencia diversa abierta a nuevas miradas.

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Dentro de su amplia programación (la cual puedes consultar en este enlace) el festival tiene como invitados especiales a varios directores internacionales, que compartirán su experiencia, los retos y logros de su trayectoria, así como sus cortometrajes y películas con los asistentes.

En Radiónica te presentamos 10 directores y directoras invitados a esta edición del FICCI, nombres imperdibles para seguirles la pista en la gran pantalla.

Asghar Farhadi

Director de cine y guionista iraní. Ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos un Globo de Oro y dos Premios Óscar por sus películas Una Separación (2011) y El Cliente (2016); además, en 2012 fue incluido dentro del listado de las 100 personas más influyentes del mundo de acuerdo a la revista Time.

Su más reciente película, Un Héroe (2021), protagonizada por Amir Jadidi y Mohsen Tanabandeh fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2021, en esa edición del festival se llevó el Gran Premio del Jurado y el Premio François Chalais.

Isabel Coixet

Directora de cine y guionista española. Tras licenciarse en Historia, especializándose en los siglos XVIII y XIX por la Universidad de Barcelona, se dedicó a la publicidad y la redacción de anuncios. Ganó muchos premios por sus anuncios y finalmente fundó su propia productora en el 2000: Miss Wasabi Films.

En 1988, Coixet realizó su debut como guionista y directora con Demasiado viejo para morir joven, película que le supuso una candidatura a los Premios Goya, en la categoría de Mejor Director Novel. Realizó su primera película en inglés en 1996 que tituló Things I Never Told You (Cosas que nunca te dije), que le valió su segunda propuesta a los Premios Goya en la categoría de Mejor Guion Original.

Ha rodado numerosos proyectos en España y el extranjero con éxito de crítica y público, entre ellos se encuentran La vida secreta de las palabras (2005), Ayer no termina nunca (2013), Nadie quiere la noche (2015), La librería (2017) y Un amor (2023). .

En 2015 fue nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y en el 2020 recibió el Premio Nacional de Cinematografía y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Gustavo Vinagre

Galardonado cineasta brasileño, ha escrito y dirigido más de 14 cortometrajes y seis largometrajes. Su ópera prima Nova Dubai (2013) ganó el premio a la mejor ópera prima en el FICCI 2015. Nueve años después, el festival muestra una selección de su obra a modo de retrospectiva.

En Nova Dubai, un proyecto inmobiliario a gran escala del mismo nombre amenaza el espacio vital de un grupo de amigos de clase media. Aquí -como en otras de sus películas- el director también aparece como intérprete. Una cosa es irrefutable en la obra de Vinagre: sus películas son siempre provocativas.

En varias de ellas, el sexo es protagonista como una expresión de rebeldía y resistencia, donde Vinagre yuxtapone lo privado y lo político, explorando sus polos. De este modo, contextualiza lo íntimo y lo público, desdibujando las fronteras.

En su ópera prima, sienta las bases que manifiestan el perfil de su obra posterior: ¿qué es real y qué es ficticio? De este modo, Vinagre es también un cruzador de fronteras entre la ficción y la forma documental, un maestro de la confusión, se trata de una declaración política en la que el director siembra la duda permanente. Una vez más, la fuerza de sus películas reside en el tema de la diversidad, de forma significativa, explora la queerness y aborda diversas identidades de género. 

Laura Ferrés

Directora de cine y guionista española. Se graduó en Dirección Cinematográfica por la ESCAC, donde actualmente imparte clases. Tras terminar sus estudios presentó su primer proyecto cinematográfico: Los Desheredados, un cortometraje inspirado en la historia de su familia, quienes tenían una pequeña empresa de autocares que tuvo que cerrar debido a la crisis financiera española. 

Su trabajo fue galardonado como mejor cortometraje en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes, Premios Goya y Premios Gaudí, entre muchos otros reconocimientos. En 2023 obtuvo la Espiga de Oro con la película La Imagen Permanente (2023) en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Leonardo Martinelli

Artista audiovisual de Río de Janeiro. Sus películas han sido seleccionadas en más de trescientos festivales de cine y museos alrededor del mundo, incluyendo Locarno, San Sebastián, BFI Londres, Clermont-Ferrand, Guadalajara, Montreal, FICUNAM y otros.

A través de una votación entre varios críticos de cine, Leonardo Martinelli fue catalogado como uno de los 10 mejores nuevos cineastas brasileños por Papo de Cinema. En 2021, su película Fantasma Neon ganó el Leopardo de Oro al mejor cortometraje internacional en el Festival de Cine de Locarno.

En su más reciente largometraje Un pájaro llamado memoria (2023), Martinelli presenta la historia de Lua, una mujer trans que intenta encontrar su memoria en las calles, pero la ciudad que recorre resulta ser un lugar hostil. La película fue parte de la selección oficial de importantes festivales como el Locarno International Film Festival, el Toronto International Film Festival y el Vancouver International Film Festival.

Macu Machín

Licenciada en Comunicación Audiovisual, se diplomó en dirección de cine en Madrid, en guión en la EICTV de San Antonio de los Baños y realizó el Máster de cine documental en la Universidad del Cine en Buenos Aires, donde vivió diez años. Actualmente reside en Canarias donde compagina la realización de sus proyectos con el trabajo como montadora y como docente en el Instituto del Cine Canarias.

Sus trabajos abordan la brecha entre lo documental y la fábula desde lo autorreferencial y la experimentación. Las relaciones tensas con el territorio, con la memoria, con el archivo y con los roles heredados son algunos de los temas que atraviesan su obra, como en el cortometraje El Mar Inmóvil (2017), que le dio el Premio de Mejor Documental en el Festival International du Cinema et la Mer de Marruecos, seleccionado en más de 30 festivales internacionales, y considerado uno de los mejores cortometrajes españoles de 2018.

Este 2024 presentó su más reciente película La Hojarasca, escrita y dirigida en coproducción con El Viaje Films.

Jaione Camborda

Cineasta nacida en San Sebastián, que vive y trabaja en Galicia desde hace algunos años. Formada en la Escuela de Cine de Praga (FAMU) y en la Escuela de Cine de Múnich (HFF) su carrera ha estado ligada a Novo Cinema Galego, trabajando como directora de arte o productora.

En 2015 ganó el premio Las Nuevas Olas en el Festival de Cine de Sevilla. En 2019 realizó su primer largometraje, llamado Arima, que se presentó en el Festival de Cine de Sevilla, y recibió el premio mejor dirección. También ganó el Premio ANIMAFICX del Festival Internacional de Cine de Gijón.

Con su película O Corno (2023) se convirtió en la primera directora española en ganar la Concha de Oro en la 71.ª edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián en septiembre de 2023. La cinta expone el relato de una abortera perseguida en la Galicia rural del tardofranquismo.

Nelson Carlo de los Santos Arias

Director nadacido en República Dominicana. Estudió cinematografía en Buenos Aires y en el Edinburg College of Art, para luego recibir su MFA en Cine y Video de CalArts. Su tesis, el largometraje de ensayo Santa Teresa & Other Stories (2015) tuvo su estreno mundial en FIDMarseille. La película ganó el Premio Georges de Beauregard, después de lo cual fue seleccionado en muchos otros festivales de cine.

Su largometraje Cocote (2017) obtuvo el premio a Mejor Película en la sección Signos de Vida del Festival Internacional de Cine de Locarno.

El pasado mes de febrero, Nelson se conviritó en el primer director latinoamericano que conquistó el Oso de Plata al Mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berlín. El prestigioso galardón se dio gracias a su película Pepe (2024), una coproducción entre República Dominicana, Namibia, Alemania y Francia. En sus palabras de aceptación, De los Santos Arias se refirió a la necesidad de rescatar la imaginación en la política, para enfrentar “el eurocentrismo y la americanización imperial” que rigen el mundo contemporáneo.

Juliana Rojas

Cineasta brasileña que, junto al también cineasta Marco Dutra, se especializó en el cine de terror vinculado a las tensiones sociales

Rojas se graduó en la Escuela de Cine de la Universidad de São Paulo en 2005, con especialización en Edición, Guion y Sonido. Comenzó su carrera mientras era estudiante y en el 2004, como proyecto final para la escuela, dirigió su primer cortometraje: Lenço Branco, que fue incluido en la sección Cinéfondation del Festival de Cannes.

Rojas y Dutra han codirigido 6 películas, pero la directora también ha trabajado en sus propios proyectos: Vestida (2008), Para domir tranquilo (2011) y O Duplo (2012), esta última estrenada en Cannes y también en la XVI Mostra de Cinema Tiradentes en 2013. Además de su carrera como directora, también ha sido editora en algunas películas brasileñas de directores como Manoela Ziggiati, Maria Clara Escobar, Flora Dias, Paolo Gregori, Marcelo Toledo, Caetano Gotardo o el propio Dutra.

Este año Rojas presenta Cidade/Campo, un largometraje con el que ganó el premio a la Mejor Dirección en la sección Encounters del Festival de Cine de Berlin, dedicada a nuevos lenguajes cinematográficos.

Nele Wohlatz

Directora, productora y guionista alemana, se formó en artes y cine en Karlsruhe y Buenos Aires. Codirigió el largometraje Ricardo Bär (2013) y realizó los cortometrajes La mochila perfecta y Tres oraciones como parte de la película colectiva Archivos Intervenidos encargada por el Museo del Cine de Buenos Aires. Su primer largometraje dirigido en solitario, El futuro perfecto (2016), fue exhibido en más de 70 festivales internacionales y ganó numerosos premios como el de la Mejor Ópera Prima en Locarno.

Las películas de Nele Wohlatz se mueven entre la ficción y el documental. Como alemana que no trabaja en el extranjero en su lengua materna, explora formas de comunicación y encuentra sus propias formas narrativas. Sus películas pasan por largos procesos en los que se entrelazan la investigación, los ensayos y el rodaje. 

Dormir con los ojos abiertos, su más reciente producción, es una película de comedia dramática realizada en coproducción entre Brasil, Argentina, Taiwán y Alemania.​La película fue seleccionada para participar en la sección Encuentros en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2024 donde tuvo su estreno mundial y donde se llevó el Premio FIPRESCI Encuentro.