Una cita con Emmanuel Horvilleur

Una de las mentes maestras detrás de Illya Kuryaki and the Valderramas nos acompañó para contarnos las historias de su más reciente disco en solitario.

Martes, 30 Noviembre, 2021 - 11:40

Por: Álvaro González Villamarín

La siguiente es una historia que tiene hasta ciertos puntos de humor negro y hasta una posible censura… En 1995 cuando Illya Kuryaki and the Valderramas publicó su tercer trabajo discográfico titulado Chaco apareció una canción llamada "Abarajáme", que contenía una serie de groserías y para aquel entonces no era muy bien vista, es más, se generaron una serie de versiones “editadas” que no sonaban muy bien. Afortunadamente para la agrupación, la canción y el disco se convirtieron en un éxito latinoamericano.

Esta banda nos presentaba a Emmanuel Horvilleur y a Dante Spinetta, quienes posteriormente se destacarían en la industria de la música tanto con Illya Kuryaki and the Valderramas como con sus carreras en solitario. Hoy en Una cita con el profe nos acompaña Emmanuel Horvilleur para hablar sobre su más reciente álbum: Pitada (2021).

Nos encontramos con un precioso disco que tiene una reinterpretación, una resignificación, en tus propias palabras, ¿qué es Pitada?

Es un poco mi respuesta musical a estos tiempos que estamos viviendo, estos tiempos de pandemia en donde estamos en el 2020, guardados en nuestras casas y empezaba a surgir esta posibilidad de hacer algún show por streaming y yo sentí que estaba bueno hacer algo diferente, y un día ahí tocando la guitarra en un campo en las afueras de Buenos Aires bajo un árbol dije me gustaría hacer acá el show, de una forma acústica, versionando canciones mías, algunas ya tienen más 10 años, otras más de 15, y pensé en hacerlo con una formación más pequeña, más minimalista y empezar a volcar todo ahí.

Esa idea se la comenté a un grupo audiovisual con el que vengo trabajando hace un tiempo que se llama Que Cálido, a ellos les gustó y la empezamos a crear, así que pasó de ser un show por streaming a ser una especie de película. Nos dimos cuenta de que tampoco queríamos vender esto y que lo vieran pocos, queríamos que fuera para todo el mundo y a la compañía también le gustó esa idea, así que terminamos sacando esta especie de “mini película” que se puede escuchar canción por canción en plataformas, pero que también si tienes tiempo puedes verlo en YouTube, tomarte esos 55 minutos y meterte un poco en cómo fue pensado y concebido.

Cuando sale Fuerza Natural (2009) de Cerati trae toda esa fuerza de la pampa y por supuesto que hablamos de una obra que tiene una composición completamente diferente, pero cuando escuché Pitada (2021) sentí la fuerza de la pampa ¿Como sientes esa especie de western?, creo que hay un efecto muy interesante.

Si hay una influencia muy grande del cine o del spaghetti western, todo está embebido desde ese color del neofolk, pero a la vez también está toda esa influencia latinoamericana de la música brasilera, por momentos del chachachá, todos esos ritmos y estilos que siempre me han gustado pero que no había encontrado cómo tenían cabida en mi música y sentí que era un buen momento para hacerlo.

Se dio de forma muy natural también, porque todas las versiones que fuimos encontrando las hicimos tocando, con los instrumentos colgados. Este álbum se hizo con una banda con la que he estado tocando desde hace años, entonces tenemos un entendimiento muy grande y la música fluye.

Pusimos el radar a funcionar y hubo montones de cosas que se fueron metiendo de una forma bastante libre, hay poesías que se convirtieron en influencia -por ejemplo el libro Hojas de Hierba de Walt Whitman-, que fueron apareciendo y tenían mucho que ver con ese momento, así que nos tomamos este atrevimiento de mezclar un poco todos estos disparadores y estas influencias en pro de hacer este registro de música en pandemia.

Lo audiovisual se siente como un instrumento más, ¿cómo lo audiovisual complementa esta exposición de un nuevo concepto tuyo?

Es loco porque descubrí cosas de la naturaleza a mis 46 años, es loco decirlo, pero uno todo el tiempo está en constante movimiento y a veces se está más conectado con cosas que hay, momentos en la vida, a veces vas tan rápido que las cosas simplemente pasan por delante y no te das cuenta; en ese momento sentí que la naturaleza iba a ser una medicina grande para mí.

Estuvimos muchos meses guardados en mi casa y yo acá tengo mi balcón y mis planticas, pero el hecho de poder estar en un campo más abierto, mirar el cielo y estar en contacto con esa fuerza tan grande, se terminó metiendo en picada y terminó siendo la estrella, la bebé, entonces todo lo visual, todos los cielos, todo el verde, esos rasgos nuestros también son importantes porque Pitada (2021) también fue nuestro encuentro musical, entre ese grupo de músicos que estamos acostumbrados a viajar por la Argentina y otros países, en constante movimiento y de pronto hay un año en el que casi no podemos tocar y eso fue muy triste eso para nosotros, como nos apagamos. El hecho de volver a hacer música es esa emoción que está impresa en Pitada (2021), están nuestras caras que estamos disfrutando, esa es la realidad.

Es un disco valiente en sus acordes abiertos, se escucha cuerda por cuerda. La belleza del acorde abierto completamente expuesto es importante aquí, ¿cuál es la banda que te acompaño y como describes esa clínica, porque esto no es un disco técnico esto va más allá?

Totalmente, bueno, Carlos Salas es el percusionista de Pitada (2021), pero también es un músico con el que venimos tocando hace muchos años, tanto Dante Spinetta como yo, hay momentos en donde él habla y me volví loco cuando después empecé a ver el material y vi las cosas que había dicho Carlos, él puso en palabras cosas que yo sentía y no logré decir, de lo importante que es la música para nosotros, el sonido, de aprender a ser humilde con respecto a la música y a muchos aspectos de la vida; uno constantemente está aprendiendo y renovándose, y la música es ideal para todo esto.

Mariano Domínguez es el bajista, contrabajista, cantante y por el momento también guitarrista, es un músico con el que tocó desde el año 2005, hace muchos años que también fue bajista de mi carrera como solista y bueno, también está Andrés Cortés, que es tal vez un músico que conozco hace menos años, pero que es un gran talento, antes de Pitada (2021), por ejemplo, él no había tocado instrumentos como el banjo o el cavaquinho y se los llevó a su casa, estuvo como una semana trabajando con ellos y es ahí donde se termina desplegando toda esa magia; después están los invitados que han sido muy importantes.

Hablemos sobre los invitados, ¿qué significa el hecho de tener a Bandalos Chinos, Zoe Gotusso, Chiara Parravicini de una forma tan bien equilibrada?

La verdad es que hablábamos de esos artistas de mi tierra que pudieran sumar colores a estas canciones y creo que quedaron increíbles todas sus participaciones, tanto la de Bandalos en “Llámame”, como las de Zoe en “Amor Loco” y Chiara en “19”.

“19” es mi canción más escuchada en plataformas, porque la hicimos a dúo con Gustavo Cerati y dentro de esa ecuación, quería darle una nueva vida, en voz de una mujer y Ana la rompió con esa versión de “19”. Para mí es una de las preferidas de todo lo que hicimos, por esa mística del momento que hay, creo que los featurings vinieron a elevar las canciones.

Tenemos dos temas inéditos en Pitada y quisiera preguntarte, ¿qué tan importantes fueron estos temas hasta ahora inéditos y qué pistas te dan como compositor hacia tus próximos proyectos?

Son canciones que hablan de Emmanuel Horvilleur como compositor, son las canciones que me salen cuando agarro una guitarra, me sale ese tipo de musicalidad y ese tipo de canciones, y a mí me sigue encantando la música más activa, si yo fuera el cantante de una banda como Red Hot Chili Peppers podría ser parte de ese engranaje o como puede ser Illya Kuryaki donde la música es más activa, pero cuando se agarra una guitarra tal vez me sale más esa musicalidad.

Entonces mi futuro como músico posiblemente tenga mucho de esto que estoy adelantando en estas dos canciones y me gusta porque son canciones que la gente recibe muy bien, también muestran que soy un músico muy ecléctico, me gusta ir de un lado al otro y no aburrirme, entonces dentro de ese viaje no te puedo asegurar nada pero, posiblemente sí haya más de ese sonido porque es un sonido muy natural a mí.