"Yo soy hijo del hip hop": Rocca
A Rocca lo llama ‘Sebas’ la chica, ‘Sebastián’ la familia, nosotros lo llamamos Rocca el Original. Esta es una entrevista desde el estudio con uno de los artistas del Concierto Radiónica 2016. Sigan, lean y disfruten…
Por: Radiónica
Salió de Europa desde el año 2000, vivió casi 10 años en Nueva York mientras estaba con Tres Coronas, de Nueva York vino a Colombia y se quedó en Bogotá aunque la mayoría del tiempo se la pasa por fuera, girando, desarrollando un montón de cosas.
No sigue clubs de fútbol, ve la Copa América, la Eurocopa y el Mundial. Sigue equipos pero al final -como en el boxeo- cuando ve la pelea va por el que hace el mejor espectáculo. Le gusta el deporte bien hecho. Practica CrossFit y boxeo, le gustan los deportes fuertes, de resistencia física; antes del Concierto Radiónica hablamos con este rapero colombiano que se formó como artista en Francia, nos habló de su carrera de principio a fin…
¿Qué se siente ser parte del Concierto Radiónica 2016?
Estoy muy contento, Radiónica siempre me ha apoyado, el género que estamos moviendo, precisamente porque en Colombia todos los géneros están separados, el género mío no tiene mucha visualización y emisoras como Radiónica dan la posibilidad de oír la alternativa musical de lo que suena de música colombiana en otras emisoras.
Para mí es muy importante que una emisora me esté apoyando y viceversa, yo estoy también apoyando la emisora, me parece que es una alternativa súper interesante y supremamente útil a la cultura musical colombiana. Entonces para mí es un honor estar presente en el Concierto Radiónica el próximo 10 de septiembre. Además estaré en la tarima en la que yo di uno de mis primeros conciertos en bogotá, la Media Torta. Yo toqué allá en el 2001 o 2002 con Tres Coronas en RAP al Parque.
Nació en Francia…
Yo soy colombiano, mi sangre, mi ADN es colombiano, el lugar donde uno nace es una cosa diferente, yo conozco gente que ha nacido en China y han estado 2 días y se han criado en otra parte del mundo y no son chinos; esas cosas de nacionalidades son más de pasaporte, pero yo soy colombiano de origen y de nacionalidad también. Yo me crié en París, Francia me dio las oportunidades que quizá yo acá (Colombia) no hubiese podido tener como artista y fue allá donde yo desarrollé mi arte, me desarrollé como artista.
Algún primer recuerdo de esa infancia temprana… Un olor, un lugar, algunas palabras.
Yo vengo de una familia de músicos, todos son músicos tradicionales en el folclor y clásicos, jazz y fusión.
De peladito recuerdo que todos mis tíos y mis abuelos se reunían y tenían como 6 o 7 guitarras, guacharaca, maraca, flautas y otros instrumentos, con todo eso empezaban mis tíos a tocar boleros, bambucos viejos. Yo recuerdo mucho toda esa música, el ambiente, ese folclor. Ya en París mis tíos que también emigraron allá para ser músicos, tenían una agrupación que se llamaba Bacatá, era de folclor colombiano y tocaban pullas, mapalé, cumbia, música llanera y yo pienso que la primera música que yo escuché fue muy folclórica. Ya después uno se ubica hacia el rock, el reggae, etc, pero mi base es folclor.
Sabemos que le gusta la salsa, pero si le mencionamos a Don Francisco qué dice…
¿Don Francisco mi papá? Ah! Pues mi papá, el cucho, el propio, el prototipo, de ahí salgo yo… (Risas)
¿Y a Doña Gloria?
También… (Risas) El hijo de Gloria (Más risas) ellos son la base sólida mía porque ellos son artistas como toda mi familia y ellos me han dado las herramientas, me las han puesto en las manos para desarrollarme como tal.
Si yo hubiera estado en una familia de gente que no entiende el arte hubiera tal vez tenido un camino muy diferente, pero como lo mío era el arte y hago parte de una familia que no son vendidos (esto es muy importante, artistas con criterio) yo me crié con esa base, con ese criterio, no bajarse el pantalón, seguir perfeccionando el arte hasta que pegue y no ser una mariposa (quedarse en un carril, estallarlo y mejorarlo). Yo vengo de gente que no es vendida, eso es muy importante, porque usted puede ser papá y ser vendido, un músico mediocre o un artista mediocre y tal vez de mala influencia a otras generaciones, yo no, yo soy de bases muy sólidas.
Rocca es modelo 75… Hablemos de décadas. ¿Qué significan para usted los años 80?
Sí, yo tengo ya 41. Para mí los 80 son Rubén Blades, La Fania, Héctor Lavoe, músicas que yo había estado escuchando desde niño pero de las que no había tenido la oportunidad de asimilar bien la letra, en los 80 me puse más curioso, empecé a escuchar la música que escuchaban los ‘cuchos’ y dije “Caramba, la canción ‘Plastico’ y ‘Pedro Navaja’ que canta Rubén Blades tiene una chimba de letra” eso tuvo mucha influencia en mi manera de escribir y sobre todo para concientizar un poco la mentalidad del latino en el mundo. La Fania era como el latino de Nueva York, un latino que está fuera de su tierra pero que vuelve a crear una identidad fuerte y yo la adapté a mi modo, parisina, esa cultura fuerte.
Ya cuando yo salía de la casa lo que oía era hip hop, yo al principio toqué batería, hice violín en el conservatorio, machuqué el piano, me metí a tocar después percusión y a los 13 años ya yo tenía banditas de reggae, de rock, de jazz/rock y tocaba batería. Después me metí al baile y por ahí ingresé a la cultura hip hop, estoy hablando del año 85, el grafiti y el baile fueron los primeros impactos del hip hop, ya del Rap en el 89 porque hay una emisora allá en París que se llama Radio Nova que los domingos en las noche llevaba a los manes del barrio a cantar rap en francés y ahí fue la primera vez que yo oí rap en francés, porque y el rap que oía era en inglés, yo creo que en ese época no había ningún rap latino, oí el francés y dije “es la misma vaina del inglés pero con cosas que yo entiendo, entonces yo empecé a meterme ahí pero de manera muy informal, como cuando uno empieza a bailar a ver si lo hace mejor que el otro, así fue hasta que empecé a coger estilo y empecé a meterme con MCs, y a perder y ganar, perder ganar y a montar banditas hasta que en el 93 - 94 tuve la oportunidad de entrar a una banda que se volvió muy popular y conocí ahí clásica del rap Francés que se llama La Cliqua, mi primera agrupación con discos, contratos, cheques a final de mes, una vaina con la que uno dice “puedo hacer plata con esto, hay que cogerlo serio”, hay.
¿Imaginó alguna vez ser portavoz del rap francés?
No porque la verdad yo el rap que hago si usted mira bien el Francia tanto con La Cliqua como con Tres Coronas y lo que yo hago hoy en día, es muy lógico, es una evolución muy lógica, no es un cambio, son lógicas, no he tenido una estrategia comercial en la escritura ni en la manera de proceder en mi carrera, mi carrera es como más atípica, es como una montaña rusa, no tiene un plan, es rara, pero colombiano criado en París que rapea en francés, que es el No. 1 del rap francés en los años 90, que estalla, que se va para Nueva York, que monta una agrupación que es Tres Coronas que se vuelve también No. 1 de Latinoamérica y sigo aquí ahora de solista otra vez, y canto en español y en francés y no es una traducción, manejo las dos lenguas perfectamente, eso no es lógico en una carrera normal; lo que yo he hecho en el Rap no ha sido calculado, me ha ido bien en esto, he tenido los pantalones para meterme en otras cosas y empezar de cero. Porque cuando yo empecé con Tres Coronas empecé de cero, no tenía ninguna canción para territorio latinoaméricano, ninguna letra en español.
Tres Coronas empezó realmente a pegar en el momento en que empezamos a fusionar la rítmica, Tres Coronas era como un grupo underground con mucha audiencia underground, pero ya cuando empecé yo a fusionar la cosa con P.N.O y a meterme yo como productor musical, es ahí cuando logramos nominaciones, giras internacionales, Latin Grammy, y pasamos a otro nivel. Para mí Tres Coronas fue una etapa como la de La Cliqua, la diferencia es que La Cliqua no la monté yo, la montamos varios y Tres Coronas lo monté yo con P.N.O, ése es como mi bebé.
Un dibujo hecho por Rocca
Hablemos de canciones… ¿Qué escucha Rocca?
Yo oigo muy poco rap, de mi 100% yo debo oír un 10% de rap y siempre ha sido así en mi vida. Yo nunca he oído mucho rap. Yo hago parte de la cultura, yo soy hijo del hip hop, hago parte de la creación y del movimiento del hip hop, de las fusiones, de lo que hay, y lo que yo he entendido es que no hay una manera de ser real, aquí (Colombia) hay mucha gente que habla de “Ah eso es real”... ¿Qué es el rap real? ¿Qué no es el rap real?
(...) Les voy a decir yo que ya tengo 41 años, llevo más de 25 años en la industria musical como profesional. Les voy a decir algo: cuando yo empecé en los 90 a cantar, la gente, los pioneros del rap de los 80 criticaban la música que yo hacía en los 90 porque decían que no era rap, el famoso bum bam que aquí dicen que es real, decían que NO, que eso no era rap que era rhythm and blues, que el rap venía del funk y del electro con beats más para hacer break dance y hacer otras cosas, que ésa era la fundación, que era electrónica, que no era soul, porque el rap que dicen acá es real, en realidad no es más ni menos que un sample de soul con el mismo beat de soul que tú puedes oír en una canción de Marvin Gaye pero amplificada, nada más.
Cuando yo empecé en los 90 a sacar discos los pioneros del rap criticaron mi música, criticaron la música que hacíamos todos en los 90 porque decían que esto no era real, ahora estamos en el 2016 y oigo unos ‘pendejitos’ muy incultos (me da mucha pena decirlo) que no saben nada de la cultura y van diciendo que el rap que uno hace en el 2016 no es real, sino que el bum bam que están haciendo no fue el inicio del hip hop, el hip hop viene de fusiones del funk, de fusiones de música africana, de fusiones de música alemana industriales y eso es lo que fusionó el electro, del electro y la mezcla con el funk salieron los primeros ritmos de hip hop que llegó con la palabra hip hop y rap.
Si tú oyes un disco de Kurtis Blow hoy en día te das cuenta que es funk pero era un funk rapeado. Yo quería aclarar eso porque somos todo menos incultos, no ven que el género nuestro, el hip hop es el género que ha influenciado todos los géneros musicales de los últimos 30 años, todos los fenómenos de moda son nuestros, los fenómenos de escritura, los fenómenos de grafiti, los fenómenos artísticos, la manera de promocionar cosas, la manera de vestirse, de bailar, todo, todos viene del hip hop, de nuestra cultura.
¿Qué vamos a encontrar en el show de Rocca para el Concierto Radiónica?
Será chévere porque Radiónica me da la posibilidad de que yo pueda expresar mi música con el formato que estoy usando hace varios años en Europa que es con banda y en la escena hip hop de acá desafortunadamente no he logrado poner bandas porque no hay presupuesto, o la gente está acostumbrada a ver al MC y al DJ, y yo ya llevo 20 años en la tarima y la verdad es que me gusta cantar con MC y DJ, pero para mí es otro tipo de show, no da para algo muy largo, en cambio cuando se toca con banda uno se sienta y ya hay un ambiente sonoro diferente y por ejemplo el más reciente disco que saqué, Bogotá - París, vale la pena oírlo en vivo así, ya voy en la tercera gira en Europa, estoy tocando con banda y está sonando esa vaina muy buena y la quiero hacer acá.
En el Concierto Radiónica van a ver lo que es el rap de calidad. Soy un man que no se ha bajado los pantalones, que sigue rapeando, y tiene un sonido muy diferente a lo que está pasando en la industria musical latina.
Si Rocca no hubiera sido rapero... ¿qué hubiera sido?
Ya lo había dicho: salsero. Y fuera de la música no me vería, yo hago parte de eso. La música es mi forma de posicionarme en la sociedad.
Esto es lo que Rocca escucha
¿El Streaming? ¿Música en físico?
No es algo de nostalgia. Es que las épocas van evolucionando y uno tiene que evolucionar. En cada época hay algo bueno. Lo bueno del formato físico es que el que oía música era más curioso, la curiosidad es un signo de inteligencia y tenían que ir a buscar lo que querían escuchar. Ir a buscar algo es levantarse, ponerse una meta en el día para ir y buscar, ser curioso y conseguir los buenos discos.
Hoy, la libertad ha abierto las puertas a artistas independientes, como yo que volví a ser independiente, para no pasar por las disqueras. Hoy gracias a Internet el artista puede pasar por fuera de la dictadura de las disqueras y eso es muy bueno. Lo malo es que estamos en un mundo virtual tan grande que los oyentes han perdido la curiosidad y no van a buscar las cosas, cogen las primeras que les llegan y los primeros que muestra la red son quienes pagan, los mismos artistas de disquera, entonces se crea un desnivel muy grande porque los independientes no tienen el mismo poder e impacto mediático.
En las nuevas formas también está el bien y el mal. El bien, como digo es que los artistas ya no necesitan las disqueras, el mal que la gente se precipita hacia las cosas que ha oído 40 veces al día en la radio.
Una canción que lo haga suspirar…
‘Inolvidable’ de Tito Rodriguez
Una película que lo haya marcado…
A mí me encantan las películas de bandidos, donde el héroes tiene cosas buenas y malas, quizá muera al final porque no es superman. No me gusta Superman, me gusta el antihéroe. Me gustan las historias de Martin Scorsese, las de Brian De Palma, Stanley Kubrick. También me gustó mucho El abrazo de la serpiente, me gustó mucho por su mensaje la vi hace poco, es como un libro, también hay que ver entrelineas, esa película tiene muchos mensajes subliminales.
