Red Sun Cult, Nervosa, Rhye y más estrenan disco

Para los estrenos musicales de esta semana, encontramos el hogar de Rhye, Red Sun Cult sigue explorando con el rock, Nervosa presenta un disco con nueva alineación, Still Corners propone un viaje musical hipnótico y Labyrinth regresa con su power metal. Recuerden que cada semana encuentran aquí música nueva.

Home (2021)
de Rhye

Sin mayores pretensiones Rhye presenta su cuarto trabajo discográfico, en el que como el artista lo dice se encontró con su hogar. Luego de pasar gran parte de su vida viajando de un lugar a otro, viviendo en distintos sitios, encontró en Big Sur su momento de paz y tranquilidad para hacer este álbum, pero en realidad, más allá de un espacio físico, Rhye encontró ese hogar en el corazón de su pareja, la artista Geneviève Medow-Jenkins.

En “Home” (2020) encontramos principalmente dos facetas, por un lado, Rhye nos presenta su lado más bailable, muy cercano a sus dos primeros discos: “Woman” (2013) y “Blood” (2018), pero también -como es habitual- muestra su parte romántica y sensual. El álbum está inspirado en la naturaleza y en el amor, esto con el fin de crear un proyecto musical sencillo y orgánico.

Este disco es la secuela de la exploración que hizo Rhye con su anterior trabajo discográfico: “Blood” (2018), pues acá el artista le dio un mayor protagonismo a los instrumentos orgánicos, esto combinado con el R&B y el soft-pop minimalista. En “Home” (2020) el artista le da un mayor protagonismo a las cuerdas y encontramos también un coro infantil danés que está presente en varias canciones.

El álbum fue grabado en Revival at The Complex en Los Ángeles y en el estudio de su propia casa, además fue mezclado por Alan Moulder.

El Culto al sol rojo (2021)
de Red Sun Cult 

“Nueva gente hace nueva música”, esto fue lo que dijo Red Sun Cult cuando su alineación cambió en un 90%, el único integrante fundador que queda en la actualidad es Carlos Marchant, y aunque la banda nació en el 2016, en el 2019 dio un giro de 180 grados con el cambio de la mayoría de sus miembros; sin embargo, esta transformación lo que hizo fue traerle un nuevo rumbo a la agrupación, que se gestó con la canción “Mis Cuernos”.

Junto a “Mis Cuernos” hay otras siete canciones que hacen parte de “El Culto al Sol Rojo” (2021), el más reciente trabajo discográfico de la agrupación caleña, la consolidación de una propuesta musical sólida que se viene moldeando desde hace dos años aproximadamente. En este disco encontramos canciones en inglés y en español, esto debido a que la banda tuvo una gran aceptación con las canciones lanzadas en su lengua materna. 

Entre el stoner rock, el rock experimental y el grunge se dearrolla este álbum, que además de mezclar los sonidos ya mencionados, logran mostrar una propuesta musical única, procedente del Valle del Cauca. Algunas de las canciones que encontramos en este álbum están inspiradas en un integrante del grupo, como es el caso de “Lies”, que según Red Sun Cult “habla de cuando uno sale con la persona equivocada, uno lo sabe e igual le gusta, esa persona tiene el control y aún así uno se va de lleno, sin pensar en las consecuencias”, está inspirada en Juan José, baterista de la banda.

“El Culto al Sol Rojo” (2021) consolida a Red Sun Cult como una de las agrupaciones colombianas de rock más prometedoras a nivel nacional e internacional, es una banda que no le teme a mezclar géneros, a experimentar con distintos sonidos y hacer de su propuesta algo único y llamativo. 

Perpetual Chaos (2021)
de Nervosa 

¿Cómo lograr que una banda ya consolidada no pierda su esencia, y que además tenga una nueva alineación? Pues bien, esta fue la difícil tarea que tuvo Prika Amaral, guitarrista fundadora de Nervosa, quien se quedó sola, luego de que sus compañeras de banda Luana Lametto y Fernanda Lira dejaran la agrupación para formar Crypta. Lo que parecía ser el final de Nervosa no lo fue, Amaral anunció que seguiría con la agrupación y formó una nueva alineación conformada por Mia Wallace (ex Abbath) en el bajo, Elena Nota (LightFold) en la batería y Diva Satánica (Bloodhunter) como cantante.

Esta nueva alineación dio como resultado “Perpetual Chaos” (2020), el cuarto trabajo discográfico de la agrupación brasileña, que contó con la producción de Martin Guria, quien también estuvo a cargo del álbum anterior de Nervosa: “Downfall of Mankind” (2018), y fue grabado en los estudios Artesonao, España, durante la pandemia.

Acá la banda nos entrega nuevos aires, nuevas experimentaciones sonoras, que como ya es costumbre transitan entre el thrash y el death metal, pero que en esta ocasión cada una de las integrantes muestra una ejecución impecable en sus instrumentos, logrando así crear un álbum que se destaca tanto por la técnica como en la composición y que muestra a una banda bien acoplada.

En sus letras, Nervosa habla sobre temáticas como la inconformadida con la política, amplian las voces de las minorías para protestar contra la agricultura industrial, el capitalismo, reflexionan sobre las élites sociales y la desinformación.

The last Exit (2021)
de Still Corners

Este disco es la banda sonora perfecta para realizar un viaje en carretera, y es que este fue precisamente el concepto bajo el que se hizo el álbum. Inspirados en paisajes hipnóticos y llenos de magia, Greg Hughes y Tessa Muray compusieron algunas de las canciones que hacen parte de esta, su quinta placa discográfica, en la que también están impresas algunas de sus reflexiones durante la pandemia. 

“The Last Exit” (2020) tiene como premisa creer que hay algo más allá de lo que vemos y sentimos, algo eterno en el paisaje de esos recorridos interminables de los que habla la banda, es por eso que crearon 11 canciones con el fin de llevar al quien lo escuche a través de un viaje hipnótico, de pueblos en ruinas y formas misteriosas en el horizonte. Según dice Hughes: “encontramos algo en el desierto, algo en los vastos paisajes que duraron para siempre”. 

En cuanto a los sonidos la banda cuenta con una instrumentación orgánica, guitarras de tonos limpios, una batería espaciosa y la voz de Tessa Murray, que nos guía a través de este viaje que también trata el tema de la pandemia. El dúo ya tenía terminado el álbum, pero inspirados en la situación actual del mundo compusieron "Crying", una reflexión sobre la monotonía y la ausencia de intimidad. 

El álbum se realizó bajo la producción, grabación y mezcla de Greg Hughes en Dark Highway, mientras que la masterización estuvo a cargo de Joe La Porta en Sterling Sound y las ilustraciones que se encuentran en el disco fueron realizadas por Scott Campbell.  

Welcome to the absurd Circus (2021)
de Labyrinth

Luego del esperado regreso de Labyrinth en 2017 con “Architecture of a God”, la banda regresa cuatro años después con “Welcome to the Absurd Circus”, un disco en el que combina canciones rápidas de power metal con tracks épicos de metal con infusión progresiva y algunos sencillos melódicos. Los italianos están aquí de nuevo para mostrar -una vez más- su power metal, pero de una forma actual, con una propuesta acorde al 2021.

Si bien todos los instrumentos cuentan con una gran ejecución, cabe destacar el trabajo de Mattia Peruzzi, el nuevo baterista de la agrupación, que de destaca por su juego con el doble bombo y el uso de los platos y breaks. “Welcome to the Absurd Circus” (2020) es un disco que está a la altura de las obras más destacadas de Labyrinth, además tiene guiños a trabajos anteriores como “Return to Heaven Denied” (1998), siguiendo la evolución musical presente en su antecesor “Architecture of a God” (2017).

Con este álbum la banda reafirma una vez más porqué es considerada como uno de los máximos exponentes de la escena del metal progresivo, ya que en sus 30 años de carrera musical, con pausas y cambios en su alineación, ha logrado consolidarse como una propuesta musical sólida, que no le teme a experimentar, a tener un sonido moderno, sin dejar atrás sus raices.

Se destaca también el trabajo vocal que realizó Roberto Tiranti en el disco, los solos de guitarra que realizan tanto Thorsen como Cantarelli y en general el trabajo de toda la agrupación, las líneas de bajo de Nik Mazzucconi y los teclados de Oleg Smirnogg.