Rolling Stones, Rita Indiana, Tricky y más estrenan disco

Goats head soup (2020)
de The Rolling Stones

La agrupación británica consideró que todavía no era el momento de cerrar el capítulo de “Goats Head Soup”, un álbum que se lanzó originalmente en agosto de 1973 y que incluye una de las canciones más destacadas de sus satánicas majestades: “Angie”, que en aquella época alcanzo el primer lugar en los listados más importantes. Además este disco llegó a ser triple platino en Estados Unidos y vendió aproximadamente 6.5 millones de copias en todo el mundo.

43 años después de su lanzamiento, The Rolling Stones lanza una versión deluxe de “Goats Head Soup” que tiene un total de 37 canciones: las 10 originales que hacen parte del disco -ahora remasterizadas con sonido Doubly Sorround 5,1 y mezclas Dolby Atmos y Hi-Res-; 15 versiones en vivo grabadas en un concierto realizado en Bélgica en 1973; 10 tracks extra con versiones alternativas, descartes y tres temas inéditos: "Criss Cross", "Scarlet" y "All the rage".

Scarlet fue uno de los lanzamientos que se realizaron para anunciar la reedición de este disco, la canción original cuenta con la guitarra de Jimmy Page, y en esta edición deluxe de “Goats Head Soup” encontramos una versión con The War On Drugs y otra con The Killers & Jacques Lu Cont.

“’Goats head soup' se editó con ostentación. A pesar de lo que puedas leer hoy en día, la gente joven no estaba completamente metida en el glam rock, el metal, el rock progresivo o el soul de Filadelfia en 1973, y se compraron el disco a miles, haciéndolo #1 en USA y GB, donde fue su quinto #1 consecutivo”, escribe Ian McCann como parte del contenido adicional que hace parte de la reedición de este disco, que incluye, entre otras cosas, un libreto exclusivo de 120 páginas con fotografías, ensayos de los escritores Ian McCann, Nick Kent y Daryl Easlea y cuatro posters de gira de 1973.

“Goats Head Soup” (1973) se grabó en Jamaica, Estados Unidos y el Reino Unido, fue la última colaboración de la banda con el productor Jimmy Miller y significó una ruptura sonora en la carrera de la banda, el final de un periodo luego de "Beggars Banquet" (1968) y "Exile on Main St" (1972).

Mandinga Times (2020)
de Rita Indiana

Una década tuvo que pasar para que Rita Indiana volviera a hacer música, su regreso a la escena no estaba planeado, pero sí que vale la pena escucharlo. El año pasado Rita se encontraba con Eduardo Cabra (Visitante - Calle 13) y la convenció de hacer un nuevo trabajo discográfico, la artista aceptó y decidió crear un álbum conceptual y apocalíptico con canciones que narran el fin del mundo.

La artista además regresa con un alter ego que le da nombre a su segundo trabajo discográfico: “Mandinga”, un trickster (figura mitológica) que tiene referencias y características del fin del mundo, pues a final de cuentas para Rita Indiana este disco es en realidad “un cancionero para el fin del mundo”.

Eduardo Cabra fue el encargado de grabar “Mandinga Times” (2020) y según dice “este álbum sobrepasa todo lo que hice con Calle 13”. Lo que hace tan especial a este disco es que tiene un hilo conductor que solo podría crear una artista como Rita Indiana, es un álbum conceptual con canciones siempre conexas entre sí.

En este disco se abordan asuntos sociales actuales, como la impunidad en diversos casos de corrupción y el tabú que aún existe hacía la sexualidad. "Son tiempos de cambios en la humanidad, por todo lo que está pasando de manera cíclica. El año pasado usé la palabra apocalipsis de manera chistosa para describir todo lo que estaba pasando, pero después reconocí que la cosa se estaba poniendo bastante seria" le dijo la artista a EFE.

El apocalipsis siempre ha sido un concepto que le ha llamado la atención a Rita Indiana, desde que era tan solo una niña y en su colegio católico le decían que un asteroide podría destruir la Tierra.

Fall to pieces (2020)
de Tricky

Tricky, uno de los máximos exponentes del trip hop regresa tres años después de lanzar “Ununiform" (2017); en esta ocasión el artista llega cargado de dolor en su corazón, pues en mayo de 2019 su hija Mazy de 24 años se suicidó, lo que dejó a Adrian Matthews (Tricky) en un estado de shock, con dos opciones: hundirse o intentar salir a flote.

Anteriormente Tricky había anunciado que su hija Mazy había dejado música hecha y que lanzaría un álbum compilando algunas de sus composiciones, pero este no es el caso de “Fall to Pieces” (2020), si bien encontramos canciones llenas de profundo dolor, no son las que Mazy dejó hechas.

“I hate this fucking pain” (odio este puto dolor) profesa Tricky en una de las canciones de este álbum que además tiene como protagonista a una voz femenina: Marta Zlakowska, quién salvó una gira europea de Tricky, pues el artista se quedó sin vocalista la noche de apertura del tour y apareció Marta como su “salvadora”. La cantante participa en 9 de las 11 canciones de “Fall to pieces” (2020).

Es un álbum que no vale la pena encasillar en ningún género, porque realmente lo que hace valioso a “Fall to pieces” (2020) es la fuerza que hay en cada una de las canciones, la forma en la que Tricky logra transmitir su dolor. El disco fue grabado en el apartamento del artista en Berlín.

El Peso del Mundo (2020)
de Vaya Futuro

La cuarta placa discográfica de Vaya Futuro es la más profunda e íntima que ha lanzado hasta el momento esta agrupación oriunda de Tijuana, a través de 10 canciones la banda explora una nueva faceta con una obra conceptual, que le fue entregando al público a través de los capítulos “((O))”, “Talion”, “El Abuelo” y “Luciferina”.

Para este álbum Vaya Futuro experimento con nuevos sonidos para crear ambientes y envolver al público entre capas sonoras y sensaciones, también explora los estados más íntimos que produce el encierro y el aislamiento. "Es el disco que más nos ha dado un sentido de identidad. Dejamos atrás hacer música que se parece a otras cosas y empezamos a ser nosotros. Es el proyecto que más tiempo nos ha llevado terminar y del que estamos más orgullosos”, comenta la banda sobre este disco.

“El Peso del Mundo” (2020) toca temas como el aislamiento o el trauma, también es un ejemplo de lo que sucede cuando una persona se deja llevar por el odio, ya que explora los sentimientos más oscuros del ser humano. Trata también sobre el rechazo al mundo moderno y si impacto en la mente y en la ecología.

Es un viaje sonoro e introspectivo en el que confluyen distintos géneros como el flamenco, el jazz, el ambient, arreglos orquestales y experimentación en el estudio.

Espuma (2020)
de Duplat

El artista colombiana presenta su segundo álbum, diez canciones que exploran pensamientos y sensaciones profundas, que plasman todas esas preguntas que se plantean, en ocasiones, los seres humanos. En palabras de Duplat es un disco lleno de dolor pero con gotas de esperanza, que trata temas como el amor, el desamor, la amistad y la enemistad.

El concepto del álbum está basado en esas conversaciones que se tienen con una cerveza al lado, relata también la manera obsesiva de pensar de alguien que se pasó de copas, esto acompañado de una profunda melancolía al ritmo de sintetizadores, saxofón, acordeón, flautas dulces, ukelele, un piano y una voz carrasposa.

"Este disco es para cualquier persona que ha dudado de si misma, o que se haya sentido un mal amigo, un mal compañero romántico, o una mala persona; y quiera sentirse que es un sentimiento que comparto como artista con el oyente" comenta Duplat.

“Espuma” (2020) nació en un momento de cambios para Daniel Duplat, este artista bogotano que a través de sus letras quiso plasmar las conversaciones entre amigos o parejas que discuten sobre varios temas. Con influencias lo-fi, indie, rock, música clásica y jazz, este multinstrumentisa presenta su segunda placa discográfica.