Alejandro Giraldo: música, parejas tristes e ilustración

Hacer garabatos en los cuadernos mientras pasan las tediosas horas de matemáticas en las rutinas escolares puede ser para muchos el escape a los números que nunca terminan de cuadrar en la cabeza. Lograr que esos garabatos se conviertan en un arte y que le den razón a los números a la hora de monetizarlos parece impensable, pero se hace realidad. Alejandro Giraldo lo hizo realidad. 

Este es el colombiano que ha llevado sus ilustraciones inspiradas en el cine, la música y el mar, a que hombres, mujeres y niños, porten sus diseños en lugares tan lejanos de la ciudad de la eterna primavera como Japón, España, Alemania, Estados Unidos y Australia. Así hizo que la fauna rodara en bicicleta hasta llegar a los pechos de distintas razas.

Sobre otras superficies, también es posible que se hayan encontrado con sus personajes acompañando artículos del diario El Tiempo.

Pero los dibujos de Alejandro no solo se ven; se leen,se escuchan. 


Imagen tomada de Monster Threads

Alejandro Giraldo nació en Medellín, su madre desde pequeño lo incentivó a tomar clases de pintura, a conocer sus destrezas con el carboncillo, el lápiz y el óleo. Estudió Diseño Gráfico en la Pontificia Universidad Bolivariana siguiendo su impulso por ser ilustrador y siempre interesado por la moda y lo que puede contener visualmente una prenda, más allá de dejar los trazos colgados en un cuadro. Es por eso que hizo sus prácticas diseñando los estampados para la marca colombiana de ropa infantil Offcorss, allí pasó tres años convenciéndose de lo que quería hacer con su talento. 

Luego partió hacia Barcelona, España, realizó una maestría en dirección de arte y fue allí en la soledad de vivir lejos de su casa, que se encontró con El Capitán, como llama a la que considera su primera ilustración en la línea que hoy mantiene y que lo ha llevado a navegar en diferentes latitudes, batallando con los temores: 


El CapitáIlustración tomada de alejogiraldo.com

El capitán que siempre dibujo que dice “Fight your fears” lo hice cuando estaba en Barcelona y fue la primera ilustración de ese tipo que realicé,  no ha tenido cambios porque es la que más quiero entonces la intento replicar en todas partes y la frase también surgió en ese momento, eran tiempos en los que yo estaba solo y que tenía miedo y necesitaba luchar contra eso entonces surgió toda esa ideología.

De allí empezó a crear un estilo en ilustración digital, que al no ser tradicional, convenció a mercados internacionales. La difusión de sus diseños vía Flickr y Facebook, le dio el empujón para, por una parte crear su marca de ropa Velmost, y por otra parte para ampliar los horizontes, obteniendo clientes desde España, Venezuela, Alemania y Estados Unidos. 

El hecho de estar haciendo proyectos personales y cosas que me gustaban, hicieron que mi estilo mejorara mucho más y me encaminara a lo que soy hoy y me hiciera más diseñador-autor con un estilo y una comunicación determinada y le pudiera llegar a clientes de diferentes lugares, ahora trabajo para marcas de Colombia, Francia, Japón, España, Estados Unidos y ya el resto del tiempo lo dedico a trabajar en mi marca de ropa. Es más cercano a mis ilustraciones, más texto, como me gustaría vestirme y es como el lado B de mis ilustraciones. 

Así es que llegó a poner sus trazos en marcas internacionales de ropa, accesorios y de comestibles como Porter (Japón), Tentree (Usa), Eleven Paris (Francia), Threadless (Usa), Honda (Colombia), Chocolates Cailler (Bélgica) ,  Step Art (Francia), Monster Threads (Australia).

Trabajo realizado para Chocolates Cailler. Imagen tomada de thedrum.com

Hay varios aspectos que hacen que Alejandro tenga una línea tan original y que logre atrapar tanto a clientes como admiradores en sus redes sociales, muchos -entre los que me incluyo- les llama la atención sus ilustraciones que pasan de ser simplemente bonitas a interesantes, a contar algo más. Hay tres de esos aspectos que son fundamentales: el cine, Wes Anderson y la música.

Cine

Al entrar en el universo de las redes sociales del artista saltan a la vista imágenes de parejas que protagonizan tristes historias de amor en películas icónicas de la cultura pop: Vincent y Mia de Pulp Fiction, Tyler Durden y Marla Singer, de El Club de la Pelea. Mark Renton y Diane de Trainspotting, entre otras, que están guardadas en la serie Sad Movie Couples donde junta, con su marcado estilo, a una pareja icónica del cine con una línea estelar del libreto. 

Me gustan las cosas nostálgicas y románticas y por eso tengo la serie de películas que hablan sobre el amor. Si hablamos desde la masculinidad no es algo que sea muy normal, está mal visto socialmente que un hombre sea sensible, que hable sobre el amor, que le gusten las películas que normalmente sean para mujeres y es eso, aceptar lo que soy yo y es eso, plasmarlo en un papel sale mucho más fácil, es ser sincero. 

 


Ilustraciones tomadas de Instagram.

Wes Anderson

Cuando Alejandro vio por primera vez una producción de Wes Anderson, The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) algo se despertó en su cerebro. No era solo la parte estética lo que le gustaba del norteamericano; eran los diálogos, la música, los personajes y todo el universo que se mezclaba tan finamente en la producción del ganador del Globo de Oro por El Gran Hotel de Budapest (2014). Entre los fotogramas y la historia de la aventura de un marinero buscando al tiburón jaguar, supo qué era lo que quería comunicar en cada línea y en cada curva, algo que trascendiera del papel. 

…Quedé enamorado de él, como artista es la persona que más admiro así no sea un ilustrador, la inspiración yo creo que viene de cualquier lado y él me inspira a crear. No solo la parte estética de Wes me impresiona, también lo hace con la música que usa, los diálogos, no es solo reflejar una parte que él hace sino todo lo que él me inspira. Pasa como pasa con la música, cuando veo una la película de Wes digo “tengo que ilustrar algo de esto”, me llega demasiado, es un gran referente desde la comunicación. Lo que yo quiero hacer con la ilustración es algo parecido a lo que Wes Anderson hace cuando él dirige.
 

Música

El punk es en si el resultado de una creatividad contenida que explotó en una cultura; en los sonidos, en la moda, y de cómo fabricarse una vida propia. Desde los sonidos del punk nació un interés por la música,  allí se desencadenó la atracción por el neo punk, con él el skate, ahí se perfilaron sus gustos gráficos y estéticos. Es por eso que también le ha puesto color a la portada del álbum Atómico (2013) de la Mojiganga. 

Siempre es un punto de referencia para ilustrar yo soy muy melómano, creo que no podría vivir sin la música como tampoco podría vivir sin la ilustración, todo el día estoy escuchando música, creo que es el punto de inspiración más grande para hacer proyectos personales. Yo creo que un ilustrador tiene que tener cosas que hacer y comunicar artísticamente y mi punto de partida, cuando yo escucho letras de canciones que me llegan, las grafico en la mente y veo cómo comunicar eso. 

Alejandro sigue explorando otras superficies donde poner su firma, lo ha hecho en murales, en libros y ahora anda interviniendo las motos Honda Navy, está por abrir la tienda física de su marca Velmost en Medellín, y ha dado por terminada la serie de 'parejas tristes del cine' y busca una editorial que quiera recopilar en un libro todas esas historias que capturó en varias piezas. 

Si quedaron con ganas de sumergirse en sus creaciones pueden acceder a sus redes sociales y portar sus ideas.