Una vez terminó la secundaria, Chris Martin ingresó a la Universidad de Londres en septiembre de 1996 para estudiar Historia Antigua, durante la semana de inducción conoció a Jonny Buckland y además del recinto había algo más profundo que los unía: la música, por eso hicieron su propia banda a la cual le llamaron Pectoralz. Luego se unió Guy Berryman, quien estudiaba en el mismo lugar y juntos grabaron un demo titulado Don’t Panic -al igual que la canción que está en Parachutes-, bajo el nombre de Big Fat Noises.

Desde ese momento se unió a la banda Phil Harvey, quien desde el inicio tomó la figura del mánager de la agrupación y es conocido como el quinto Coldplay, pero fue hasta 1997 que la banda se completó en su totalidad con el ingreso de Will Champion, quien en un apuro le puso a la banda Starfish para que pudiera tocar en un club. 

Luego de varias presentaciones en distintos clubes, la banda decidió pedirle permiso a Tim Crompton, cofundador de Keane, para usar el nombre The Coldplay, el cual Cropton había usado para su banda. Además del nombre, Martin también quería que Tim Rice-Oxley, pianista de Keane, tocara con ellos, pero este se negó. 

Fue entonces cuando, bajo su nombre definitivo, la banda grabó el EP Safety en 1998, que fue distribuido principalmente a compañías discográficas, amigos y familiares. A finales de ese mismo año firmó un contrato con la disquera Fierce Panda con la que lanzó Brothers and Sisters (1999). Faltaba un EP más para que Coldplay finalmente saltara a la fama y fue The Blue Room (1999) el que llevó a la banda a sonar por primera vez en BBC con el sencillo “Bigger Stronger”.

Mientras que trabajaban en su álbum debut se presentaron en el Festival Glastonbury y fueron teloneros en el Carling Tour, entre shows y composiciones se lanzó “Yellow”, la canción que cambiaría todo para la banda. Si bien ya se había presentado “Shiver” como el primer adelanto de Parachutes (2000), “Yellow” tuvo un éxito inminente, 

Sin “Shiver” no hubiera podido existir “Yellow”, ya que una vez que terminaron la grabación de este primer sencillo los integrantes de la banda se tomaron un descanso y cuando salieron a tomar aire se fijaron en las pocas luces que estaban encendidas y cómo se podían divisar a lo lejos las estrellas, ese momento de apreciación mezclado con la historia de un amor no correspondido se convirtieron en una de las canciones más exitosas de la banda. 

1. Yellow 

Tras lanzar un exitoso álbum debut Coldplay regresó al estudio para trabajar en su segundo disco que de nuevo contó con Ken Nelson como productor, y que estuvo fuertemente marcado por los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos, ya que sucedieron una semana antes de que iniciaran las sesiones de grabación. El piano y la guitarra fueron protagonistas de este disco que se tituló A rush of blood to the head (2022). 

A nivel comercial fue un éxito y gracias a él la banda obtuvo su segundo premio Grammy a Mejor álbum de rock alternativo. “In my place” fue la primera canción que se grabó para este disco, la cual fue una piedra ángular para la agrupación, ya que los motivó a seguir componiendo, al final hicieron más de 20 canciones. 

“In my place” fue una composición colaborativa ya que todos los integrantes de Coldplay estuvieron involucrados, de hecho, se iba a incluir en Parachutes y casi queda por fuera de A rush of blood to the head, pero Jonny Buckland la tocó una tarde en su guitarra y decidieron agregarla al disco. Este track melancólico donde alguien le dice a su pareja que la va a esperar por siempre aunque no crea que esto sea lo mejor. 

2. In my place

Después de un tiempo lejos de los escenarios la banda comenzó a hacer todo el proceso de composición y grabación de su tercer trabajo discográfico X&Y, aunque se convirtió en el más vendido de 2005 con 8.3 millones de copias vendidas a nivel mundial, no fue muy bien recibido por la crítica, incluso por algunos fanáticos. 

Por una parte, Coldplay había ganado el reconocimiento mundial rápidamente, lo cual generó mayor tensión y presión entre los miembros de la banda. Por otro lado, Phil Harvey abandonó la agrupación y la dejó “a la deriva”.  A pesar de que “Speed of sound”, el sencillo principal de este disco tuvo un gran reconocimiento, fue “Fix you” el que lo salvó, según cuenta Chris Martin.  

Una de las características de este track es que utiliza un órgano de estilo eclesiástico, que la convierte en una balada llena de potencia que da un mensaje de aliento, según USA Weekend, aquí Martin canta sobre recuperarse de una profunda pena. 

3. Fix You

El siguiente álbum de Coldplay podría ser definitivo para la carrera musical de la banda y de hecho así lo fue. La agrupación quería salirse de su zona de confort y según dice Chris Martin en el documental A Head Full of Dreams (2018), estaban en la búsqueda del futuro o del próximo Brian Eno, pero con quien se encontraron fue con el único e inigualable, Brian Eno. 

El reconocido compositor, activista y cantante, recibió a Chris Martin con las siguientes palabras: "Tus canciones son demasiado largas. Eres demasiado repetitivo, usas mucho los mismos trucos y los mismos sonidos. Las cosas grandes no son necesariamente buenas”, en definitiva Eno fue clave para esta producción.

Una de las influencias más grandes e importantes llega desde México, pues en marzo de 2007 mientras que Coldplay estaba en la gira del disco X&Y, Chris Martin visitó el museo de Frida Kahlo, una experiencia inolvidable y poderosa. Una de las pinturas que más lo impactó fue “Viva la vida, sandias”, un cuadro que hizo Frida Kahlo en 1954 y que 53 años después inspiró el nombre del cuarto trabajo discográfico la banda: Viva la vida or Death and all his Friends (2008). 

“Violet Hill” fue el primer sencillo que se conoció de este disco y fue el primero que la banda compuso para protestar contra las guerras, de hecho se dice que Violet fueron las primeras 6 letras que Chris Martin escribió en su carrera musical, pero hasta una década después pudo darle sentido a estas. 

4. Violet Hill

El cambio sonoro que buscaba Coldplay con Viva la Vida… (2008) se logró consolidar con Mylo Xyloto (2011), un disco que también fue producido por Brian Eno y que la banda describió en su momento como “música más suelta, batería más potente, con guitarras más fuertes y más contraste”.

Este disco fue el resultado de una lluvia de ideas que tuvieron los integrantes de la banda y consagró su coqueteo usual con el pop con la colaboración de Rihanna en la canción “Princess of China”. 

El primer sencillo que se dio a conocer de este disco fue “Every teardrop is a waterfall”, que contiene elementos de la canción “I got in rio” de 1976, que fue escrita por Peter Allen y Adrienne Anderson. Martin se inspiró en esta canción luego de ver la película Biutiful (2010) de Alejandro González Iñárritu. 

5. Every teardrop is a waterfall

La banda se tomó un receso de aproximadamente tres años, tiempo en el que también compuso un nuevo álbum, su sexto trabajo discográfico, que comenzó a dar pistas de su sonido con el sencillo “Atlas” que se lanzó en 2013 como parte de la banda sonora de Los juegos del hambre: en llamas, esta fue la primera colaboración de Coldplay con una película. 

En marzo de 2014 la banda presentó “Magic”, el primer adelanto del álbum Ghost Stories, una canción grabada en Londres que marcó la nueva propuesta sonora de la banda, la cual le traería una alta popularidad.

Es una balada cuyo éxito radica en la simpleza de una pista de batería electrónica, la guitarra y un teclado, mientras que Martin canta una declaración de amor que logra envolver a través de un sonido lleno de atmósferas. 

6. “Magic”

Llegó el momento en el que Coldplay se comparó con Harry Potter, al hablar sobre su séptimo álbum la banda dijo a BBC “es nuestro séptimo y lo vemos como el último libro de Harry Potter o algo así”, una declaración que sorprendió a la prensa y a sus seguidores.

Un año después de esa declaración, en diciembre de 2015, A head full of dreams vio la luz, un álbum que de nuevo marcó un cambio radical en el sonido de la banda y fue aquí donde el color tomó más relevancia para la identidad visual y sonora de Coldplay, según Martin aquí estaban tratando de hacer algo más colorido y edificante, perfecto para mover los pies. 

La primera canción que se conoció de este disco fue “Adventure of a Lifetime”, que fue descrita como “vibrante e infantil”, una canción llena de energía que algunos catalogaron como “el mejor sencillo de la banda en siete años”. 

7. Adventure of a Lifetime

No pasó igual que con Harry Potter, A head full of dreams no fue el último álbum de Coldplay y mediante una carta enviada a sus fanáticos, la banda anunció su octavo álbum de estudio titulado Everyday Life (2019), un disco doble cuya primera parte se titula Sunrise y la segunda Sunset.

Algunas de las canciones que hacen parte de este álbum hacían parte de las sesiones de grabación de Viva la Vida, aquí Coldplay tiene un alto contenido político en las letras de sus canciones, por lo cual recibió críticas bastante positivas. 

La banda lanzó al tiempo las canciones “Orphans” y “Arabesque”, la primera hace parte de Sunrise y la segunda de Sunset, fue un lanzamiento dual que presentó oficialmente Everyday Life (2019), un disco que está inspirado en experiencias personales de Chris Martin y de sus allegados, así como el sentimiento de empatía al conocer diversas situaciones que han tenido que sobrellevar algunas personas. 

8. Orphans

9. Arabesque

En 2005 con X&Y Coldplay había experimentado con la temática espacial, pero fue hasta 2021 que volvió a tomarla para hacerla parte de su más reciente álbum de estudio, Music of the Spheres, que está ambientado en un sistema planetario ficticio llamado The spheres que tiene nueve planetas, tres satélites naturales, una estrella y una nebulosa, cada uno corresponde a una canción.

También está inspirado en la exitosa saga Star Wars, que llevó a los integrantes de la banda a preguntarse cómo podrían ser otros artistas en todo el universo. 

“Higher Power” fue el primer sencillo que se dio a conocer de este disco, el título fue lo primero que se le ocurrió a Martin y después todos trabajaron para darle la melodía y letra perfecta, trata sobre encontrar el astronauta que todos llevamos dentro, esa persona que puede hacer cosas increíbles.

10. Higher Power

Coldplay en Bogotá 

La agrupación británica se presentará los próximos 16 y 17 de septiembre en el Estadio Nemesio Camacho El Campín, es la primera vez que una banda se presenta dos noches seguidas en este emblemático escenario. 

La apertura de puertas será a las 5:00 p.m., mientras que Mabiland, el acto de apertura nacional, saldrá al escenario a las 7:00 p.m., seguido de Camila Cabello, invitada de la banda, que se presentará a las 7:45 p.m., finalmente Coldplay tocará a las 9:15 p.m.