Una cita con Natalia Lafourcade

Sobre el amor, la música, los sueños y la vida, hablamos con la artista mexicana.

Martes, 12 Octubre, 2021 - 12:16

Por: Álvaro González Villamarín

Cuando uno dice “amar te duele” se puede imaginar muchas cosas, puede ser una frase de alguien que lo quiere a uno, puede ser un libro, una canción, o una película. Amar te duele (2002) es un filme de Fernando Sariñana, que tenía en su banda sonora a una artista muy joven, con una voz muy particular y con un estilo que posteriormente sería convertido en género sonoro. En el 2004, esa misma artista repetiría banda sonora, pero en este caso con Temporada de Patos de Fernando Einque.

El cine ha sido una puerta de entrada a la música, se encargó de traernos al imaginario de Iberoamérica una figura muy joven y talentosa llamada: Natalia Lafourcade, quien es quizá la compositora, la intérprete más importante de Iberoamérica.

La artista pasó por los micrófonos de Una Cita con el Profe para contarnos detalles de su vida y todo sobre Canto por México volumen 2 (2021).

Natalia, en tus propias palabras ¿cómo defines este Volumen 2 de un homenaje tan bello a la música mexicana?

Gracias, muchas gracias. Un placer estar aquí hablar para todos y todas ustedes, les mando todo el amor desde Veracruz.

Estoy muy emocionada con este disco, este disco me gusta, casi siempre digo que es como un árbol de la vida, tiene muchas conexiones. Nace de una causa, de un concierto que se hace para recaudar fondos para esta causa que tiene que ver con reconstruir un centro comunitario, la inquietud de este concierto y de lo que nosotros íbamos a ofrecer era hacer música con esencia mexicana, con nuestra tradición, nuestro sonido, hecha en comunidad; o sea que vinieran muchos músicos y músicas y que pudiéramos nosotros dar un show que se iba a quedar grabado en la memoria, el corazón de la gente y que era un concierto para familias. Decíamos, esto tiene que ser para los niños, las niñas, pero los jóvenes, los papás, los abuelos, los tíos, todos tienen que poder venir y disfrutar esta música.

El proyecto ha ido evolucionando y ahora cuando volteo a ver todo lo que hay en él, hace totalmente sentido mencionar un árbol de la vida, un árbol que está conectado con sus otros árboles compañeros que están alrededor y yo siento que nosotros como humanidad estamos conectados, somos parte de un todo y hay mucha información en estos dos volúmenes mucha información valiosa, no se trató al final solamente de mí, sino del talento, la habilidad y la fortaleza de mucha gente involucrada.

Canto por México vol. 2 (2021) está relacionado con el vol. 1 (2020). En este segundo trabajo se siente el proceso más natural, con matices en su construcción, inicia y termina de manera sencilla ¿Cómo nos explicas esta narrativa, de un disco que inicia y termina muy seguramente está relacionado con lo que quieres contar, de un álbum que tiene tantos matices?

Sí, yo creo que eso al final tiene que ver con todos estos elementos sobre los que platique con Kiko Campos, el productor, en que al final todos estos elementos los he traído a mi mundo y a mi forma, a mi estilo, mi forma como de acercarme hacia todos estos géneros, me gusta mucho decir que para mí ha sido como un coqueteo constante con esta música que al mismo tiempo va enriqueciendo mi mundo, va haciendo una gran maestra para yo crecer también como ser humano, como artista, como intérprete, como compositora, o sea, se ha convertido en un dos por uno, o sea estoy aprendiendo al mismo tiempo que hago y liberó proyectos.

De alguna manera volver al acústico, empezar en el mundo del acústico y terminar en el mundo del acústico nos permite volver a mi mundo, volver a lo que quizás es más mi lugar, qué soy yo con mi guitarra o yo con Jorge Drexler y su guitarra, de una forma muy íntima y muy ligera, porque en los otros temas del disco puede haber ligereza, pero tú volteas abajo de la ligereza y es que hay unos arreglos de un nivel que realmente para mí ha sido una fortuna encontrarme con los músicos con los que he podido trabajar en este proyecto, o sea los arreglos de Nando Hernández son una belleza, tú dices es que ahí hay un lobo detrás de esto, o sea tú lo escuchas y dices hay un tipo que conoce, que sabe de esta música y eso es uno de los valores tan increíbles que tienen estos dos volúmenes, las personas con las que pude trabajar.

Natalia, “Nada es Verdad” con Los Cojolites es definitivamente una canción oportuna para Latinoamérica, ¿Qué quieres compartir alrededor de Los Cojolites? Y por supuesto este lanzamiento que me parece, por cierto, muy fuerte.

Hermandad, ya es familiar ya nos reímos porque decimos que yo soy la cojolita, ya me enojo si no me invitan con ellos, ya nos hablamos, nos reímos, nos regañamos, nos queremos, nos abrazamos como familia y le tengo mucho cariño a los a Los Cojolites. Y "Nada es Verdad" es contundente, a mí me gusta mucho decir que “Nada es verdad” para mí es ese momento culminante, donde se genera esta explosión energética y de conexión en este proyecto.

Cuando llegas a "Nada es Verdad" ahí explotó la cuestión, es como en los fandangos que hay un momento en el que llega el duende, esta energía, está presencia que va más allá de nosotros, esa magia, esa fuerza, esa conexión, ese quiebre energético sucede para mi gusto en "Nada es Verdad", en una canción que expone una situación que todos vivimos, a la cual todos estamos expuestos, cómo nuestro mundo lucha por mantenerse de pie, cómo nosotros luchamos por mantenernos de pie en un mundo tan disparejo, tan desequilibrado, con tantos problemas, con tantas cosas que solucionar y ahí estamos nosotros coexistiendo entre este desmadre, seguimos nosotros andando y cantando nuestra lucha, teniendo fe y esperanza, y esta canción es una muestra de esa fe, esa esperanza de este momento, donde digo como anoche estaba soñando una gran felicidad, niños que reían, que cantaban con amor a sus padres, que respetaban los valores, sus raíces y que podían correr libres por la vida, por la calle y crecer con educación, buena educación y buenos valores, son esos temas que te confrontan, que posiblemente te incomodan al escucharlos, que te sacuden y te levantan de la silla con un shot de esperanza y de fe de que las cosas podrían ser distintas también.

Si trabajamos en comunidades, fortalecemos nuestros vínculos y nuestras relaciones desde el respeto, desde el amor.

Creo que ha sido muy fuerte, lanzar el disco y elegir esta canción para lanzar el disco porque tiene todos esos valores, no lo pensamos, pero la forma en la que lo hicimos nos fue llevando a tener todas esas canciones y todo ese repertorio que quedaría empaquetado en todos estos valores de la vida. Entonces termina siendo un homenaje a la vida y a la humanidad también como lo que somos.

En "Tú Sí Sabes Quererme" descubrí la voz de Rubén Blades, pero en un momento tuve una iluminación, cuándo aparece Mare Advertencia con el rap. Hablemos sobre este encuentro de mundos: el rap, el gran Rubén Blades y una canción tan bella como "Tú Sí Sabes Quererme" ¿Qué quieres compartirnos sobre esto Natalia?

Sí qué padre, qué maravilla para mí tenerlos a ellos dos y con todos los invitados me siento agradecida y sorprendida. Es increíble pero en esta canción me gustó mucho saber que igual podía estar Rubén Blades, qué es una leyenda viva, un artista consolidado que todos amamos, que todos queremos, que admiramos que ha hecho tantas cosas increíbles; y tener una Mare Advertencia que es una artista emergente, pero que viene con todo y con algo muy importante que compartir y con un mensaje muy importante para dar, con un compromiso con su gente, y había que juntar estos mundos, algo que me gusta mucho de Un canto por México es la fuerza que tuvo para entrelazar universos y mundos que a lo mejor nunca habríamos imaginado juntos en un mismo espacio.

Y creo que eso es Un canto por México ese disco donde en una misma canción podemos escuchar Son Jarocho pero podemos escuchar norteño, mariachi, bolero, un poco de todo en lo mismo. Eso ha sido muy mágico y pues me siento bien agradecida de estas colaboraciones, es mágico, especial, es ahora, también es muy simbólico que no haya sido en aquel entonces; creo que también me va tocando ver cómo hay cosas que van cayendo por su propio peso, cómo se dice. Es el trabajo, son los años y la densidad también de los proyectos que se van añejando y vuelve más denso aquello que estás haciendo, en el buen sentido.

Hablemos sobre Mon Laferte ¿Qué puedes comentar sobre "La Trenza y Amor Completo"?, es uno de los momentos favoritos del disco para mí.

Podemos tener una María Grever y podemos tener una Mon Laferte, una Natalia Lafourcade o un David Aguilar, donde también está un Agustín Lara, un Roberto Cantoral, es lo que te digo de Un canto por México, siento que tiene esa es espíritu, esa fuerza de haber unido universos sin ser pretencioso, sin pensarlo de más ni nada, simplemente es que era obvio que aparte, bueno Mon desde que supo de este proyecto ella me dejó saber que quería ayudarnos, que quería formar parte, que contábamos con ella.

Existe una amistad entre nosotras, amor, admiración profunda, respeto y "La Trenza" es una de las canciones que más me emocionan en este proyecto, curiosamente es una de las canciones que me hacen llorar cada vez que la escucho, no sé qué me pasa pero que me saca las lágrimas este tema, me conmueve mucho y fue súper especial, y súper especial tenerla en esta familia. Creo que Mon es una es una figura importante ya para todos nosotros y nosotras, una gran influencia, ella como ser lo es y eso es Un canto por México, el tomarnos como comunidad de músicos de artistas, fortalecernos mutuamente.

En este volumen 1 y volumen 2 tuvimos su presencia y yo deseo que Un canto por México pueda ser un volumen 3, volumen 4, podamos apoyar otras causas y que en esa historia que vayamos haciendo podamos capturar los momentos musicales; como los artistas y las figuras importantes de estos momentos musicales que vamos teniendo cada año, cada tanto que se puedan ver reflejados no como en estos dos volúmenes.

Cuestionario Radiónica:

¿Disco favorito?

Bueno, hay un disco ahorita que me acompaña mucho y que no tiene nada que ver con lo que yo hago, pero se llama Promises (2021) de Floating Points, es como mi música de relajación diaria.

¿Comida favorita?

Me gusta mucho la comida de México, pero la comida tailandesa es cómo de mis máximos.

¿Una película favorita?

Es muy difícil, pero te puedo decir una que podría ver 100 veces, que es Cold War (2018).

¿Qué te produce miedo?

Los temblores.

¿Qué es el amor?

Para mí el amor es una frecuencia, es una frecuencia alta que te hace conectar con muchas otras cosas, te hacen conectar con la ternura, con el encuentro, con aquello que amas, te hace conectar con la compasión, con la empatía, con el respeto, con la calma, con la confianza es una frecuencia.