Ty Segall, Nas, La Mambanegra y más artistas estrenan disco

¡Es viernes de música nueva! Aliste sus audífonos y prepárese para explorar el universo sonoro de TySegall, las rimas y los beats de la leyenda del rap Nas, una experimentación de break salsa con La Mambanegra, una descarga de R&B alternativo con Tinashe y Barbra Streisand presenta una colección de canciones compuestas desde 1962.

Harmonizer (2021)
Ty Segall 

Sin previo aviso, Ty Segall lanzó Harmonizer (2021), su decimonovena placa discográfica que llegó a las plataformas digitales el pasado 3 de agosto. Después de dos años sin lanzar música nueva, el artista regresa con uno de los discos más personales hasta el momento, también caótico y lleno de guitarras estridentes que demuestran la autenticidad de Segall cuando de música se habla. 

Fue grabado en Harmonizer Studios, el estudio de Ty Segall que está ubicado en Topanga, California, y contó con la mezcla y coproducción de su amigo, Cooper Crain. Además, Denée Segall, su esposa, colaboró con voces, como es el caso de la canción “Feel Good”. Segall también participó en la composición de otras letras y fue la artista encargada de hacer el arte de la carátula del álbum; mientras que The Free People fue la banda que acompañó al músico en la grabación de este álbum (2021).  

“Lo que pasa con las puertas cerradas es que necesitan abrirse de nuevo, pase lo que pase (…). Esa es la esencia de ‘Harmonizer’”, así es como se describe este disco en un comunicado de prensa. Un álbum en el que diez canciones son más que suficiente para demostrar el talento, la creatividad y la exploración sonora que tanto caracterizan a Ty Segall.

King's disease II (2021)
Nas

Es la continuación de King’s Disease (2020), álbum con el que Nas obtuvo su primer premio Grammy en la categoría “Mejor álbum de rap”. Las historias de la leyenda del rap continúan en esta secuela que cuenta con la colaboración de Eminem, EPMD, A Boogie Wit Da Hoodie, YG, Ms. Lauryn Hill, Hit-Boy y más, en la que a través de 15 canciones rescata lo más destacado del hip hop de los años 90 sin volverse anacrónico. 

El álbum fue producido por Nas y Hit-Boy (JAY-Z, Beyoncé, Travis Scott) y una vez más el artista demuestra su capacidad para rapear y narrar historias, para conectar a través de las rimas y de los beats con su audiencia plasmando experiencias personales que están plasmadas en cada una de sus canciones. Tanto así que King’s Disease (2020) y King’s Disease ll (2021) podrían llegar a ser dos álbumes esenciales del hip hop. 

Nas es considerado como uno de los mejores raperos de todos los tiempos, se destaca por su habilidad para rimar, por el uso de metáforas y las referencias culturales que siempre están presentes en sus canciones. Por eso con King’s Disease ll (2021) satisface tanto a la audiencia más radical con el género como a la actual, que puede llegar a ser más flexible. 

Los últimos buses de colores (2021)
La Mambanegra

Desde el 2012 La Mambanegra ha llevado la salsa a otro nivel. Bajo la dirección de Jacobo Vélez ha experimentado con break salsa, un género que mezcla salsa neoyorkina de los años 70 con música jamaiquina, funk y hip hop y que por supuesto está presente en su más reciente placa discográfica:

(2021), un álbum de 10 canciones compuestas en su mayoría por Vélez. 

Entre las grandes influencias de la agrupación está la historia del bisabuelo de Jacobo Vélez, un misterioso héroe anónimo y mítico del Barrio Obrero en Cali, que vivió historias maravillosas en una travesía por la sultana del Valle, La Habana y Nueva York, las cuales lo animaron a fundar la primera versión de La Mambanegra en los años 40, como una orquesta que propone un nuevo concepto entre la salsa y la música latina. 

Los últimos buses de colores (2021) es una mezcla de break salsa que coquetea con ritmos como el afro beat y sonidos tradicionales del Pacífico. Fue producido por Jacobo Veléz, Daniel Gutiérrez y Juan Carlos Arrechea Mina en Cali. Según Vélez "es un homenaje a esos dinosaurios de metal que recorrían las calles de la Cali vieja vestidos de mil colores… es un tributo a esos seres mágicos que nos recibían cuando ingresábamos a estos Buses: Ruben Blades, Celia Cruz: Juan Formel y Los Van Van".

333 (2021)
Tinashe 

Si la escena R&B alternativa tuviera realeza, seguramente Tinashe haría parte de ella, o al menos eso es lo que dice la crítica. La artista que ahora navega entre la libertad y la creatividad, pues dejó su anterior sello discográfico RCA y ahora es independiente, hizo lo que quiso en este trabajo discográfico, en el que decidió explorar con el hiper-pop y los sintetizadores. 

Pero no todo son sintetizadores, aquí Tinashe regresa a su esencia con pistas más lentas que la llevan de regreso a esos días de mixtape, con una mezcla entre pop-rap y un tono más bajo al cantar. También habla sobre temáticas personales, incluso sus dos hermanos menores aparecen en la canción “It’s a wrap”. 

Con este disco Tinashe busca quitarse ese título de princesa del pop que en algún momento le dieron, ahora con su independencia musical busca conectar con su audiencia de una forma honesta, rescatando sus raíces y combinándolas con sonidos actuales, navegando siempre en el R&B y sus variantes, mostrando una propuesta musical ecléctica que aún tiene mucho por explorar. 

Release me 2 (2021)
Barbra Streisand

La reconocida cantante, actriz, directora y productora desempolvó 40 años de composiciones musicales para lanzar Release me 2 (2021), una colección de canciones que fueron grabadas entre 1962 y 2020, pero que por una u otra razón nunca pudieron ver la luz. Ahora, con 10 tracks inéditos -hasta el momento- Streisand le da continuidad a Release me (2012).

Estas canciones de archivo fueron compuestas por Burt Bacharach, Hal David, Barry Gibb, Paul Williams, Randy Newman, Michel Legrand y Alan & Marilyn Bergman, Harold Arlen y Carole King. El disco incluye duetos con Kermit the Frog ("Rainbow connection"), Willie Nelson ("I'd want it to be you") y Barry Gibb ("If only you were mine”).

La polifacética artista que fue la primera mujer en ganar el premio Oscar a mejor directora en 1983 por la película Yentl, presenta canciones que aunque en su momento hablaban sobre temáticas como la guerra de Vietnam, el hambre en el mundo y las personas sin hogar, que hoy, 46 años después aún siguen con vigencia.