Las 10 mejores series del 2020
Por: Radiónica
Durante este año en el que el confinamiento fue una norma prioritaria para todas las personas alrededor del mundo, las plataformas de streaming se convirtieron en el epicentro del entretenimiento, el consumo de contenidos a través de todo tipo pantalla se incrementó de maneras jamás calculadas. De acuerdo a estudios desarrollados por empresas como Statista, el consumo de plataformas de streaming aumentó en un 108 % en países como España durante el periodo en el que arrancó el aislamiento preventivo hacia el mes de marzo.
Las suscripciones también se vieron beneficiadas, por ejemplo, Netflix reportó un aumento de 2.2 millones de suscriptores entre Julio y Septiembre, logrando un total de 195 millones de usuarios alrededor del mundo.
Adicionalmente, es pertinente decir que la oferta se ha ampliado a nuevos niveles, gracias en parte a la llegada de Disney + a Latinoamérica desde el pasado 17 de noviembre, eso sí sin dejar de lado servicios gratuitos disponibles en nuestro país como es el caso de RTVC Play y otras opciones pagas como Prime Video o HBO Go.
La gran reflexión es más bien un llamado a descifrar con claridad qué es lo que queremos ver, la oferta es bastante grande a pesar de que en otros países llega a ser mucho mayor, no todo lo podemos ver al tiempo, pero sí podemos decidir con base en lo que nos interesa.
Este es el listado de las mejores series del 2020 según Radiónica, un pequeño mapa de navegación para revisar algunas producciones en este final de año.
Bonus:
El robo del siglo
Andrés Parra, Christian Tappan, Marcela Benjumea, Waldo Urrego y Katherine Vélez, hacen parte de un reparto de primera que hizo que esta serie colombiana fuera un éxito rotundo. La historia está inspirada en el monumental robo al Banco de la República de Valledupar llevado a cabo en el año 1994, considerado el mayor atraco en la historia de Colombia en el que un grupo de atracadores se llevó $24,072 millones de pesos.
La serie dirigida Camilo Prince y Pablo Gonzáles entró en el grupo de las producciones audiovisuales más importantes en el país gracias al elenco, la factura, la capacidad de narrar el suceso con humor y astucia y, por supuesto, un soundtrack entrañable nutrido por joyas sonoras de La Etnnia, 1280 Almas, Joe Arroyo, Hombres G y Estados Alterados.
10. Gambito de dama
En los primeros 28 días después de ser estrenada, “Gambito de dama” batió un récord al llegar a 62 millones de hogares, ubicándose en los 10 primeros lugares en 92 países y el número 1 en 63, incluidos Reino Unido, Argentina, Israel y Sudáfrica.
La serie, protagonizada por Ana Taylor-Joy, está basada en el libro del mismo nombre del escritor Walter Tevis.
La ficción se sitúa a mediados de la década de 1950, en época de Guerra fría, y persigue la vida de Beth Harmon, una huérfana prodigio del ajedrez. Harmon intenta convertirse en la mejor jugadora y tiene que luchar con las sombras y los demonios de sus problemas emocionales y de adicción.
9. Lovecraft County
Si bien las adaptaciones basadas en la obras de H.P. Lovecraft no habían tenido mucho éxito ni en cine ni en televisión, de un tiempo para acá películas como The Color Out Of Shape y series como Lovecraft Country, demuestran todo lo contrario alrededor de uno de los mejores universos de horror y locura que jamás se hayan creado.
En este caso como un sinónimo de calidad desde HBO, nos encontramos con la producción de dos figuras altamente destacadas en este tipo de producciones, como lo son J.J. Abrams y Jordan Peele, quienes vienen de hacer series tan exitosas de la talla de 11/22/63, Castle Rock, Hunters y Dimensión Desconocida.
La serie toma inspiración de la novela homónima escrita por Matt Ruff, uno de los discípulos del universo lovecraftiano que nos trae la historia de Atticus Freeman, un escritor afroamericano segregado durante los Estados Unidos de los años 50, quien emprendiendo un viaje para descubrir el paradero de su padre, se empieza a encontrar con los monstruos del racismo y las espeluznantes criaturas de otra dimensión en diferentes puntos del país, donde supuestamente Lovecraft se inspiró para concebir su obra.
8. Tiger King
El 20 de marzo Netflix lanzó la que puede ser una de sus series documentales más siniestras y extravagantes. A lo largo de siete capítulos “Tiger King” muestra los conflictos, excentricidades y fetiches alrededor de los tigres en norteamérica.
Joe Exotic, Carol Baskin y Doc Antle, son algunos de los personajes que, como consecuencia de su malsana obsesión con los animales, entran en una serie de conflictos que bien podría ser extraida de un guión de ficción.
Al final de cuentas la serie permite dar un panorama de la crueldad animal, mostrando cifras tan peligrosas como que 5.000 y 10.000 tigres vivien en cautiverio en Estados unidos, mientras que menos de 4.000 continúan en libertad.
Según la BBC, solo en Estados Unidos, y en los 10 primeros días después de su estreno, la vieron 34,3 millones de espectadores. El fenómeno no solo se debió a la historia sino que su fecha de estreno se dio mientras la mayoría de países se encontraban en cuarentena.
7. Tales From The Loop
Si bien Dark y Stranger Things marcaron un punto de referencia importante al hablar de pueblos alterados por laboratorios científicos, Amazon tenía que apostarle a una serie similar con un tono de ciencia ficción un poco más refinado.
Aquí se nos cuentan las historias interconectadas de varios habitantes en el pueblo Mercer, Ohio, donde se encuentran las instalaciones de ‘The Loop’, el Centro Mercer de Física Experimental, un lugar en el que sus científicos apuestan por hacer posible lo imposible.
Producida por Matt Reeves, la mente maestra detrás de las dos últimas películas del "Planeta de los Simios" y la próxima película de Batman, esta es una historia que cuenta con los papeles protagónicos de Rebeca Hall y Jonathan Pryce, trayendo de manera muy inteligente entramados llenos de drama en clave de ciencia ficción.
6. Patria
En el año 2016 el escritor y poeta español Fernando Aramburu lanzó “Patria”, un libro que, aceleradamente, se convirtió en un fenómeno literario alcanzando más de un millón de copias vendidas. Cuatro años después del éxito, HBO lanzó una poderosa adaptación de esa obra; el resultado fue una miniserie de ocho capítulos de una hora que ha logrado destapar un desgarrador capítulo de la historia española.
“Patria” evidencia el drama que vivió la población en las épocas más duras de ETA y lo hace a través de las historias opuestas de dos mujeres que solían ser amigas: la de Bittori, cuyo esposo es asesinado por el grupo terrorista y la de Miren, madre de un integrante de ETA.
La narración, que se mueve entre el pasado y el presente, logra demostrar cómo el conflicto vasco le cambió la vida a tantas personas.
5. The Last Dance
Esta miniserie documental de 10 capítulos en coproducción con ESPN, es un documento preciso, minucioso y detallado sobre la historia de Michael Jordan en los Bulls de Chicago, además de la preparación para lo que fue la temporada de este equipo de la NBA entre 1997 y 1998, uno conocido coloquialmente como el "Último Baile".
Aquí narran los ires y venires de las figuras más destacadas de aquel entonces en el superequipo y surgen entrevistas exclusivas con Scottie Pippen, Dennis Rodman, Toni Kukoc y otros jugadores destacados de los equipos de ese entonces.
La magia en las canchas de estas estrellas se siente en cada uno de los episodios de la serie don lq dirección de Jason Hehir, quien con un proceso de investigación y recolección de testimonios, utilizó material de archivo jamás emitido en la última gran cruzada de los Bulls de Chicago por el Olimpo de la NBA.
4. I May Destroy You
Una noche Michaela Coel, actriz y guionista británica, decidió tomar un descanso de escribir para la segunda temporada de la serie “Chewing Gum”. Salió de su oficina y se encontró con un amigo para tomar una copa y al otro día, cuando despertó, no se acordaba de nada de lo sucedido. Empezó a armar las piezas, descubriendo que su bebida había sido adulterada y había sufrido una violación. Ese traumático episodio de su vida es precisamente el eje central de “I may destroy you”, la serie escrita y protagonizada por ella misma donde encarna a Arabella Essiuedu, una escritora que sufre una situación similar.
Esta pieza audiovisual se ha ganado el reconocimiento del público y de la crítica gracias a su narración honesta alrededor de las diferentes formas en que se da la violencia sexual.
La serie no solo es una reflexión a fondo sobre el consentimiento, el acoso y las agresiones, sino que resulta ser un producto educativo que permite entender las diferentes capas de los abusos, la victimización y el desconocimiento que lo perpetúa.
3. Bojack Horseman
Nada es más difícil para una serie exitosa que una temporada final. Sobre todo cuando lleva seis años rompiendo todos las reglas. Pero en sus últimos ocho capítulos, “Bojack Horseman” cierra de forma perfecta. No solo por las experimentaciones narrativas y los distintos tipos de animación con los que juega, sino por la tensión e incluso angustia que genera.
Entrega tras entrega nos resignamos a que esta serie no va a acabar del todo bien, no existirá un final feliz donde todos rían y se abracen, porque en el fondo el mensaje de esta serie es que no existe la redención y no todo va a estar bien. Va a ser distinto, pero si las cosas serán mejores o peores no lo sabremos.
Esta temporada es el momento en que Bojack por fin toca el fondo de su espiral de autodestrucción y es castigado como el villano que siempre fue. Bojack es el antagonista de su propia historia y, finalmente, debe enfrentar sus múltiples pecados, principalmente la muerte de Sarah Lynn. Y al tiempo que vemos a este hombre tóxico golpear las puertas del infierno, los demás personajes también deben resolver sus vidas. Princess Caroline, enfrenta el clásico “ten cuidado con lo que deseas”, Mr Peanut Butter se ve obligado a madurar, Todd aprende a valerse por sí mismo y Diane a convivir con la depresión.
Sin duda “Bojack Horseman” es una de las mejores series de la historia porque entre comedia y dramatismo plantea muchos dilemas de la vida y se atreve a experimentar con sus capítulos y sus temas de una forma muy osada.
Durante seis temporadas la serie nos presentó un universo lleno de personajes que se sentían casi humanos. Perfectamente imperfectos y tan caricaturescos que a veces se sentían grotescamente reales. Bojack es casi como mirarse a un espejo, es una bofetada que nos obliga a ver las cosas que preferimos ignorar y es un llamado de atención para que hagamos algo por nuestras vidas y las de los demás. Muy pocas series logran despertar tantos sentimientos y sin duda el mundo se siente distinto desde que “Bojack Horseman” llegó a su fin.
2. The Boys
A lo largo de más o menos unos 100 años ha existido la creencia de que si los superhéroes existieran el mundo sería un mejor lugar, pero la realidad es que si hubiera gente con tanto poder, lo usarían para someter a la humanidad. Se supone que un héroe defiende la justicia, pero la pregunta que plantea “The Boys” es quién define lo que es justo.
En su segunda temporada, esta serie nos muestra cómo William Butcher y compañía siguen revelando los oscuros secretos de Vought y sus planes de convertir a los seres humanos en superhéroes y supervillanos para mantener su agenda política y económica, mientras que sobre la mesa se plantean reflexiones que giran en torno a temas políticos tan complejos como el fascismo, el racismo y el totalitarismo.
Después de que Translucent voló en pedazos y A-train sufrió un infarto, llega a Los Siete Stormfront, una carismática influencer que, poco a poco, va revelando un incendiario discurso racista y un pasado perturbador. A punta de manipulación se acerca a Homelarder, que cada vez está más consumido por su locura y ego, y lo convence de unirse a su oscura causa mientras que los muchachos no solo deben sobrevivir al hecho de que ahora son unos marginales escondidos y perseguidos por todas las autoridades, sino parar la locura de Vought.
Tensiones políticas, misterios que se revelan, nuevos enemigos, crisis morales y un final de temporada que literalmente vuelan la cabeza, son solo algunos de los elementos que componen esta desafiante serie cuya irreverencia combina perfecto con este año
1. Mandalorian
El año pasado, Mandalorian no llegó al puesto número 1 de este conteo por un tema relacionado con calidad y detalles, algo que Watchmen tuvo muy presente a lo largo de su primera y única temporada. En efecto, este nuevo episodio debut en el universo de Star Wars tuvo una deficiencia en su primera temporada, puntualmente para los episodios 4, 5 y 6, en los que una diferencia era notoria respecto a los demás capítulos. El pasado 30 de octubre con el estreno de la segunda temporada, nos dimos cuenta que sus productores aprendieron de los errores y debido al aclamado apoyo de los fanáticos, le inyectaron un presupuesto superior y una gran cantidad de recursos destacados.
En esta entrega, el Mandaloriano Din Djarin emprende una nueva misión para llevar a Grogu (a.k.a Baby Yoda) con su gente, descubriendo que el rastro de los Jedi quedó reducido al mínimo tras todos los acontecimiento ya conocidos. El vínculo entre los dos se vuelve aún más fuerte y estrecho, de nuevo como una dupla que le hace referencia al cómic ‘Lobo Solitario y Cachorro’, siguen contando una maravillosa aventura de vaqueros y samurais pero en clave de ciencia ficción al estilo de la Guerra de las Galaxias.
El Efecto Mandaloriano se ha visto claramente en territorio latinoamericano, ya que miles de usuarios se inscribieron a la plataforma Disney+, simplemente para poder ver la serie. Esto confirma que esta es un fenómeno y que de manera refrescante ayuda a despejar los sinsabores que tal vez dejó para muchos la última trilogía de la saga.
Personajes que crean afinidades muy fuertes con los televidentes, historias que emocionan de la manera más pura y directa. Eso es de The Mandalorian, el primer proyecto para streaming de Star Wars que promete -junto a otros derivados- continuar expandiendo esta legendaria historia proveniente de una galaxia, muy, muy lejana.
