Expectativa vs. realidad de los sonidos independientes de Cali

Cali es una ciudad que ha tenido reconocimiento histórico por haber albergado, adoptado e insertado en su cultura las sonoridades antillanas y salseras de los movimientos afrolatinos gestados en el norte del continente americano. Con el tiempo se ha desplegado todo un andamiaje artístico e industrial que ha girado entorno a la forma de bailar, consumir y disfrutar este estilo musical al punto de ser nombrada como La Capital Mundial de la Salsa.

Sin embargo, transversal a todo el consumo cultural que hay alrededor de estas sonoridades, la notable cultura melómana y su característico movimiento rumbero, Cali, en distintas etapas de la historia ha velado por el desarrollo de una industria musical alternativa, que fortalezca los procesos creativos artísticos de géneros tal vez no convencionales. Esto ha ayudado a que la llama de la inquietud a la receptividad de nuevos sonidos permanezca viva, generando así una escena inquieta que explora con constancia nuevos ritmos.

Actualmente Cali ha iniciado un proceso de construcción de bases para el desarrollo de una industria musical alternativa; se ha logrado posicionar nuevas sonoridades como el afrobeat, el dancehall, el hamaipiano, el urbano, el indie rock, el queer punk, el folk latinoamericano, entre otros.

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El movimiento musical ha logrado desarrollar un público lo suficientemente solido que disfruta de las nuevas apuestas, sin embargo, es considerado aún como una audiencia de nicho.

El público de nicho es importante; sin embargo, tiene sus limitantes al no tener una circulación que pueda propiciar un alcance mayor de reconocimiento y consumo en las apuestas en vivo. Se ha podido observar que las asistencias a los eventos de este estilo de géneros pueden tener una dificultad a la hora de cumplir con metas en ventas a una escala mayor a la del nicho, de aquí nace la gran inquietud que se ha heredado en las diferentes generaciones de la escena musical independiente de la ciudad.

¿Cómo hacer que la música alternativa local pueda trascender del público de nicho y cómo desarrollar un público que quiera participar de las nuevas propuestas en vivo? En Radiónica tuvimos una serie de conversaciones con distintos agentes musicales y artistas que nos dieron sus puntos de vista al analizar esta problemática.

Retos de la escena musical alternativa independiente

Junior Zamora, artista de la ciudad de Cali, menciona que actualmente existen apuestas musicales que han logrado conectar y afianzar un nicho, y esto se debe a que lograron desarrollar una visión 360 de sus proyectos; es decir, que no solo han ofrecido buena música, sino también han desarrollado discursos significativos, estéticas cuidadas y conexiones emocionales que han permitido una captación.

Sin embargo, a pesar de que los músicos han podido entender la dinámica y han iniciado la tarea de darle forma a sus proyectos, menciona que el apoyo público es fundamental para la difusión y visibilización, y lastimosamente Cali ha tenido un atraso de 15 años.

Si bien actualmente existen iniciativas de eventos culturales públicos de difusión y rotación de propuestas alternativas locales, durante una década no hubo una visión lo suficientemente fuerte y estructurada que se pudiera mantener en el tiempo, dejando sin posibilidad que la ciudad pudiera tener propuestas de festivales musicales que ayudaran a potenciar la estimulación de un público más diverso para los proyectos musicales independientes.   

Catalina Duarte, CEO de Andrómeda Music, añade a la conversación 3 aspectos a tener en cuenta que han sido un reto para la formación y estimulación de nuevos públicos.

• Infraestructura limitada: en Cali hay un déficit de venues bien equipados donde los artistas emergentes puedan desarrollar sus eventos privados y puedan mostrar sus proyectos de una forma adecuada y profesional.
• Impacto de la gratuidad: si bien se mencionó anteriormente que en la historia de Cali hubo un apoyo pasivo de parte de lo público, actualmente, afortunadamente, han empezado a aparecer eventos que han logrado posicionarse y desarrollarse a través del tiempo que han ayudado a iniciar procesos de circulación de la música en vivo; sin embargo, hay una segunda cara de la moneda y es que la facilidad de acceder a eventos gratuitos en Cali ha generado una falta de hábito en la población para pagar entradas a eventos privados de música alternativa. Esto ha dificultado el desarrollo de un circuito sostenible para estos artistas, ya que la gente prefiere aprovechar las opciones gratuitas.
• Medios de comunicación: la ciudad tiene pocos medios especializados en música y cultura, tampoco tiene figuras como influencers que hablen del movimiento musical en Cali, limitando espacios de difusión y promoción para el consumo de contenidos musicales locales.

Javier Devia, gestor cultural de la ciudad, comenta que otra de las dificultades para romper el nivel del nicho se da por la desconexión del sector privado con respecto a lo que está sucediendo en la ciudad alrededor del movimiento musical, ocasionando que los artistas pierdan la oportunidad de poder circular sus proyectos en escenarios diferentes a los autogestionados.

Para él, este sector de escenarios como bares, restaurantes, tiendas, mercados, almacenes de ropa, medios de televisión y radios privadas, entre otros, también son importantes dentro de la cadena de expansión de público, pero estos no se atreven a tomar el riesgo por querer continuar apostándole a fórmulas de captación de público que ya les ha generado éxito comercial; sin embargo, desconocen el poder de ayuda recíproca que pueden encontrar en este tipo alianzas con el mercado musical local y el apoyo que estos espacios brindan a la circulación de las nuevas sonoridades.

Pipe Bravo, artista e integrante de la agrupación Superlitio, añade a la conversación la forma en la que actualmente las audiencias se relacionan con la música. Las plataformas streaming y las redes sociales han ayudado a crear espacios de circulación digitales que amplían el espectro de consumo de la música alternativa; no obstante, el artista comenta que los resultados de las cifras que estas mismas lanzan se deben evaluar teniendo en cuenta muchas aristas.

Por un lado, las cifras de reproducciones si bien son un número importante que dan cuenta del éxito de las estrategias de difusión propias del artista, estas no pueden ser usadas como datos que se traduzcan en ventas de boleterías para shows en vivo.

La circulación de la música en plataformas ayuda a introducir los proyectos en playlists que pueden tener un éxito en el movimiento de las canciones, pero estas no necesariamente indican una reproducción genuina por parte del público, por esta razón se debe tener precaución con los números y más bien fijarse en la data que da cuenta de las creaciones de playlists orgánicas, creadas por los mismos usuarios que tal vez tienen objetivos que van más allá de la misma reproducción.

Apuestas y perspectivas para un desarrollo y expansión de audiencias

Teniendo en cuenta las diferentes visiones expuestas por los agentes musicales que estuvieron detrás de estas conversaciones, se identifican distintas acciones que se pueden tomar para ir estimulando una apertura a nuevas audiencias para la música alternativa.

Sergio Vargas, agente de DITTO music, menciona que para empezar a desarrollar un proceso de expansión de público hay que tener una claridad. La música es un negocio que requiere de una planeación en varios frentes; por un lado desarrollar una estrategia de marketing en la que el artista pueda implementar formas de difusión que integren movimiento en redes sociales, movimiento en plataformas streaming, gestión y producción de experiencias en vivo, tanto en espacios conocidos como en no convencionales, entre otros esfuerzos.

Entendiendo esto, Javier Devia, propone que se debe seguir trabajando en reforzar el concepto y la labor de la profesionalización. Cada vez hay más espacios educativos que incentivan a las apuestas sonoras organizar sus proyectos; sin embargo, aún se debe fortalecer esta idea para lograr insertar en el colectivo común de los artistas que la música es un oficio que requiere de un orden y desde ahí establecer metas y objetivos que conduzcan finalmente al reconocimiento.

En el proceso de profesionalización se va comprendiendo que la industria es una red integrada por una diversidad de ecosistemas en la cual se puede ir determinando los espacios a los que se podría apostar en un inicio para generar un impacto.

Como por ejemplo, actualmente la escena musical independiente alternativa ha entendido que los esfuerzos de crecimiento tienen éxito si se desarrollan en colectivo. La formación de un equipo de trabajo creativo que pueda apoyar en términos de producción, estética, conceptualización y desarrollo de contenido de video y fotográfico es fundamental. La generación actual brilla por haber desarrollado alianzas que se han gestado con la intención de darse apoyo entre los diferentes escenarios de la creación artística.

Con estos apoyos, que empiezan a darle forma a la industria, ayuda de manera exponencial al desarrollo de estrategias de difusión en la que se integren plataformas streaming, redes sociales, medios de comunicación tradicionales y alternativos. 

En este punto, se ha observado que se van desbloqueando necesidades como la autogestión de eventos en los cuales empiezan a darse relaciones entre proyectos para armar conciertos con la intención de poder reunir los recursos necesarios para desarrollar shows de calidad con buenas capacidades técnicas, como también el poder unir públicos que tengan la oportunidad de seguir descubriendo nuevos artistas tanto de géneros afines, como de distintas sonoridades.

Aunque también hay que tener en cuenta que las estrategias de circulación deben diversificarse y salir de los espacios de presentación en vivo tradicionales del movimiento independiente, con esto se podría lograr conquistar escenarios como bares, restaurantes, discotecas, colegios, universidades, entre otros, para tener una apertura a un público que no es muy consciente de las sonoridades alternativas, pero que gracias a estos esfuerzos pueden generar nuevos posibles intereses.

En estos espacios poco convencionales de la escena independiente, dando continuidad a los procesos de ampliación a la circulación musical, también se podrían llegar a formular acercamientos con programadores musicales o DJs de establecimientos comerciales privados para generar alianzas que resulten en la integración de la música  alternativa en sus sets.

Otro punto fundamental que se debe tener en cuenta es que los proyectos deben mantener una búsqueda activa de espacios cómo los mercados musicales tanto regionales como nacionales, ya que estos, además de la visibilización que brinda por medio de los showcases, son escenarios clave para establecer conexiones con agentes musicales que se encuentran en búsqueda de nuevas propuestas sonoras.

En medio de este proceso de crecimiento y fortalecimiento de las colectividades artísticas y de la escena musical independiente, se podría pensar en una agremiación de representantes que puedan presentar propuestas a la municipalidad para buscar desarrollar más espacios culturales públicos o incluir en los que ya existen escenarios dispuestos para las sonoridades emergentes alternativas.

Empero, mientras se busca la apertura de más espacios públicos, desde la parte local, departamental, regional y nacional existen diversidad de convocatorias para artista locales independientes. En este sentido los proyectos musicales también deben mantener una búsqueda constante sobre procesos de convocatoria que puedan apoyar los objetivos de la circulación musical en vivo.

A medida que la industria se ha venido desarrollando, estos últimos 5 años la ciudad ha tenido un crecimiento y afianzamiento especial tanto de propuestas musicales como de audiencias, gracias a este proceso es que han empezado a surgir o visibilizarse cargos o personalidades que anteriormente no se habían visto o que optaban por migrar a otras ciudades.

Actualmente, ha habido una proliferación de figuras como productores musicales, ingenieros de sonido, estudios de grabación independientes, beatmakers, nuevos gestores culturales, managers locales, directores de artísticos, productoras audiovisuales, entre otros, que han ayudado precisamente a pensar en la estructuración de una industria local.

Mientras se sigan fortaleciendo estos procesos, continuarán apareciendo cada vez más figuras de la industria que van a brindar más herramientas de apoyo para crecimiento

El esfuerzo de los artistas locales ha empezado a tener resultados positivos y la tendencia aparentemente se encuentra en crecimiento; sin embargo, el asunto es de constancia, de continuar haciendo trabajos de largo aliento, cada vez más profesionales que siga uniendo todos los ecosistemas de las áreas creativas, administrativas, privadas y públicas. Esta consolidación de relaciones podría proyectar a Cali en un futuro a largo plazo como la sucursal de los sonidos independientes alternativos locales.