Aterciopelados presenta 'Claroscura' canción a canción

Esperar 10 años por un disco resulta una tarea interesante no sólo para quienes con emoción hoy le dieron 'play' al primer track del Claroscura (2018) de Aterciopelados sino para los mismísimos Andrea Echeverri y Héctor Buitrago quienes vieron pasar 28 años en sus vidas para que llegara un disco como este.

28 años porque para concebir un disco de estas caracterísitcas: libre, diverso, adulto, atemorizado, enamorado, poderoso y por supuesto claro y oscuro hacen falta todas las tarimas, kilómetros, ensayos, acordes y experiencias como las que han compartido estos dos desde 1990. 

Un disco que como ellos mismos afirman cuenta con "historias de amor de novela de Corín Tellado, vértigos de rockstar, artivismos y otras peripecias que configuran a construcción de dos artistas completos, solos o acompañados". Conector y la Ruiseñora están más unidos que nunca, desde sus diferencias y su historia hicieron esta placa que se suma a la discografía de la que es probablemente la banda más icónica del rock colombiano. 

Tenían alrededor de 30 canciones y entre amigos, familiares, productores y músicos llegaron a una selección de 12 tracks a los que se le sumó el homenaje que realizó la banda a Juan Gabriel, el divo de Juárez. 

El disco comenzó a crearse luego del reencuentro de la banda a propósito de los 20 años de Rock Al Parque pues como la misma Andrea lo cuenta "estábamos poeleados y luego de Rock al parque sentimos mucha emoción y ganas de hacer cosas", desde ese entonces han lanzado un CD/DVD en vivo y un libro, este último los invitó a viajar al pasado, a mirar fotos, recortes y acordarse de historias que inspiraron canciones históricas como Dúo.

En este disco, Aterciopelados mira el pasado con orgullo, con cariño y siente que esos kilómetros que han recorrido valen la pena, pues sin fórmulas y sin pretensiones cuentan sus historias, abren su corazón y su cabeza a expresar sus descontentos con la vida, consigo mismos, se abrazan, se aman y nos llenan de esa energía poderosa que sólo un álbum de esta banda puede darnos.

Tuvimos la oportunidad de escuchar el disco con la banda y tanto Andrea como Héctor nos dieron la impresiones que tienen de cada una de las canciones. ¡Esto fue lo que nos dijeron!

Play

Es la canción que abre el disco y es una invitación a 'meterle play' a la vida, a jugar, a disfrutar y la escogimos porque es también un llamado a decir, "estamos aquí, párennos bolas" y abre la puerta para que entre la luz y la oscuridad. También sirve para que no se asusten, porque el disco tiene de todo, hay depre, hay canciones oscuras, pero también hay buena onda. 

Cuerpo

En esta canción hay ironía, humor negro. Es como parienta de El Estuche y tiene que ver con mi hija que tiene 16 años pues a ella le encanta otro track del disco que se llama Piernas y que es una canción que yo cantaba con mi proyecto Ruiseñora y ella alguna vez me vio y me dijo "Ay, mami, esa canción me encanta, escribe más canciones de ese tema", porque yo creo que para las mujeres ese tema es una presión permanente. Uno poderse mirar al espejo tranquilo es verraco, es ponerle voz a ser mujer, a tener un cuerpo y una sexualidad que es explotada todos los días por una maquinaria comercial. ¿Por qué todas nos tenemos que ver perfectas e iguales? Eso es una cadena. Musicalmente es como una 'cumbia rebajada' y suena bastante bien.

Tu Amor Es

Esta canción la tocamos por primera vez en Festelar 2018 y desde ese día la gente se conectó con ella y comenzó a citarla en redes sociales. Es una canción súper bonita, es sorpresiva la estructura de la canción. Es una canción en la que no parece que fuéramos nosotros por el piano, pues nunca lo habíamos utilizado, ni esa estructura, la forma en la que se desarrolla la canción, incluso el mismo tema, porque es una canción de amor. El coro muy impactante porque es muy espiritual en un panorama como el nuestro tan sexual y lleno de reggaetón. Entre fiestera y espiritual, así es la canción. 

Ay Ombe (Vamo' a Relajar el Pony)

Jorge Celedón le dio un toque interesante a esta canción, porque es un ejercicio de sanación colectiva de escoger un género que es asociado con el tema del machismo y el maltrato a la mujer pero con un personaje como Celedón que no ha tenido esas historias para nada y que es un gran cantante, de los mejores representantes de la música vallenata en el mundo. Hicimos esa mezcla atrevida y salió muy chévere. Esta historia surge de la vida real, de gente que está muy cerca que está en la onda de lo holístico y que uno diría que ahí no se presentan ese tipo de situaciones y sí, sucede en todas partes. El maltrato a la mujer no sólo sucede cerca al vallenato sino en cualquier lugar. 

Tumbao

Es una canción de supervivencia, porque ser uno mismo es difícil para todos. Hay un montón de estereotipos y nociones de éxito, de cómo debe ser la gente, de cosas políticamente correctas... Hay como tanta vaina que uno no puede estar relajado con su tumbao'. Es algo así como una defensa al tumbao de cada cual. Es una canción claroscura y en la que hay como consejos a los artistas jóvenes, siempre nos preguntan ¿qué le aconsejaríamos a las bandas que están empezando su camino?, yo les diría... escuchen esta canción.

Soñemos un Bosque

Esta canción es chévere porque es la única que quedó como con un aire andino que es como una de nuestras características, es como una cumbia andina y es muy mágica, surrealista, etérea, conceptos que envuelven también todo el disco. Es como estar en un bosque y encontrarse con los seres mágicos que allí habitan, algunas personas lo han interpretado como plantas sagradas pero no era esa la idea. Es un poco como reencontrarse con la naturaleza, conectarse con el bosque y con los árboles.

Dúo

Dúo surge de la época en la que estábamos preparando el libro, vimos fotos, nos acordamos de historias todo el tiempo y salió. La historia es buenísima, es casi como una novela de Corín Tellado, además como que éramos una cosa y ahora somos otra totalmente distinta y somos un clásico.

Despierta Mujer

A mí me encantan las canciones feministas que escribe Héctor Vicente, es una mirada muy chévere. Cuando me mandó el demo yo pedía que esta quedara, es cheverísimo porque era como ranchera pero terminó siendo como una ranchera. Yo, Héctor, me tomé el atrevimiento de ponerme en el papel de Andrea y me di esa licencia de escribir como si yo fuera ella, fue muy chévere porque pude escribir cosas que siento acerca de este tema, de amigas que tengo que también trabajan en la recuperación de lo femenino desde lo ancestral. Esta canción tiene que ver con eso, con el despertar de lo femenino desde el verdadero poder, desde lo ancestral.

Manifiesto Colibrí

Esta es de las primeras canciones que escribimos cuando nos reencontramos, por eso hay aires de Conector (2012) en la letra, se habla de lo chamánico, y lo ancestral, pero es un Conector aterciopelado, rítmico. 

Piernas

Yo (Andrea) llevo tocando esta canción como 5 o 6 años y es impresionante como todas las personas reaccionan en concierto, y la escucharon diferentes productores y no les gustó, pero cada vez que yo la canto algo pasa, alguna personas se ríen, otras chicas agarran su cuerpo con energía, hay como una liberación, es muy linda y a mi hija le fascina. Héctor Vicente fue el único que se le midió a producirla, la guitarra rockerísima la hizo Juan Pablo Villamizar y los coros los hicieron Victoria Sur, Las Añez, Paula Van Hissenhoven que es la teclista y corista de la banda y yo. Es un blues bambuqueado aterciopelado. 

Vieja

Volverse viejo es una mierda y eso que yo apenas estoy empezando. Uno siente los años pasar y uno ve a la mamá de uno y dice "pucha, la vida es dura". Es difícil de tocar, e incluso recuerdo que el día que la grabé en el estudio me emborraché horrible y tuve un momento de lucidez y luego caí. Fue como una catarsis. 

Show

Es una carrilera aterciopelada, irónica y divertida, hay humor negro.

Escúchenlo ustedes y cuéntennos de qué lado están... ¿de la luz o de la oscuridad?