The Joshua Tree, la esencia de U2

The Joshua Tree (9 de marzo de 1987) suena desde el inicio como lo que es, una obra maestra. Lentamente el intro de Where The Streets Have No Name nos va envolviendo en un mundo en el que por entonces U2 no estaba muy bien posicionado, en el mercado del rock y sobre todo en el de un rock social, lírica y musicalmente bien pensado. 
 
El disco producido por nada más que Brian Eno, músico británico responsable de la calidad de la Berlin Trilogy de David Bowie de donde se desprenden los discos Low (1977), Heroes (1977) y Lodger (1979), ya había trabajado en el anterior álbum de los irlandeses, The Unforgettable Fire (1984), dio con la voz de Bono, la guitarra de The Edge, el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr. un brillo nuevo a U2.
 
A los irlandeses les tomó un EP y tres discos de estudio encontrar un sonido con el que se les empezó a definir y con el que muchas bandas de la época se empezaron a acomodar en el tiempo. The Joshua Tree es la placa que les mereció poner su nombre en letras más grandes, que da cuenta de la relevancia de la banda desde entonces hasta hoy, que los llevó a considerarlos en algunos episodios del rock como la banda más importante del género. 
 
La conquista de U2 en el mercado traía de vuelta una melodía más cercana a lo que Bob Dylan nos había regalado en su momento, a la cadencia del rock antes del punk.
 
Pero el Joshua Tree no está solamente en sus sonidos, que claro, forman una parte fundamental, el complemento de ese rock se hizo más profundo con las letras de las canciones. Y es que la inspiración de Bono para este disco traspasó el post punk que venían haciendo para acercarse de manera más concreta a lo que pasaba en el mundo, y es allí donde encontraron la razón principal para celebrar tres décadas haciendo una extensa gira mundial que los trajo por primera vez a Colombia. 
 
Pues hoy, en pleno 2017, como en aquel 1987, hay una incomodidad con lo que pasa en el mundo, no sólo en Estados Unidos; y es ahí donde se resguardan las letras de este árbol: en el anhelo de libertad en tiempos de represión, en la esperanza durante épocas oscuras y difíciles, en el amor cuando el odio comanda nuestras políticas, en la paz que busca dejar atrás indelebles episodios de guerra, temas que se pueden leer perfectamente en canciones como I Still Haven't Found What I'm Looking For, inspirada en las calles de Belfast, Irlanda del Norte, en donde cada parte del pavimento definía las creencias y el estatus económico de sus habitantes, aspectos que cabrían hoy por hoy en cualquier rincón del mundo.
 

Bullet the Blue Sky, por su parte es una crítica directa a las políticas de guerra de países de primer mundo para atacar otras naciones con el fin de proteger intereses propios, y la sombra cubre la libertad de Estados Unidos en In God's Country.