Streaming vs. descargas: el ring no es uno solo
Por: Andrés Elasmar
Piensen en su dispositivo móvil o computador como un ring de lucha libre en el que los competidores son los servicios de descarga y streaming de música, y los entrenadores son los sellos discográficos. Cuál debería ser el trofeo de esta pelea ¿el dedo índice del público sobre el botón de play o sobre el de descargar?
Una posible respuesta quedó de la charla de Resonancia Colombia "Evolución del negocio digital: Streaming vs. Downloads", realizada el pasado 30 de julio, en el Gimnasio Moderno: cada ring es diferente.
Más allá de la batalla que se ha planteado entre servicios de streaming como Deezer o Spotify, los de descarga digital como iTunes o Beatport, y los "híbridos" como YouTube o Soundcloud, existe una industria musical adaptándose en cada mercado y país para mantener un negocio a través de todas las herramientas disponibles.
Estas, por su parte, tienen todas pros y contras, funcionan de una manera en Colombia o Brasil, y de otra en México, por ejemplo, y para que sean exitosas, al final, depende de los usuarios, de la tecnología, y claro, de la música y sus intérpretes.
Dicen los expertos
Moderada por el inglés Steve Mayall de Music Ally, la charla "Evolución del negocio digital: Streaming vs. Downloads" tuvo como panelistas al brasilero Henrique Fares de Deezer, al colombiano Juan Paz de Sony Music y M3 Music, a la mexicana Lynn Fainchtein de Casete y al norteamericano Isaac Bess de YouTube.
Lynn explicó que en México, como en Estados Unidos, las descargas en iTunes lideran las ventas sobre el streaming, y sobre todo, los formatos físicos. El 60 por ciento de las ganancias de Casete, empresa de la que es Supervisora Musical, viene de ese servicio de Apple.
YouTube y Spotify, dice, superan a iTunes como herramientas de promoción y campaña. De sus analíticas, por ejemplo, el equipo de Lynn se basa para delimitar la demografía de promociones ATL. De todas formas, afirmó que en Latinoamérica seguirán siendo más atractivas las descargas y llevar la música en los aparatos directamente, pues el acceso a Internet no es universal.
En el caso de Colombia, para Fares de Deezer Latinoamérica, el streaming es el servicio digital que mayores ganancias les está dando a las disqueras en el país. Resaltó sus ventajas sobre las descargas por el tipo de consumo que permiten: tener canciones disponibles siempre y ademas poder compartirlas en redes sociales e interactuar con otra gente que las escuche.
Pero para el brasilero, Deezer es una de muchas plataformas y los artistas deberían tener varios medios, estrategias y estar en todos lados. No obstante, la desición final debe ser de los fans a quienes hay que darle todas las posibilidades. "No hay una pelea entre streaming y los downloads, sino en que la gente escuche", dijo.
Juan Paz, Director de Estrategia Digital y Mercadeo de Sony Music para artistas latinos, estuvo de acuerdo con Lynn, pero para él las vistas de YouTube son el termómetro más importante para tomar decisiones de promoción. "El tema del video no solo da ganancias sino que también es canal de promoción, matando dos pajaron de un solo tiro".
El caleño aseguró que los downloads no van a desaparecer, pero que en Latinoamérica el uso mínimo de la tarjeta de credito en Internet es su mayor limitante. El otro problema es pagar en dólares. Caso diferente al de México, donde iTunes vende en efectivo tarjetas prepago. Paz ve a Soundcloud efectivo para ciertos géneros, como la música electrónica, pero destacó que ahí no se monetiza.
El también Director de M3 Music, se refirió al mundo digital desde el mercadeo como "complejo", donde todo depende del genero musical, de la demografia y del territorio, más si se trabaja con las disqueras grandes y artistas internacionales "¿Qué hacemos. Le decimos a la gente que compre en iTunes o que escuchen en Deezer? Lo que hacemos es tratar de estar en todos lados", afirmó.
Por su parte, Isaaac Bess, encargado de alianzas estrategicas de YouTube, ve el negocio desde su posición dominante. Para él, la cuestión es otra, mucho más ambiciosa. "YouTube debe llegue a cubrir un mercado de seis mil millones de personas".
Todos los panelistas reconocieron que esa plataforma es la más usada para promocionar música, con mil millones de usuarios actualmente. Juan Paz, en un momento de la charla, preguntó a la gente del público dónde conocían nueva música, y cuando dijo YouTube, se alzaron la mayoría de manos. La mitad fueron por streaming y unas pocas por la radio tradicional.
Resaltó, además, que fenómenos como Psy y el Harlem Shake sucedieron primero en YouTube, aunque la gran mayoría de lo que pasa en la plataforma es por algoritmos, supuestamente no controlados por humanos. Optimizar los canales y manejar los fans manualmente es una buena apuesta de promoción para músicos independientes.
Steve Mayall, el moderador, planteó por su parte a Isaac el tema de las regalias de YouTube, para él "pequeñas y con la tajada más grande para las disqueras". "YouTube no es justo con la gente", dijo. Isaac respondió que aunque les falta mejorar ciertas cosas, el 95% de sus media parters están contentos con el modelo que ofrecen.
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