En la era de lo digital se abre en Nueva York el ‘Merced Labs’ un museo inmersivo y sensorial
Los museos inmersivos y sensoriales son una tendencia creciente en la era digital, ya que ofrecen experiencias únicas que combinan arte, tecnología y participación activa del espectador.
Este tipo de museos suelen utilizar tecnologías como la realidad virtual, la realidad aumentada, proyecciones interactivas, sonido envolvente y otras herramientas digitales para sumergir a los visitantes en experiencias multisensoriales.
Presentado como un “museo de arte y tecnología”, se inauguró en Nueva York un espacio inmersivo y sensorial, el cual está abierto al público. El museo fue concebido por un diseñador israelí contemporáneo experto en sonidos y luces, para un nuevo público en la era de la tecnología digital y las redes sociales.
El Mercer Labs: museo de arte y tecnología, del artista Roy Nachum, pintor, escultor, instalador y creador de bandas sonoras, música electrónica, juegos de luces, láseres, fotos y videos, abrió sus puertas en enero en el barrio financiero de Wall Street, en el sur de Manhattan.
Roy Nachum, nacido en Jerusalén en 1979 y que reside en Nueva York desde los 20 años, ha establecido su reputación en el medio del diseño por haber ilustrado en 2015 el álbum Anti de Rihanna.
En la portada del disco aparece un niño sin camisa, con los ojos vendados por una corona dorada con inscripciones en braille. Una imagen emblemática de la obra de Nachum, en homenaje a su abuela con discapacidad visual y que se encuentra omnipresente en el Mercer Labs: en fotos, videos, estatuas y pinturas creadas por el artista.
El lugar pretende “redefinir la experiencia del museo en 15 espacios interactivos de exposiciones, encuentros sonoros únicos e instalaciones inmersivas, donde se revisitan los vínculos entre arte y tecnología”, dice el comunicado de prensa.
De hecho, mientras grandes museos tradicionales en Estados Unidos y Europa tratan de atraer al público más joven en la era de lo digital y de la imagen en redes sociales, Mercer Labs propone “un nuevo enfoque”, según Nachum.
“En todos los museos, no se pueden tocar las obras. Nosotros queremos que aquí la gente pueda tocarlas, que interactúen con ellas”, explica.
El visitante también es atraído a un salón oscuro donde se proyectan videos, fotos y hologramas creados por Nachum sobre los muros, el piso y el techo, en un ambiente de discoteca con música electrónica y nubes de vapor.
En otra sala, para una inmersión sonora en 4D, los visitantes pueden acostarse sobre una alfombra gruesa, tocar los tabiques acolchados y dormir bajo una luz azul.
En la llamada “cámara del dragón”, 500.000 micro luces DEL, proyectadas y controladas por ordenador, dan vida a animales mitológicos.
“Queremos tocar todos los sentidos”, dice entusiasmado Nachum, para quien “la tecnología es una herramienta, otro lápiz, otro bolígrafo, otro pincel… para tratar de crear algo nuevo”.
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