Expectativa vs. realidad de los sonidos independientes de Colombia

Para conocer el panorama de las regalías de los artistas independientes conversamos con un artista, un periodista musical, un abogado experto en representación de artistas y en negociación de sus contratos, y con un experto de una distribuidora digital. Pero antes de iniciar vamos a aclarar algunos términos que van a estar leyendo durante el texto:

• Regalías: pagos generados por el uso de tus canciones, composiciones musicales, etc.
• Editora musical o publishing: encargadas de gestionar los derechos sobre las composiciones musicales, también se encargan de ofrecer composiciones de su catálogo a marcas, productoras, estudios de videojuegos y anuncios en radio, televisión con el fin de darles difusión.
• Distribuidoras digitales: empresa que se encarga de distribuir la música de artistas e independientes a plataformas de streaming y tiendas digitales, entre otros servicios. También se les conoce como agregadores.
• Sociedad de gestión colectiva: entidad que administra los derechos de autor de un grupo de creadores y tiende a la administración de las obras, interpretaciones o ejecuciones de sus miembros, a fin de garantizar la defensa de los intereses de sus titulares.
• Sello discográfico: empresa que se encarga de grabar, distribuir y promocionar la música de un artista.
• Derechos conexos: son los derechos que conceden la protección a los artistas, intérpretes y ejecutantes de la difusión de sus producciones y percibir una remuneración por el uso público de las mismas.

Ahora que ya conocemos el significado de estas palabras clave, ¡iniciemos!

Opciones

¿Cuáles son las opciones en Colombia que tienen los artistas para que su música pueda generar regalías?

Sebastián Izáciga, vocalista del Mad Tree, asegura: “Nosotros estamos asociados a sociedades de gestión colectiva, cada territorio tiene la suya, en nuestro caso estamos con Sayco (Sociedad de Autores y Compositores de Colombia) pero como músicos y compositores podemos estar afiliados a varias, por ejemplo, ASCAP (Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores) en Estados Unidos y cada territorio tiene la suya”.

Es importante entender que en una canción o en una obra publicada hay varios derechos. Está el derecho sobre la obra musical que es la composición, ahí recauda Sayco y el derecho fonográfico Acinpro (Asociación Colombiana de Intérpretes y Productores Fonográficos). “Nosotros lo recaudamos a través de la distribuidora Amuse y en nuestro caso recibimos el 100 % de las regalías”.

Desde la experiencia de Sebastián la situación es difícil porque según sus palabras “no es fácil cuantificar estas regalías, no es sencillo porque no hay una claridad de parte de estas instituciones acerca de cómo se están cuantificando cada reproducción en cada plataforma, en la radio, en los establecimientos públicos, entonces no ha sido fácil”.

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Para Mauricio Velasquez, abogado y socio de la firma Destra Entertainment Lawyers, la única diferencia que habría entre regalías de artistas independientes y firmados, es que un artista independiente recibe las regalías directamente del agregadora de su selección de las regalías digitales y muchos diferentes porcentajes, según la que escojan.

Mientras que un artista firmado a través de un sello las recibe a través de éste, dependiendo del contrato discográfico que haya firmado con la disquera, se le partirá a ese porcentaje de regalías mientras que el artista independiente las recibe directamente desde de su agregadora digital, pero los demás abanicos de regalías son prácticamente iguales.

En las regalías de comunicación pública, derechos conexos, como Acinpro, en ambos casos se pueden estar. También las regalías autorales y las regalías de comunicación pública también pueden estar. Ya sea a través de BMI (Broadcast Music, Inc.) ASCAP o Sayco en Colombia y cada artista puede tener su editora musical o publishing de su elección.

¿Son justas las regalías que reciben los músicos en Colombia?

Alberto Marchena, periodista musical, afirma: “Yo creo que en ningún lugar del mundo las regalías terminan siendo justas, las regalías es un tema que sigue en discusión y sobre todo desde la entrada de las plataformas digitales de streaming”.

Marchena asegura que esas regalías se vieron más afectadas porque las tablas de conversión de digital son mucho más complicadas que en la época donde el físico predominaba, la realidad es que eran mucho mejores. “Hoy en día las regalías se atomizan ante tanta oferta de música online”.

Y finaliza diciendo “La ventaja que tienen los artistas pequeños o medianos es que hay una compensación cuando hay conciertos pero usualmente en cuanto a reproducción en plataformas los ingresos, son muy malos”.

Porcentajes

¿Qué porcentajes de regalías puede recibir un artista en una sociedad de gestión colectiva, una distribuidora digital?

Hay que diferenciar dos temas, sociedades de gestión colectivas de derechos de autor, o sea de compositores, y sociedad de gestión colectiva de derechos conexos. En el caso de derechos de autor en los compositores, dependen de qué sociedad es el colectivo si es ASCAP o Sayco en Colombia. “Cada una tiene un porcentaje de comisión diferente y su porcentaje va a depender de qué porcentaje controla la composición, puede ser un 10 %,15 %, 20 %, 30 % o 50 %, eso dependerá de los acuerdos que tenga con la sociedad de gestión colectiva”, afirma Mauricio Velasquez.

Según Santiago Restrepo de la distribuidora digital ONErpm “Lo que nosotros buscamos es darle una solución muy específica a cada uno de los artistas o sellos independientes, dependiendo de las necesidades que cada uno tenga y lo que hacemos es prestar un servicio escalonado en donde buscamos cobrar un porcentaje proporcional a los servicios que estamos prestando”.

Un ejemplo de este modelo de distribuidoras digitales podría ser que para un artista que esté comenzando su carrera existen diferentes modelos dentro las plataformas, la primera opción es que va a pagar para poder distribuir su música, pero no va a tener unos servicios adicionales y otra forma es que si el artista tiene las capacidades de invertir más, la distribuidora le ofrece tener un equipo de trabajo que apoye su proyecto de forma profesional.

Hablando de porcentajes hay casos en donde una distribuidora como ONErpm ofrece la opción de hacer equipo con el artista y eso va a depender de la intención del artista. “El porcentaje normalmente está rondando entre un 80 % - 20 % o un 70 % - 30 % o  un 60 % - 40 %. No hay porcentajes estándar, eso depende de las necesidades que tenga el artista”, asegura Restrepo.

¿Qué alternativas deberían buscar los artistas independientes para volver rentable su proyecto?

Los artistas, hoy en día, deben conocer el negocio, no pueden pretender solo saber de música y no involucrarse en los temas de negocio porque estarían cometiendo un error. “Desafortunadamente, no siempre los managers son personas confiables en muchos de los casos, entonces los artistas tienen que capacitarse desde el punto de vista financiero. Los artistas deben entender que su proyecto musical es una empresa”, asegura Alberto Marchena, periodista musical.

Como conclusión de este apartado, el negocio de la música hoy en día obliga al artista a conocer todo el tema económico que involucra su proyecto, de lo contrario podrá llegar a tener consecuencias negativas. Hay muchos proyectos que son musicalmente muy buenos, de muy buena calidad pero mal administrados económicamente y terminan mal porque el artista nunca se capacitó o buscó alguna asesoría.

Opiniones

¿Qué opina de Sayco, las empresas de distribución digital y las disqueras?

Para Alberto Marchena, periodista musical, Sayco siempre ha estado bajo el ojo del huracán. “Yo siento que todavía falta más competencia en las entidades recaudadoras en Colombia, de modo que si no fuesen eficientes los artistas podrían ir de un lado para otro”. Su preocupación es que en Colombia realmente no hay muchas opciones y eso hace que las que existen están en una posición muy cómoda.

Por su parte Sebastián Izáciga, vocalista del Mad Tree, tiene otra opinión: “Para mí, como compositor. sí me ha funcionado Sayco, pero eso todavía no se lo han acabado inventar, hay mucha mediocridad en el asunto, siento que Sayco tiene muchas cosas por mejorar, sobre todo la manera en la que le comunica a sus socios los detallados y los reportes. Ellos se aprovechan a veces de la ignorancia de las personas, de los artistas, de los músicos y retienen un montón de dinero que en este momento está sin reclamar".  

Sebastian dice que la  distribución digital la nota más organizada porque funciona a través de metadata, pero le surge una duda "¿Por qué pagan tan poquito?”.

Hay un tema que Sebastian pone en discusión y son las campañas como Discover weekly de Spotify. “Están recaudando sobre las regalías de los artistas a cambio de ponerlos en una playlist semanal; es decir, como una especie de payola”.

Vivir de la música

¿Un artista independiente puede vivir de las regalías en Colombia?

Santiago Restrepo de ONErpm afirma: “Sí es posible vivir de las regalías, pero como en cualquier negocio va a depender mucho del esfuerzo, la constancia, la estrategia que se haga en conjunto con el artista y con el partner que ese artista tenga. Es necesario tener un partner, alguien que pueda estar del otro lado de la industria, que tenga contactos con las plataformas digitales, etc.”

Las distribuidoras afirman que hoy en día un artista independiente va a poder vivir de sus regalías perfectamente; sin embargo, deben tener claridad de en qué mercado y plataforma se mueve su música.

Un ejemplo que nos da Santiago es que si un artista, donde mayor consumo tiene es en YouTube, debe enfocar todos sus esfuerzos a YouTube porque es probable que reciba un mayor número de regalías. Hay que tener en cuenta el género y el mercado del artista como la data que arroja la demografía, la información que puede tener del público que consume el artista, porque sabiendo eso es que la distribuidora puede redirigir esfuerzos hacia donde llevar a la audiencia del artista. Y afirma que “Sí se puede vivir de las regalías, es solo entender el tipo de mercado que tiene el artista”.

Por otro lado, está la versión del artista, Sebastián Izáciga nos pone un interrogante “Habría que definir a qué se refieren con vivir de la música independiente”. Dice que tiene compañeros y colegas que haciendo música de manera independiente y teniendo sus proyectos pueden pagarle el colegio a sus hijos, pagar su carro, pagar su arriendo. En unos estándares de una vida normal sí se puede. “Si hablamos de vivir de una manera más privilegiada con mayores lujos, con los estándares más altos tipo 'rockstar', ahí hay que replantear un poco el asunto”.  

Para nadie es un misterio que la música es una profesión difícil y más en un país como Colombia que tiene preferencia por géneros de corte urbano, popular o inclusive el propio vallenato. Sin embargo, Sebastián es optimista: “Ahí vamos en el proceso, igual si he visto a lo largo de estos 10 años que las bandas independientes llenan espacios y venden boletería de sus shows propios para 300, 600 personas”.

Cabe mencionar que en ciudades como Bogotá algunos artistas independientes han tenido casos de éxito, llenando espacios como Movistar Arena, Chamorro City Hall, Lourdes Music Hall, entre otros.

Alberto Marchena, periodista musical, tiene una opinión más radical que la de nuestros otros invitados “No, no creería, muy complicado y no solamente en Colombia inclusive en el mundo. Vivir de la música independiente es muy complicado. Los ingresos económicos para los artistas se han vuelto muy complicados, inclusive bandas conocidas y establecidas dependen básicamente de girar para poder vivir de su música”.

Recomendación

Nuestros diferentes invitados nos dieron un panorama diferente de si es posible o no vivir de la música independiente en Colombia, ustedes saquen sus propias conclusiones. Sin embargo, esta última parte del artículo se lo queremos dedicar a los artistas porque hay un tema bastante importante y son los contratos que se firman sin ser revisados de manera correcta y sin asesoramiento previo, lo cual puede terminar mal. Mauricio Velasquez, abogado y socio de la firma Destra Entertainment Lawyers, nos comparte una recomendación:

"No le tengan miedo a los contratos, la industria musical es una de intermediarios y al final como es una industria cuya explotación, en un gran porcentaje, es de derechos, las personas y los intermediarios son los agentes que te van a hacer crecer en tu carrera, y ellos van a ganar de esos derechos y esos porcentaje porque tienen que recibir un pago por su trabajo. Al final todas las disqueras, distribuidoras, editoras, managers, no hay ningún tercero malo. Son malos algunos negocios y firmar desinformado".