Las 15 mejores series estrenadas en el 2024

2024 podrá ser recordado como un año donde el camino vertiginoso de la televisión —como el fenómeno de consuno que conocíamos y que vivimos en el siglo pasado—, siguió transformándose y, con ello, dándole a las industrias audiovisuales la posibilidad de construir relatos cada vez más arriesgados en todos los aspectos posibles: desde las narrativas, los enfoques, los temas que se tocan, los públicos cada vez más segmentados y particulares a los que se dirigen y, por supuesto, en los presupuestos que emplean para contar —a veces, de una forma muy grandilocuente, rayando con el exceso, y no en un sentido negativo— cada historia.

¿Cuál fue el resultado? Un año de títulos que nos emocionaron, nos asustaron, nos pusieron a pensar y que, con tantas posibilidades creativas (y una necesidad de “triunfar” en la guerra sin tregua de las plataformas de streaming, las dueñas del panorama televisivo en este rubro), dejaron al final de esta vuelta al sol, un catálogo de nuevas y viejas series (algunas joyas son temporadas recientes de series con ya un par de años de vida), que resumen un convulso, confuso pero, al fin y al cabo, provechoso 2024.

Desde Radiónica, hicimos el ejercicio de seleccionar, reseñar y, a la vez, recomendar, algunas de estas series, que pueden servir perfectamente para un buen período de desconexión del letargo de cambio de año, y que les permitirá sumergirse en universos tan vibrantes que, como nosotros, quedarán con el control en la mano, queriendo más.

15. La casa del dragón - Temporada 2 | Max

La casa del dragón, ambientada casi 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, cuenta la historia de la guerra civil de Targaryen con los hijos del rey Viserys I Targaryen luchando por el control del Trono de Hierro.

Esta temporada nos invitó a tomar un bando, el verde o el negro, para legitimar a quien debía estar en el trono de hierro. La temporada, aunque no fue para muchos su favorita, amplía la historia de lucha, enfocándose en el drama, los traumas y las cavilaciones de sus protagonistas. La serie se destacó por su gran diseño de producción, por los efectos especiales y por una narrativa compleja, llena de giros y sorpresas.

 

14. El secreto del río | Netflix

Entre todas las series a destacar, vale totalmente la pena hablar de producciones latinoamericanas. El secreto del río toca una realidad que ocurre en todo el mundo, la de las personas LGBTIQ+, pero en México sucede de una manera particular, que es totalmente válida, teniendo en cuenta la libertad de cada quien a mostrar su expresión de género como mejor le parezca. Lo interesante es que la trama no se centra en eso.

El secreto del río es una excelente producción que está muy lejos de lo que comúnmente se le llama “inclusión forzada”. Cuenta una historia que además de entretener, educa. Refleja una parte de la cultura mexicana que algunos ciudadanos de aquella nación ni siquiera conocían y que tiene un alto significado histórico. Conversaciones necesarias, reflexiones, amistad, mucho drama y suspenso son lo que podrás encontrar viendo esta producción.

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13. Bridgerton - Temporada 3 | Netflix

La tercera temporada de Bridgerton fue un regalo para los amantes del romance, las historias construidas con tiempo y, sobre todo, del “chisme”. Además de por fin darle gusto al fandom con la relación de una de las parejas más esperadas, tiene sus clásicas subtramas que funcionan para dejar al público esperando una nueva temporada. Resta ver qué sucederá en este universo ahora que todos los protagonistas saben la verdad sobre el misterio y principal elemento de la trama.

No se puede mencionar esta serie sin hablar de la estética de los vestuarios y peinados. Claro, se sabe que no todo en esta producción es fiel a la época a la que hace referencia, pero no deja de ser admirable. La madurez de los personajes, construida tras varias temporadas e incluso un spin off, es otra de las razones por las que vale la pena invertir el tiempo que requiere ver Bridgerton.

 

12. La franquicia | Max

¡Si quieres reír, esta es una serie que inevitablemente debes incluir en tu lista! Con una mirada ácida e irreverente, La franquicia se atreve a satirizar el atestado universo de los filmes sobre superhéroes, ese que domina taquillas y pantallas en el mundo. John Brown (creador), Armando Iannucci (productor) y Sam Mendes (dirección), nos adentran por los desastres tras bambalinas de los rodajes, en donde los personajes son caricaturas y espejos de las incómodas miserias humanas que florecen en el mundo del espectáculo.

Con situaciones absurdas y diálogos cargados de ironía, se revela un mundo donde se supone que todo está bajo control, pero en realidad ocurre exactamente lo contrario. Con ocho episodios de tan solo 30 minutos, La franquicia combina un ritmo frenético y actuaciones brillantes para contar una historia tan predecible como intencionadamente divertida. Cada capítulo encuentra la fuerza en su habilidad para exagerar lo conocido, girarlo en el aire y devolverlo al espectador con un guiño cómplice. Una sátira que, como sus personajes, tropieza, se levanta y sigue luchando por su lugar en un mundo de franquicias, siendo un retrato de los egos y las crisis de poder en Hollywood.

11. Senna | Netflix

Para los fanáticos del automovilismo, la velocidad y la adrenalina pura, 2024 nos presentó Senna, la nueva serie de Netflix que celebra la vida y el legado del icónico piloto de Fórmula 1, Ayrton Senna. Quien comenzó siendo un niño apasionado por la velocidad y terminó revolucionando la historia de la Fórmula 1 en el mundo.

La forma en que cuentan los desafíos, rivalidades y logros que tuvo que sobrellevar el piloto de carreras dentro del circuito, es realmente alucinante, ya que los efectos audiovisuales y la narrativa, están pensados para atrapar al espectador desde un primer momento. Mejor dicho, una producción de seis capítulos que lleva las emociones a toda marcha.

10. Cien años de soledad | Netflix

Por muchos motivos, esta serie (que ya tiene confirmada una segunda temporada) ha sido el fenómeno audiovisual para Colombia en este final de año. Solo lleva unos días de haber sido estrenada, pero la historia de su concepción y realización es tan larga, que por sí misma podría dar una miniserie. Así que la expectativa alrededor era grande y, en un giro grato, no decepcionó, sino que, por el contrario, logró dejar entusiasmados a muchos que no tenían muchas referencias de Macondo o de los Buendía, más allá de lo que, por cultura general, saben todos de esta obra fundamental del realismo mágico.

Y es justo en ese aspecto donde más destaca a impresionar: su guion supo plantear muy bien los pasajes más surreales del libro para que, al llevarlos a lo visual, fueran un deleite y no generaran ruido frente a todo lo demás que se muestra. La dirección de Laura Mora y Alex García López parece más como si hubiesen pintado con cámaras, luces, actores y decorados, la obra de arte que recreó con palabras Gabriel García Márquez en los 60. Macondo es un pueblo perdido, como muchos de la geografía nacional, pero encerrado entre agua y magia, que supieron construir.

Las actuaciones logran transmitir las dualidades, fragilidades y puntos grises que tienen los habitantes de este lugar tan emblemático en la cultura popular colombiana. Y el cierre de la serie, es magia visual. Una apuesta arriesgada de Netflix que, tras los pedidos expresos de la familia de Gabo al vender los derechos de la historia, logró construir algo que le hace tributo a esa Colombia mágicamente enigmática que se construyó alguna vez con palabras.

9. Mr. & Mrs. Smith | Prime Video

Pocas veces en el top de series del año se cuela una producción con tanta vocación de producto comercial como lo puede tener esta primera temporada de 8 capítulos. Sin embargo, quien crea que esta serie es una copia ampliada de la película de 2005 protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie, es importante que le den un vistazo, por lo menos, al primer capítulo de este proyecto creado, protagonizado y, en algunos casos, dirigido por el mismo Childish Gambino (en su faceta de actor y realizador, con su nombre de pila, Donald Glover).

La serie parte de la premisa de una película de acción para llevarla más allá (sin descuidarla, cabe decir, porque las secuencias de acción son casi coreografías muy bien logradas), dándole una profundidad desde lo humano, sin pasarse en el tono de drama, pero también con visos de comedia negra que refrescan la perspectiva de una serie de acción. Aunque hay mucho más por elogiar, cabe resaltar las actuaciones de Glover y Maya Eriksen (el señor y la señora Smith), que pueden ir desde el absurdo hasta lo más visceral del sentir. La serie es, en esencia, fantasiosa (partiendo de la todopoderosa agencia de espionaje que los reclutó, y todo lo que pone a su disposición), pero aterrizada, mostrando que, como en la vida, en la ficción los finales pueden ser ambiguos, y no siempre felices.

8. The Bear - Temporada 3 | Disney+

El joven chef del mundo de la alta cocina se ha hecho una nueva familia y comunidad, equilibrando las realidades desgarradoras de ser propietario de una pequeña empresa, con su personal de cocina de voluntad fuerte y recalcitrante y sus tensas relaciones familiares.

La continuación de una de las series más queridas por el público de los últimos años es una dosis de comedia, drama y personajes complejos, que nos dejan entrever cómo en la cotidianidad también hay belleza y que las acciones de todos pueden transformar no solo nuestras vidas sino las de todos, para bien o para mal.

7. Masters of the Air | Apple TV+ 

Coproducida por Steven Spielberg y Tom Hanks, esta viene siendo la tercera parte de una gran entrega de miniseries con repartos brillantes, donde de nuevo se evidencia la pasión de este gran director por las historias de vida, valor y coraje de aquellos que lucharon en la Segunda Guerra Mundial como uno de los conflictos más absurdos de la historia. Si bien Rescatando al soldado Ryan, Band Of Brothers y The Pacific hablan principalmente sobre compañías terrestres de soldados e incursiones hacia diferentes frentes de esta guerra, aquí todo se va para los cielos y se exploran relatos basados en hechos reales sobre soldados que hicieron parte de las compañías de bombarderos que ejecutaron misiones altamente peligrosas sobre territorio europeo.

Y como siempre estas producciones relucen por tener repartos extraordinarios, aquí aparecen a escena nuevos héroes actorales de Hollywood como Austin Butler, Barry Keoghan y Callum Turner, sumándose a una nómina fuerte con directores de la talla de Cary Joji Fukunaga, Anna Boden y Ryan Fleck. 

6. The Boys - Temporada 4 | Prime Video

El lado más perverso de los superhéroes sigue encabezando los listados de las series más vistas en este año. La cuarta temporada de The Boys no ha decepcionado y mantiene, de cerca, la sátira política con acción y mucho drama.

Para esta edición, la confrontación entre el equipo de Billy Butcher y los superhéroes liderados por Homelander, continúa; y no solo eso, la incorporación de nuevos personajes y la evolución de los ya conocidos aportan profundidad a la trama, manteniendo el interés de la audiencia a lo largo de los episodios.

El poder político toma relevancia, con la figura de Victoria Neuman ganando visibilidad. La serie explora las dinámicas internas de los personajes, quienes enfrentan desafíos personales y dilemas morales. La producción continúa utilizando efectos especiales y secuencias de acción para subrayar la brutalidad y complejidad del universo que presenta. 

5. El señor de los anillos: los anillos de poder - Temporada 2 | Prime Video

El señor de los anillos: los anillos de poder trae a las pantallas un drama épico, ambientado miles de años antes de los eventos de El Hobbit y El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien, llevando a los espectadores de regreso a una era en la que se forjaron grandes poderes, reinos alcanzaron la gloria y cayeron en la ruina, héroes fueron puestos a prueba, la esperanza pendía del hilo más fino y el mayor villano que jamás fluyó de la pluma de Tolkien amenazó con cubrir todo el mundo de oscuridad.

En esta segunda temporada se soluciona uno de los apartados más criticados de la primera y es el ritmo, aquí avanza mucho mejor, los personajes tienen un desarrollo más amplío y logramos empatizar con sus batallas, dilemas y motivaciones. Su apartado técnico es una completa locura, siendo una de las series más caras jamás hechas, y sí que se nota en el diseño de producción, en los efectos visuales y en la grandiosidad que emana. ¡Sin duda una de las grandes series del año, un evento casi cinematográfico de alta calidad que debemos aprovechar para ver en la mas alta resolución!

4. El Pingüino | Max

Con un diseño de producción impecable, un ritmo que alterna acción bien dosificada con diálogos profundos -sin caer en momentos muertos-, y una fotografía que es todo un espectáculo visual, el corazón del submundo criminal de Gótica se abre ante nosotros con una historia que mezcla el suspenso de las mafias criminales con el inconfundible estilo oscuro de DC.

Aquí Colin Farrell se luce con una transformación impresionante que convierte a Oswald Cobblepot en un personaje fascinante, mientras Cristin Milioti brilla como Sofía Falcone, su astuta y enigmática antagonista. A lo largo de 8 capítulos, la lucha entre ambos es el motor de una narrativa que evoluciona hacia un thriller lleno de intrigas y giros inesperados.  

El Pingüino se distancia lo justo del universo de Batman para marcar su propia huella y aunque polariza opiniones, se posiciona como una pieza imprescindible para quienes buscan historias llenas de matices al mejor estilo de un drama policial en la que se mezclan las tramas por el dominio del poder entre mafias. Sin lugar a dudas, es una serie que demuestra que, con las alas adecuadas, incluso los villanos pueden volar alto.

3. Cobra Kai - Temporada 6 | Netflix

Deconstructivismo en su máximo esplendor, para una serie que, de manera brillante, ha logrado agarrar los opuestos injustamente y estereotipadamente creados de los años 80, para así resignificar la humanidad de personajes que en algún momento fueron los villanos, para evidenciar que también son frágiles y pueden tener una segunda oportunidad. Aquí Johnny Lawrence y Daniel Larusso por fin logran llegar a un acuerdo y una unión para unir los dojos de Karate-Do de Eagle Fang y Miyagi.

Una carrera que no será fácil por las diferencias, pero donde además las traiciones, las decepciones y los desencantos pondrán a prueba a todos los personajes por su participación en el Sekai Taikai, representando a Estados Unidos. Una segunda parte que deja abierto a un cierre que seguramente será magistral para el 2025, pero donde además habrá conexiones fuertes con lo que será la nueva película de Karate Kid con Ralph Maccio y Jackie Chan.

2. Bebé reno | Netflix

¡La gran sorpresa del año! Esta miniserie nos tomó a todos desprevenidos cuando se estrenó en abril del 2024. Su protagonista, director y guionista Richard Gadd, se desnuda aquí, en cuerpo y alma, para contar su trauma, una situación que él alega vivió en carne propia y que lo llevó a uno de los episodios más oscuros de su vida.

Bebé reno es una serie llena de capas viscerales y conmovedoras, que nos muestra cómo los seres humanos podemos sobrepasar cualquier límite por la soledad, la falta de amor propio y la ambición. Así mismo, aborda temas como la salud mental, el abuso, el acoso y la identidad de una manera humana, real y empática, no solo con su protagonista, a quien es difícil de comprender, sino también con su antagonista, con quien también empatizamos y por quien nos condolemos. Sin duda, una serie imperdible, y una de las mejores de lo que va del siglo.

1. Shōgun | Disney+

Basada en la épica novela escrita por James Clavell y llevada inicialmente a la televisión en una miniserie protagonizada por Richard Chamberlain, este segundo intento rompe de nuevo los paradigmas de algo grande que tiene que verse al sol de hoy con la factura de algo apoteósico, hermoso y sublime. Aquí se nos cuenta la historia de un Japón feudal en un proceso de transición, donde luego de la muerte del Taiko, los señores de las tierras entran en una gesta por mirar quién se va a apoderar de todo; sin embargo, Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) tiene una visión mucho más digna para lo habitantes, donde se valdrá de su astucia y de la llegada de un barco pirata perdido, con un tripulante llamado John Blackthorne, para jugar sus fichas y librar una batalla sin precedentes.

La serie arrasó en la entrega número 76 de los premios Emmy, convirtiéndose en la primera producción en idioma japonés que se lleva el galardón a Mejor Serie de Drama, no por nada esto no se quedó en una simple temporada como su antecesora, ya que están confirmadas más temporadas y una nueva visión en clave japonesa de los que fue la obra seminal de Clavell. 

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