El verdadero poder de la música se siente cuando esta se interpreta en vivo. Ese momento casi místico de comunión sonora en el que por un breve periodo de tiempo tu existencia se coordina con la de las mentes creativas que te hacen soñar con sus obras, es simplemente hermoso. Es difícil explicar la euforia de un concierto, porque todos los sentidos se ponen en función de sentir cada segundo de vibración.

Pero esa dicha no es algo que se pueda vivir todos los días de forma tan intensa, pero por suerte desde hace décadas existen videos de presentaciones en vivo. La música y el formato audiovisual siempre han ido de la mano como complementos, aunque durante muchos años los únicos formatos que existían eran de grandes conciertos grabados con muchas cámaras y mucha producción o presentaciones de un par de canciones realizadas en algún show de televisión.

Pero ahora, la tecnología y el internet generó un formato muy ameno, sencillo, fácil de hacer y muy atrapante que nos ayudó a sobrevivir la oscuridad de la cuarentena: las sesiones en vivo.

Antes hay que aclarar que esto no fue un invento de la pandemia, era algo que desde hace años se hacía y que ha servido para conocer bandas nuevas, difundir proyectos independientes, guardar un registro de lo que se está haciendo en el mundo y mostrar cómo suenan los grupos en vivo.

Pero lo mejor de este formato es que es muy honesto. Es una producción sencilla, pero hecha con cariño, que por la distancia digital que la compone pierde el elemento orgánico, pero a la vez genera un elemento de crudeza muy interesante que nos muestra la versión más pura de una banda, la que no necesita tanta producción para sonar bien y nos clava mucho en el aquí y ahora.

La pandemia hizo que las sesiones proliferaran y muchos artistas le dieron nuevos elementos creativos como construir escenarios, conceptos y probar experimentos tecnológicos. Además generó conexiones entre artistas y productores de todo el mundo que han creado videos apasionantes.

Por eso quisimos repasar algunas sesiones de bandas colombianas que vale la pena ver una y otra vez.

Sesiones RTVC

Con dos temporadas al aire y una tercera cocinándose, este es un formato que nos ha llevado a varios rincones de Colombia para escuchar a nuestros artistas darlo todo en vivo. Locaciones que dislocan el espacio, algunos covers llenos de vida nueva y mucha creatividad caracterizan esta apuesta por hacer sentir la fuerza de la música colombiana.

The Kitsch en KEXP

KEXP es una radio sin fines comerciales con base en la ciudad de Seattle que con sus sesiones lleva varios años mostrándonos artistas de todo el mundo y de todo tipo, desde música tradicional del desierto de Sahara, hasta el rock frenético de The Kitsch. Esta banda bogotana llegó con su sonido de garaje lleno de euforia y buena onda a este icónico estudio para hacer sudar las paredes.

Diamante Eléctrico en Tiny Desk

NPR, la radio pública de Estados Unidos, creó en 2008 un formato de conciertos muy ameno e íntimo, que se hacía en los cubículos de sus oficinas, a donde los artistas más grandes del planeta llegaban para tocar en un formato pequeño. Poco a poco el formato fue creciendo y con la llegada de la pandemia se extendió por todo el mundo. Los músicos empezaron a grabar en sus casas y esta apuesta se volvió un lienzo creativo para unir el show en vivo con una puesta en escena nueva, a veces incluso teatral y cuando fue el turno de Diamante Eléctrico, este grupo enamoró a todo el planeta.

Grabado en Bogotá, esta es una emocionante muestra de la creatividad de Diamante Eléctrico y de cómo la música es tan infinita que se puede jugar con todo tipo de elementos para hacernos sentir vivos y emocionados a pesar de la distancia.

El Supersón Frailejónico Sesiones Macarena 360

Durante la cuarentena surgieron las Sesiones Macarena 360 que tuvo tres puntos fuertes. El usa de escenografías muy cuidadas y locaciones creativas, grabar en 360 lo cual permite interactuar con el video mientras se reproduce y una curaduría excelente en la que participaron artistas como La Sonora Mazuren, Briela Ojeda, Cachicamo, entre otros. Pero esta es especial porque El Supersón Frailejónico es un proyecto único que une varias latitudes de Colombia para re pensar las músicas campesinas del país, guardar toda su belleza y luchas y traerle a este complejo presente en el que necesitamos escuchar más al campo.

Tumbas en Música del Parque a la Casa

Durante el encierro el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá hizo una serie de sesiones para mantener a la gente cercana a los artistas locales y ser un complemento a Rock al Parque. Entre todas, una de las más emotivas y poderosas fue la de Tumbas, banda de post punk y death rock de la capital que reunió a su formación original para un presentación que fue un homenaje a Fausto Robles, guitarrista que falleció durante la pandemia. Tumbas tocó todas las canciones de los dos únicos álbumes que lanzó y dio un show sencillo pero lleno de sentimiento. Esta fue una carta de amor oscuro para el mundo, un regaló que a la vez fue una despedida.

Lido Pimienta en A Colors Show

El minimalismo es la clave de este formato ideado por el estudio alemán ColorsxStudios que invita artistas emergentes a cantar en un escenario donde solo hay un fondo de un solo color y un micrófono que cuelga. Es casi como ver a los artistas desnudos y eso es lo que le da la gracia a este formato, al cual fue invitada Lido Pimienta. Ella en un fondo amarillo oscuro cantó “Nada”, canción que pertenece a Miss Colombia (2020), y aprovechó la sutiliza del espacio para hacer varios juegos con su voz.

La Muchacha en Sesiones La Cuadra

Lo bello de una artistas como La Muchacha es que no puedes sentir toda la emoción de su música hasta que no la ves en vivo. Su voz, su carisma y sus letras cobran otro sentido cuando está ella sola con la guitarra y esa magia la capturó muy bien esta sesión en donde la manizalita canta “No azara”. Esta canción es un himno de la movilización social, un canto para espantar el miedo y homenajear a todas las personas se paran duro ante los abusos.

Oh’laville en Sesiones Otraparte

La música y los libros tienen una unión inquebrantable y la Casa Museo Otraparte de Envigado unió estos mundos creativos en una serie de sesiones que invitaba a artistas a tocar en la biblioteca de esta casa. Oh’laville, una de las bandas que han definido el nuevo sonido del rock colombiano, le dio mucha diversión y sabor a este formato.

Kombilesa MI en La Tonga

La Tonga fue una apuesta por expandir la música más allá del sonido. Este programa jugaba con el espacio y una producción de video muy profesional para transportarnos a esos lugares donde se gesta la música. Con Kombilesa Mi nos llevaron al corazón de Palenque para disfrutar de todo el poder del Rap Folclórico Palenquero y de este colectivo que presentó “Los peinados”, canción dedicada a uno de los mayores orgullos de la gente palenquera.

DawerXDamper en Afropunk 2021

Afropunk es un festival de artes que une creadores afro de todo el mundo y el 2021 fue digital, lo que permitió ver shows de cada rincón del planeta. Entre los invitados estuvieron DawerXDamper, uno de los proyectos emergentes más interesantes del país por su propuesta de neo perro afro futurista, gestado desde el Pacífico. Este colorido show se grabó desde Siloé en Cali y muestra tres canciones llenas de fuego y sabrosura.