Until The Ribbon Breaks presenta su nuevo álbum 'Visitor'

La música del artista criado en Gales ha tocado suelo bogotano en la grabación y producción del sencillo “Red Skies”, en colaboración con la artista colombiana emergente La Pardo. Además de compositor y productor, Winfield también se desempeña como director en una nueva serie de streaming, Live from the Lemon Tree, grabada en vivo desde el patio trasero del estudio de VERO Music en Silver Lake, California.

Para Winfield, esta nueva etapa representa los frutos de su renovada inspiración tras varios cambios y situaciones personales que lo llevaron a subirse de nuevo a los escenarios y a sanar, de alguna manera, su relación con la música.

¿Cómo describirías tu proyecto musical para todos los oyentes de Radiónica que te están conociendo ahora?

Nunca he encontrado fácil describir mi música cuando la gente me pregunta qué género hago. Nunca estoy completamente seguro de qué decir porque, casi intencionalmente, la idea de Until The Ribbons Breaks era tratar de tomar todo lo que amo de todo el mundo, ponerlo en una licuadora y ver qué pasaba. Sabes, mi primer instrumento fue un sampler y, por la naturaleza de eso, significa que tomas fragmentos de todas partes. Así que simplemente no lo sé. Creo que intentar resumir la música con palabras es difícil. sé que navegas a través de varios géneros y melodías musicales cuando abordas el proceso creativo de una canción o incluso de un álbum que nos presentarás en los próximos meses.

¿Cuál es tu punto de partida al abordar el proceso creativo de una canción o un álbum?, ¿la música, las letras, tus propias experiencias?

Esa es una gran pregunta. Este álbum fue diferente en el sentido de que no pensé que iba a hacer un tercer disco de Until The Ribbon Breaks. El segundo álbum fue un proceso un poco difícil en lo personal y demás. Así que fue una sorpresa para mí cuando comencé a hacerlo. En otros álbumes que he hecho, tengo una idea clara. Casi siempre empiezo con el título del álbum primero y trato de hilar temas a lo largo de todo el álbum. Así que tengo una idea desde el principio. Pero este, dejé que me dijera a dónde quería ir porque realmente no sabía hasta la mitad del proceso que lo que estaba haciendo era un álbum, lo cual fue un proceso realmente agradable porque no estaba sobrepensando nada.

Así que esta vez fueron solo pequeños fragmentos de letras aquí y allá, y luego ideas musicales, y parecía que se iba ensamblando solo, casi como un rompecabezas, mi único trabajo era colocar las piezas en su lugar. Hablando de experiencias, has sido abierto sobre un importante período de sobriedad por el que pasaste hace un tiempo, lo cual puede resonar con muchas otras personas que están pasando por lo mismo.

¿Qué papel juega la música en tu vida durante un proceso tan complejo?

Wow, otra gran pregunta. La razón por la que estoy feliz de hablar o me he vuelto cada vez más feliz de hablar sobre esa experiencia es, como dijiste, en caso de que haya una sola persona escuchando que esté luchando con estas cosas, mi objetivo no es tratar de decir "pobre de mí, pasé por esto", para nada. Lo interesante es que la música era parte del problema, no la música en sí, sino la industria musical y las giras durante años y años, y la presión de lanzar discos. De repente pasas de hacer música en tu habitación a que a la gente le importe, lo cual es confuso porque es lo que quieres, es todo lo que siempre soñaste y luego llegas y puede sentirse como una enorme cantidad de expectativas de otras personas que te pones a ti mismo.

Eso me resultó en una gran cantidad de ansiedad y no quería contarle a nadie sobre ello, no quería decirle a nadie lo que estaba pasando porque sentía que todo se detendría, lo cual es lo que debería haber pasado, pero tienes esta idea de que si se detiene ahora nunca volverá a suceder, así que me automedicaba con drogas y alcohol para lidiar con eso.

Cuando finalmente llegué a un punto en el que era completamente inmanejable, tocar fondo, supongo, tuve que detener todo, y eso incluyó la idea de la música como carrera, y durante mucho tiempo incluyó hacer música porque era demasiado doloroso, solo quería que todo desapareciera para poder concentrarme en tratar de mantenerme sobrio. Es un gran proceso y un proceso largo.

Pero a medida que pasó el tiempo, la música se convirtió en lo que había sido al principio, una distracción de la ansiedad, es lo opuesto a la ansiedad, es sanadora, es meditativa. Así que esa ha sido una parte increíble del proceso, reformar mi relación con la música y lograr mantener mi sobriedad. Una cosa que diré nuevamente para cualquiera que esté escuchando, es que a menudo la gente piensa que necesitas estar en lucha para hacer buen arte o estar en dolor para hacer buen arte o hay alguna idea romántica sobre ser como un artista desordenado o algo así, y simplemente no es verdad.

La única herramienta que necesitas para hacer música eres tú mismo, y en realidad resultó que para mí las drogas y el alcohol me alejaban de mí mismo, así que en realidad la sobriedad ha significado que hago más música que nunca, ese es mi punto.

¿Cómo surgió esa colaboración con La Pardo en la canción "Red Skies"?

Es la historia de colaboración más loca que me ha pasado y ha habido algunas. Estaba haciendo una canción que en ese momento no era "Red Skies". Tenía elementos, tenía el tipo de elemento latino en la armonía y las melodías y la estábamos haciendo en el desierto aquí en California, así que creo que por las noches tenía ese tipo de cosa nebulosa.

Entonces la canción empezó a sonar así y luego, prometo que todo esto es cierto, lo filmamos, apareció una serpiente de cascabel en el estudio. Una gran serpiente de cascabel y tuvimos que llamar a un experto que atrapaba serpientes para que se la llevara, un cazador de serpientes. Así que este hombre apareció, se llamaba Julio y era guatemalteco. Tenía esta increíble historia de vida, así que le pregunté en ese momento si grabaría algo en la canción, le pregunté que si le escribía un pequeño poema, lo diría en español y sí... era un personaje tan interesante que lo hizo. Luego pensé que ahora tenía este verdadero lenguaje español, este toque latino y tenía que seguir con eso.

Así que me puse en contacto con algunas personas y les dije: "¿Conocen a algún artista increíble y prometedor de esa parte del mundo?" No quería simplemente elegir a alguien, quería descubrir, como si ya hubiera sido la serpiente, quería que eso continuara. Entonces, un amigo conocía a alguien en Colombia y me envió una lista de enlaces de cantantes y cuando escuché la voz de La Pardo, simplemente la escuché en la canción de inmediato, pero no quería contactarla por correo electrónico, así que simplemente fui a Bogotá y lo grabamos en Bogotá, fue simplemente...wow. Terminé quedándome más tiempo porque estaba trabajando con raperos y luego con otras personas y fue tan hermoso, fueron tan hospitalarios y, ya sabes, cada día pasaba algo, fue increíble, me encantó.

¿Por qué elegiste "Carousel" como el primer adelanto de tu nuevo álbum?

El coro de esa canción resume lo que era el mensaje de todo el disco porque todo el álbum trata sobre el viaje de la sobriedad, pero no de manera personal, sino más bien observando desde afuera. Es más como, "Ok, me recuperé, ¿y ahora qué?", porque la adicción es muy egocéntrica y una vez que eliminé todo eso fue como "oh, el mundo".

Así que mucho de ello trata sobre el perdón y esa canción, ya sabes, todo es un círculo, si simplemente te inclinas en la curva es como un recordatorio para mí mismo, porque cada día es como "oh, pero esto y qué pasa si esto no sucede" y es ya sea lamentar el pasado o preocuparse por el futuro. Pero esa canción es para decir algo así como "hay un plan, no es asunto mío, solo inclínate en ello", así que creo que esa era una cosa importante y una manera genial para mí de decir "esto es donde estoy, básicamente".

¿Recuerdas algún momento o desafío que enfrentaste mientras creabas tus recientes composiciones?

Muchos, pero no puedo creer que todavía tengo la oportunidad de hacer esto, así que los desafíos fueron, por primera vez, desafíos agradables. Hubo tantos, había una especie de amor. A menudo le digo a la gente con la que trabajo y que me rodea: “dime que no puedo hacerlo porque eso me hace levantarme y decir, te lo mostraré”. Así que, de alguna manera, necesito y espero la idea de que algo sea difícil. Me encanta eso, porque si parece que ya lo he hecho, sé cómo hacerlo, pero pierde mi atención. Pero hubo cosas específicas, supongo que la serpiente cascabel fue mi desafío favorito.

¿Qué mensaje esperas que los oyentes se lleven de tu nuevo álbum?

Un poco de autocuidado, un poco de perdón que comienza contigo mismo, solo estás donde estás hoy y eso es todo. Porque creo que hay tantos mensajes espirituales motivacionales que te llegan desde todos los ángulos, como que podrías ser cualquier cosa y son tan grandes y masivos que ni siquiera sabes por dónde empezar con eso.

Así que creo que comienza con aquí estamos y eso en sí mismo es increíble, es un milagro absoluto estar sentado aquí ahora mismo hablando en una computadora con alguien tan lejos, como que eso es suficiente. Así que es solo para estar agradecido y recordar que todo es un maldito milagro.

Finalmente regresaste a los escenarios después de unos años de no estar en uno,  lo haces en el South by Southwest y sobre ese momento dijiste que ahora prefieres "soltar el volante y dejar que las cosas sucedan como deben suceder". ¿Cómo se siente eso?

Absolutamente aterrador. Como dije, siempre estuve muy ansioso, así que pararme frente a una audiencia para cantar era como… uff. Una cosa loca sobre los músicos es que a menudo son personas bastante ansiosas y, sin embargo, tienen un trabajo en el que eligen pararse frente a la gente y decir "hey, júzguenme", ya sea lanzando una canción o estando en el escenario, así que eso ya es un conflicto total.

Pero es complicado porque esa sensibilidad a menudo es lo que crea gran música y es como un ciclo vicioso. Actuar en vivo siempre fue algo complicado para mí y nunca lo había hecho sobrio. Traté de cancelar el show de South by Southwest muchas veces y, afortunadamente, tengo personas a mi alrededor que sabían que todas mis razones eran completas tonterías y que lo único que estaba haciendo era sentir ansiedad e intentar esconderme.

En el fondo, sabía que lo iba a hacer, solo intentaba convencerme de no hacerlo. Estaba tan nervioso y simplemente me volvía loco, pero en el segundo en que subí al escenario, todos los nervios desaparecieron y realmente cambió algo en mi cabeza. Y, por cierto, no salió perfectamente, cometí muchos errores, pero esa fue la belleza del momento. Me di cuenta de que esta obsesión que siempre tenía con hacerlo perfecto no era lo que la audiencia quería y, además, es imposible, así que por supuesto que te va a poner ansioso.

Me di cuenta en ese momento de que realmente disfruto esto si simplemente dejo que sea lo que va a ser, y si alguien te da una mala crítica porque no salió perfectamente, no es la persona más amable, no es que yo sea el malo aquí. Es como perdonarte a ti mismo otra vez, solo tienes que intentar hacerlo lo mejor que puedas y eso es todo.

¿Qué viene para ti? ¿Hay algún proyecto o colaboración a la vista?

Sí, bueno, tocar este álbum después de haber hecho ese show... No estaba seguro sobre la idea de hacer una gira porque obviamente en el pasado eso me causó algunos problemas, pero después de hacer ese show, estoy muy emocionado de hacer una gira y quiero ir a todas partes.

Me encantaría hacer un show en Colombia, pero no sé. Realmente me gusta no saberlo. Esa es otra cosa, no intentar controlar todo. Obviamente quiero que este álbum sea escuchado por la mayor cantidad de personas posible, estoy muy orgulloso de él y, con suerte, una vez que la música esté afuera, eso creará esas oportunidades en lugar de que yo intente controlarlo todo. Así que veremos y está bien. Tiene que estar bien no saberlo, esa es la cosa, no hay otra opción. Me siento muy bien con eso.

El nuevo álbum de Until The Ribbon Breaks llegará el próximo 21 de junio. Aquí puedes escuchar su primer sencillo, "Carousel":