Los 20 mejores discos de la primera mitad del 2019

Con la necesidad de hacer un registro de la actividad musical de lo corrido del 2019, ratreamos algunos de los mejores discos que han pasado por nuestros oídos durante el primer semestre del año. Producciones discográficas de Colombia, Latinoamérica y el mundo que hacen parte de la banda sonora de un año movido, estruendoso y sí, difícil.

Sin ningún tipo de orden, presentamos nuestra selección para ustedes:

Soles negros de Oh’Laville

Dos años tuvieron que pasar para conocer completo el más reciente trabajo discográfico de Mateo París, Andrés Sierra, Luis Lizarralde y Andrés Toro. Dos años en donde, de a poco, nos fueron presentando algunas de las canciones que traería este nuevo trabajo: Soles Negros. 

El álbum es el resultado de la evolución artística y sonora de Oh'laville. Cada track es un elemento que unido a otro, conforma la materia artística de cada uno de los integrantes de la banda, refleja sus sentimientos, su madurez como personas, sus emociones, sus influencias, sus misterios y sus amores. (Andrés Salazar).

Las Batallas de Porter

Pasaron cinco años para que Porter, la banda oriunda de Guadalajara, entregara un nuevo trabajo de estudio. Con Moctezuma estrecharon un entrañable vínculo con su público y se acomodaron como uno de los grupos de rock mexicano más importantes de su generación. Ahora con Las Batallas, la banda se sigue asentando en ese lugar, esta vez con 10 canciones que parecen más un puñado de preguntas existencialistas hechas desde otra etapa de la vida. 

En la primera canción se divisa esa aún existente relación con Moctezuma gracias a los ecos latinoamericanos, pero poco a poco el disco va dando saltos por experimentos sonoros y hacen, que al final, la espera por este nuevo trabajo haya valido la pena. 

Almadura de Ile

 “A pesar de que este disco habla de un contexto universal, algo que me emociona es que hay una base de raíz de Puerto Rico, nosotros acá tenemos una mentalidad colonizada y casi no sentimos que somos suficiente y este disco habla de darnos cuenta que tenemos esas capacidades que nos han dicho que no tenemos”, así introdujo Ileana Cabra su nuevo disco en los micrófonos de Radiónica. Almadura, el álbum sucesor de Ilevitable (2016), es un trabajo que escarba en sus raíces sin dejar de tener la mirada clavada en el futuro. Emociona y conmueve en cada una de sus 12 canciones.

Amor Libre de Esteman

En el 2012 Esteman publicó su primer disco: 1er acto, desde entonces se ha enfrascado en la tarea de mantener una identidad sonora y visual acorde con cada etapa de su proyecto. Con Amor Libre ese objetivo se ha expandido a un lado más personal, en cada una de las canciones hace exploraciones al centro de su identidad, que abiertamente se encauza en la lucha LGTBI y ondea esa bandera con ahínco, lo hace con historias, declaraciones provocadoras y críticas al lado más moralista de la sociedad. A pesar de la variedad de géneros (pop, funk, dembow, ecos caribeños) y de productores (Andrés Torres, Mauricio Rengifo, Juan Pablo Vega, Mike Green, Icon, Julián Bernal), este disco suena como una pieza compacta que se compromete de inicio a fin con el mensaje de la libertad. 

Everything not saved will be lost part 1 de Foals

Con la suntuosidad de un grupo que tiene en su currículum cinco álbumes de estudio, Foals ha logrado ganarse su propio capítulo en el libro de las bandas de indie rock que sobrevivieron al paso del tiempo. Y aunque una buena porción de la crítica no ha sido benevolente con sus álbumes, con este disco (cuya segunda parte se lanzará en el segundo trimestre del año), han logrado sobrepasar al menos algunos obstáculos: primero darle la vuelta a la salida de su bajista Walter Vergers y no reemplazarlo, sino experimentar con sintetizadores análogos y segundo, recapitular su identidad sonora pero atravesando temas de la agenda actual como el calentamiento global, Trump y las enfermedades mentales.

When We All Fall Asleep, Where Do We Go? de Billie Eilish

Con apenas 17 años Billie Eilish se perfila como la nueva estrella pop y se gana ese título siendo precisamente una figura anti pop. Su postura sombría y dejada explica los códigos con que se están construyendo los ídolos hoy en día, y su disco debut ayuda a ensamblar esa idea. Baladas minimalistas que se estremecen con distorsiones de bajo, traps industriales y fórmulas de pop con chistes internos de ella y su hermano y productor, de 21 años, hacen de este disco una  de las grandes novedades del 2019. 

Eres diamante de Elsa y elmar

Eres Diamante es el segundo larga duración de la bumanguesa radicada en Ciudad de México, un disco con una Elsa más grande, menos ingenua, más segura de sí misma, con otras inquietudes artísticas y decidida a correr riesgos, a lanzarse al vacío para resurgir con nuevas canciones.  "El disco es como un compañero de camino, de vida, es donde reflejé y expresé muchas cosas que iba viviendo durante los dos años que demoré haciéndolo. Para mí es como un trabajo freudiano, mi inconsciente y todo lo que yo iba experimentando, fue quedando en el disco pero solo me di cuenta al final, cuando lo terminé." (Mariel Bejarano)

Almost Free de FIDLAR

FIDLAR escasamente tiene track malo, solo alguno mejor que otro dentro de un sonido muy similar al punk californiano de los años 90. Los vimos por primera vez en Colombia este año. Hacen música desde el 2009 pero su álbum debut, homónimo, fue publicado en 2013 y los ubicó en el panorama mundial del rock. Luego llegó Too (2015), y el recién publicado Almost Free (2019) los convierte en una de las bandas más interesantes de la actualidad. El disco será, finalizado el año, uno de los mejores del punk, rock, post punk  pop como solo FIDLAR sabe hacerlo: surfeando canciones sólidas, pegadizas y con alma de hit desde un garaje californiano. (Mariel Bejarano)

Gold & Grey de Baroness

En agosto de 2012, Baroness sufrió un accidente automovilístico que cambió para siempre el curso de la banda. Las lesiones no solo fueron físicas, sino mentales a tal punto que el baterista y el bajista decidieron dejar la banda. 

Las letras y el sonido se vieron influenciadas por el desafortunado hecho en sus trabajos posteriores: Purple (2015) y Gold & Grey, álbum que lanzaron este año. Este último retoma el metal en canciones como Broken Halo, pero sin dejar de darle protagonismo al rock progresivo que desde hace unos años abrazaron y tomaron como su identidad sonora. Con una nueva banda madura y este nuevo álbum bajo el brazo, Baroness llegará al Concierto Radiónica 2019. 

Siku de Nicola Cruz

El siku es un instrumento de viento, de origen andino y con alta carga simbólica en los rituales ancestrales. Así bautizó el ecuatoriano Nicola Cruz su segundo disco, lanzado bajo el significativo sello argentino ZZK records. Este álbum continúa el legado de Prender el alma (2015), primer trabajo del productor, donde los sonidos son rituales y las exploraciones al fondo de la cosmología ancestral siguen manifestándose. 

Pantone de No Rules Clan

Mucho ha pasado desde que en el 2012 No Rules Clan puso a tronar Rap Nativo, su disco debut. El rap colombiano y paisa alzó vuelo y muchos tomaron itinerarios insospechados, pero la semilla que sembró el trío conformado por Anyone Cualkiera, Sison Beats y Kario One sigue siendo sustancial, por eso el lanzamiento de este trabajo resulta ser un evento importante en la agenda del rap nacional. 

Vic Deal, Ignorancia Sofisticada, El Arkeologo y Sison Beats estuvieron detrás de los beats, pero si hay algo que este disco deja para la posteridad son un puñado de agudas letras. “Ni de diggin', ni de gangster, rapera mi cucha que me surte de los samples, nosotros no innovamos, pero hicimos la corriente, valiente el que rapea siempre con la misma hambre”

Candela de Vicente García

Una de las tareas más significativas de Vicente García, dominicano radicado en Bogotá, en cada una de sus producciones, ha sido escarbar en la raíz de la música tradicional para ponerla en un plano actual, intentando encarar la monotonía de los hits y proponiéndose dejar una inquietud en las nuevas generaciones. Candela cumple ese propósito. Y si bien en A la mar hubo un mayor trabajo con la bachata, en este la investigación se centra en el merengue… lo estudia, lo moldea, lo re imagina a su antojo inyectándole sintetizadores o elementos de la electrónica que dan como resultado un cadencioso merengue lisérgico.

Pineal de Doble Porción

Hace algún tiempo que Mañas y Métricas frías, el dúo de raperos paisas, decidieron morder la manzana de la música comercial; sin ninguna clase de pudor, ni miedo, asumieron ese deseo y lo plasmaron en Pineal. En trece canciones el trabajo de larga duración se pasea con fluidez por el trap, el dembow, el funk y el rap que nunca ha dejado de correr por sus venas;  el disco se termina de moldear con las colaboraciones de sus colegas de La Gra$a, los hermanos de siempre: Crudo, Ziro y Granuja y una con Akapellah, el MC venezolano, en una de las canciones con más groove, 2Mg. 

Bandana de Freddie Gibbs & Madlib

En el 2014 Freddie Gibbs, un rapero de Indiana medianamente clandestino se unió con Madlib, un productor de hip hop que lleva las medallas de legendario gracias a sus méritos en los trabajos de otros grandes como el mismísimo J Dilla o Mos Def. Lanzaron Piñata, pusieron la vara de las colaboraciones en alto y dejaron al público a la espera impaciente de otra joya. Este año la buena noticia llegó con la palabra Bandana, el nombre del nuevo trabajo del dúo.  En 15 canciones el disco nos presenta a dos artistas luchando con sus demonios, Gibbs destapando la olla del momento oscuro que vivió en una cárcel de Austria y Madlib poniendo la sábana para esas confesiones como bien lo sabe hacer.

Vicente de Electric Mistakes

Juan Hernández y Laura Perilla padecen depresión, son el hogar de numerosos animales que han recogido en las calles e inspirado las portadas de cada uno de sus trabajos discográficos, y son además el corazón de Electric Mistakes, lugar desde donde lanzaron un disco que puede ser escuchado como un grito, o un llamado a la no normalización de esa tristeza que termina en depresión y arrastra a quienes la padecen a lugares alarmantes. Incluso Juan, antes y después del disco que presentaron este año, Vicente , padeció ideaciones suicidas que llegó a materializar atentando contra su vida. (Mariel Bejarano)

Igor de Tyler The Creator

En el 2007 Tyler The Creator dio vida al colectivo de raperos (Frank Ocean, Syd, Earl Sweatshirt) agrupados bajo el título de Odd Future, juntos crearon nuevos códigos para el rap y cambiaron la concepción del género para siempre. Ahí se entendió a Tyler como un visionario y desde entonces no ha decepcionado.

No es descabellado decir que Igor, su sexto álbum, es su obra maestra; en 12 canciones además de hablar del amor y sus tormentos, ofrece disco donde los sintetizadores toman diferentes formas en cada uno de los cortes y se sale del espectro del hip hop para entregar un collage de sonidos experimentales con raíces asentadas en el soul, la electrónica y hasta la psicodelia. Esta vez Tyler decidió no poner los nombres de las colaboraciones, pero saltan a la vista por su relevancia: Frank Ocean, Solange, Kali Uchis, Kanye West, Jack White, Pharrell Williams, King Krule, Santigold.

Dutsiland de Mi amigo invencible 

"Secos como pasas", así se habían declarado los de Mi Amigo Invencible (MAI) previo al lanzamiento de su nuevo disco, sucesor de La danza de los principiantes (2015) cuya promoción sumergió a los de Mendoza en una crisis de rutina que los obligó a contemplar otros horizontes artísticos y lanzarse al agua con Dutsiland, que si bien conserva y potencia los elementos indie de la banda, le suma un componente psicodélico, con temáticas más cotidianas que las historias que lo anteceden. (Mariel Bejarano)

Otún de Montoya

Amparado bajo el importante sello especializado ZZK Records, casa de artistas como Nicola Cruz, Mateo Kingman, King Coya, Mitú, Frikstailers, Animal Chuki, Chancha Vía Circuito, entre otros, Montoya, colombiano radicado en Italia, presenta Otún, un álbum de 11 cortes que suena a Suramérica de principio fin. Un disco construido con elementos electrónicos digeribles que, además, cuenta con la participación de Pedrina (Solo Quiero) y la cantaora Nidia Gongora (Otún). (Eduardo Rendón)

Flamagra de Flying Lotus

Si hay algo que ha sabido hacer muy bien Steve Ellison, más conocido como Flying Lotus, es arrastrarnos con benignidad por sus universos futuristas. Para la muestra You’re Dead (2014), un álbum que dejó al descubierto su brillantez, mientras nos hablaba al oído sobre la muerte. Tardó cinco años en un nuevo trabajo, pero Flamagra es una continuación coherente de su carrera. El productor no se guardó nada, es un extenso trabajo de 27 canciones que no le temen a los largos interludios, que congrega el jazz, el hip hop, el funk, el downtempo, el trip hop y que se apoya en el talento de otros grandes como Thundercat, Solange o Toro y Moi. 

Ventura de Anderson .Paak

Hace tres años Anderson .Paak lanzó uno de los  mejores discos de hip hop de los últimos tiempos: Malibu. Cuando el año pasado publicó Oxnard, los oídos que hace tiempo suplicaban por un nuevo trabajo del productor quedaron desconcertados, no era lo que esperaban. Ventura emerge entonces como la reivindicación, volviendo al soul, al R&B, jazz y a su sello sonoro, con letras menos presuntuosas, bajo la producción dosificada de Dr. Dre y la colaboración de nombres mayúsculos como André 3000, Smokey Robinson y el fallecido Nate Dogg.