10 documentales sobre videojuegos para abrir mentes hacia otros campos de la tecnología, el entretenimiento y la educación

Hoy por hoy los videojuegos han vuelto a ser motivo de conversación y de popularidad debido a su surgimiento, no solamente visto desde la misma industria; la televisión y el cine han hecho su aporte al crear producciones, que bien sea por su estética o por incorporar algunos elementos del videojuego en sus temáticas, están colaborando para que el “Octavo Arte” goce de mayor notoriedad.

Si bien películas como Ralph El Demoledor y Pixels abordan historias acerca de los mismos, debemos añadir que el cine documental ha favorecido de una manera certera el crecimiento de esta revolución tecnológica originada en 1958, la cual se ha ido fortaleciendo de una manera reveladora, innovadora y supremamente eficaz.

A continuación les dejamos una lista de 10 documentales sobre videojuegos que exponen un panorama completamente nuevo de este universo electrónico, quizá después de verlos, muchos arojarán a la basura la idea de que sentarse frente a un televisor con un control en las manos es perder el tiempo.

Aquí se demuestra que los videojuegos son agentes promotores de valores históricos, competitivos, interactivos, educativos, creativos, deportivos e incluso promueven el respeto, la convivencia y la inclusión.   ¡Adelante!

The King Of Kong: A Fistful Of Quarters (2007)
Director: Seth Gordon

Considerado como uno de los documentales pioneros sobre videojuegos, la película de Seth Gordon abrió las posibilidades de consolidar producciones de este tipo. The King Of Kong es un documental que se adentra en los legendarios jugadores de uno de los mejores títulos de Arcade en la historia, Donkey Kong.

Aquí se nos muestra como Billy Mitchell, campeón imbatible de este juego desde los años 80, es retado por un nuevo competidor en su país; un profesor de colegio llamado Steve Webie acaba de romper su record. Este acontecimiento hará que ambos se enfrenten en varias ocasiones para demostrar cuál de los dos es el verdadero rey de esta aventura, donde por primera vez apareció Mario Bros en 1981.

Este documental ratifica la trascendencia que aún poseen los videojuegos clásicos para la industria y los imaginarios del gamer actual.

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Second Skin (2008)
Director: Juan Carlos Pineiro Scoriaza

Algo que es completamente claro, es que en la actualidad los videojuegos han logrado transformarse de maneras innovadoras, lo que nos ha llevado a evidenciar cómo los títulos han pasado de ser propuestas lineales a mundos abiertos, donde los jugadores son libres de explorar mundos, construir entornos y generar comunidades.

Es por eso que los MMORPG (Videojuego de Rol Multijugador Masivo) han cumplido un papel extraordinario al incorporar conceptos de redes complejas, donde un jugador puede adentrarse en mundos enormes y convivir con otros usuarios, quienes están en la misma posición de exploración, desde otra pantalla en cualquier lugar del mundo.

Como su nombre lo indica, Second Skin es un documental que habla sobre cómo los usuarios de juegos como World Of Warcraft, viven y asumen esa segunda vida en estos entornos digitales.

Aquí se abordan temas diversos que van desde la explicación de cómo funcionan estos juegos, hasta el comportamiento de sus jugadores en el mundo real, sus sistemas económicos internos, desmitificación sobre aspectos de la alineación del jugador, diversos casos polémicos y otros conceptos desde la perspectiva de la psicología.

The King Of Chinatown (2010)
Director: Jordan Levinson

Los videojuegos han crecido tanto con el paso de los años que sus comunidades han creado entornos competitivos apropiados para la interacción de sus jugadores y el desarrollo de nuevas propuestas. Una de las comunidades más unidas que existe es la de los videojuegos de pelea, ya que los diferentes títulos y la creación de torneos a nivel mundial, han fomentado que esta práctica se convierta de un simple pasatiempo a una profesión rentable.

The King Of Chinatown es una especie de adaptación de la película Rocky pero en el entorno de los Fighting Games. Aquí se nos cuenta la travesía de Justin Wong, un videojugador prodigioso de Street Fighter IV, quien empezando como el típico “Underdog” en los entornos más clandestinos, se abre paso hasta llegar a los más grandiosos torneos nacionales e internacionales. Allí pasará a convertirse en una figura reconocida y luchar contra otros contrincantes duros de roer, como es el caso del japonés Daigo Umehara.

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The Ecstasy Of Order: The Tetris Masters (2011)
Director: Adam Cornelius

Al igual de The King Of Kong, este es un documental que explora la importancia de otro videojuego clásico: Tetris, considerado por muchos como el primer deporte virtual, este título ha demostrado que se necesita mucha inteligencia, disciplina y concentración para jugarlo, ya que sus principios sobre matemática, física y geometría han despertado pasiones desde su aparición en 1984.

Aquí se nos cuenta la historia de Thor Aackerlund, quien al igual que Billy Mitchell en Donkey Kong, se convirtió en una leyenda del Tetris en 1990 al convertirse en el campeón mundial del Nintendo World Championship. Años después y por azares de la vida, diversos jugadores de los Estados Unidos se reúnen para realizar el más grandioso torneo internacional de Tetris con reglas oficiales y consolas NES certificadas, buscando quién es el más grandioso jugador en el presente.

Otra producción que rescata la importancia de los títulos retro en el presente, pero donde además aparece Alekséi Pázhitnov, el famoso ingeniero informativo creador de este título durante sus estudios en la Academia de Ciencia de la Unión Soviética.  

Indie Game: The Movie (2012)
Directores: Lisanne Pajot y James Swirsky

#LoIndependienteEs que los videojuegos tengan desarrolladores autónomos que trabajen en sus propios proyectos, sin tener que depender de las grandes compañías ni de los grandes estudios, donde puedan abordar propuestas innovadoras en títulos alternativos, logrando cautivar a millones de fanáticos pendientes de dichas producciones.

Los Videojuegos Independientes son una realidad actual que está surgiendo a través de nuevas plataformas digitales, cambiando paradigmas en la manera de desarrollar, producir, mercadear y jugar.

Este es un documental, que como opinan docentes en la materia, debe ser obligatorio para todo aquel estudiante en desarrollo de videojuegos, entusiasmado por crear títulos.

Aquí se evidencia cómo con esfuerzo, dedicación y tenacidad se puede llegar a crear y publicar dentro de la gran vitrina mundial de propuestas, gracias a las facilidades que han podido brindar las plataformas digitales y las nuevas tecnologías. Aquí se hace un seguimiento durante el inicio, desarrollo y publicación de tres casos exitosos de estos juegos: Super Meat Boy, Fez y Braid.

En el documental, sus desarrolladores, Jonathan Blow, Phil Fish, Tommy Referenes y Edmund McMillen, nos cuentan cómo fue el proceso creativo al elaborar estos juegos y cuáles fueron los retos presentándolos al mundo.

Free-To-Play (2012)
Realización: Valve Corporation

Similar a lo planteado en The King Of Chinatown, es posible vivir de los videojuegos como jugador profesional. En este caso, la premisa se desarrolla con los títulos tipo MOBA (Multiplayer Online Battle Arena) y cómo ese tipo de juegos han desarrollado nuevas lecturas sobre lo que se puede definir como deportes electrónicos o E-Sports. Esta es una nueva forma de competencia, la cual no tiene nada que envidiarle a los deportes convencionales, ya que sus eventos y juegos han crecido tanto que son patrocinados por centenares de empresas, transmitidos en directo por televisión y además apoyados por fanáticos que alientan a sus equipos favoritos.

En este caso la empresa Valve desarrolló su propio documental para hablar sobre la primera edición del International 2011, el primer evento Internacional de DOTA con un premio de un millón de dólares que buscó enfrentar a las importantes selecciones de este juego alrededor del mundo. Free-To-Play nos adentra en los sentimientos de cada uno de sus competidores, sus dramas y conflictos por salir adelante en un mundo donde a veces es complicado entender que con talento se puede triunfar en el mundo de los videojuegos.

Minecraft: The Story Of Mojang (2012)
Director: Paul Owens

Desde el 2011 hemos podido presenciar a Minecraft como uno de los fenómenos en el mundo de los videojuegos independientes. Éste se ha convertido en una de las referencias culturales más importantes de las nuevas generaciones, así mismo, su creatividad ha impulsado de manera innovadora nuevos conceptos como el crafting, donde los jugadores ayudan a crear mundos en constante expansión a partir de una plataforma ideada por los desarrolladores.

Como su nombre lo indica, este documental nos cuenta la historia de Markus “Notch” Persson, un desarrollador sueco que creyó posible hacer realidad sus sueños al fundar Mojang, uno de los estudios con mayor prestigio en los últimos años. Aquí se aborda a esta creación desde su origen hasta su expansión, pasando por su incidencia en la cultura popular y el mundo de los videojuegos, incluyendo su aplicación creativa en la educación.

100 Yen: The Japanese Arcade Experience (2012)
Director: Brad Crowford

Antes de la expansión de internet en el mundo y de la popularización de las consolas caseras de videojuegos, las máquinas de Arcade cumplieron un papel clave en el entretenimiento de los jugadores, pasando por una edad dorada donde se conocieron los clásicos y un resurgimiento en los años 90, en parte gracias a los videojuegos de pelea.

Los arcades como sinónimo de este universo retro están regresando a nuestro presente, dejando claro que la nostalgia y las raíces de la industria se deben mantener vigentes, precisamente por la influencia que aún continúa representando para el futuro.

Este documental nos explica el por qué las máquinas de Arcade desaparecieron en los Estados Unidos, pero además cómo frente a los cambiantes procesos del “Octavo Arte”, estos templos de entretenimiento siguen vivos culturalmente en Japón.

Aquí se hace una retrospectiva que va desde los Shooters de naves espaciales hasta los videojuegos de música y baile, hablando además sobre del regreso de las máquinas para la segunda década del siglo XXI.  

Video Games: The Movie (2014)
Director: Jeremy Snead

Desde que los juegos de vídeo como forma de entretenimiento y cultura alrededor del mundo empezaron a tener éxito y popularidad, fueron surgiendo a la par medios de comunicación, publicaciones y producciones audiovisuales que abordan a los mismos desde diferentes frentes.

Siempre ha sido común encontrar programas de televisión, especiales y demás contenidos que nos hablen sobre el origen, desarrollo e historia de los videojuegos, así mismo, con el paso de los años han surgido iniciativas cinematográficas donde se ha buscado contar de la misma manera fracturada o desde alguna perspectiva en particular.

Un pieza con importantes valores de producción y que nos acerca a una línea de tiempo profunda sobre el desarrollo de los juegos de vídeo, incluyendo la historia de las consolas y otros acontecimientos, es Video Games: The Movie. Aquí, bajo la narración del actor Sean Astin (Los Gonnies, El Señor de Los Anillos, The Strain), nos adentran en una aproximación fascinante sobre sus antecedentes, los orígenes y una retrospectiva hasta el presente, donde participan los jugadores, desarrolladores, periodistas y críticos que han consolidado la escena durante casi 50 años.   

GTFO (2015)
Director: Shannon Sun-Higginson

Durante esta historia siempre ha sido notorio que los hombres han sido más participes de los videojuegos que las mujeres, sin embargo, recientemente y según estadísticas, está surgiendo una importante cantidad de mujeres vídeo jugadoras, las cuales en cifras van alcanzando a los hombres. Algo que se debe precisamente a diferentes factores sociales, culturales y psicológicos que están convirtiendo a los videojuegos en un mundo completamente incluyente.

GTFO es una de las más recientes producciones en documental acerca de videojuegos, en donde se hace un acercamiento de cómo las mujeres estando aisladas por los mismos hombres en este entorno, han ido adquiriendo un papel fundamental, ya que hoy por hoy no solamente encontramos jugadoras altamente competentes, también vemos cómo en la industria hay mujeres desarrolladoras bastante talentosas, junto a críticas y especialistas en todos los campos.  

Para finalizar, los documentales se han convertido en una herramienta para los videojuegos, con la cual se puede poner en la mesa desde su historia y actualidad, hasta las perspectivas y el futuro de la industria. Esta lista es simplemente una pequeña recomendación para conocer aún más al videojuego desde la experiencia y el conocimiento de otras personas, teniendo en cuenta que éste es un abrebocas para una gran cantidad de producciones que se desarrollan año tras año.

Si ustedes gustan de los videojuegos y quieren conocer más sobre las miradas de la actualidad, los documentales les ayudarán a dar un paso extra y percibir de una manera más certera; así como el la literatura, el cine, la música y los comics... los videojuegos están más vivos que nunca para llevarnos a nuevos universos y diversos mundos maravillosos