"La música del futuro es la que no tiene fronteras": Ibeyi

Lisa-Kaindé y Naomi Diaz son una de las combinaciones musicales más místicas y poderosas de la escena alternativa actual. Su proyecto Ibeyi se ha convertido en un referente por su frescura, por la potencia de sus voces y por su buen gusto al elegir los sonidos con los que experimentan y crean sus canciones.

Es fácil perderse entre sus canciones, en sus ritmos casi indescifrables que se mueven entre el soul, el pop, la electrónica, el hip hop y los cantos ancestrales cubanos. Es por esto que emociona el regreso de este par de hermanas a nuestro país el domigo 28 de enero en el Teatro Julio Mario Santo Domingo.

Luego de una emotiva primera visita en donde las franco-cubanas presentaron su álbum homónimo un 29 de abril del 2016. El teatro Jorge Eliécer Gaitán abrazó su música y su espíritu y conectó a todos los presentes con canciones como River, Mama Says y Ghosts. 

Esta nueva cita del público colombiano con Naomi y Lisa-Kaindé será para conocer de primera mano el poder en vivo de Ash (2017), su segundo larga duración y seguramente será una velada diga de presenciar.

Previo a su llegada a nuestro país y a su paso por Sesiones Radiónica hablamos con ellas y nos contaron algunos detalles acerca de su disco y de su concierto del domingo.

Hay una clara evolución en el sonido de Ash (2017) ¿Cómo fue el proceso de producción y si cambió mucho con respecto al primer disco?

Sí, porque entre los dos álbumes giramos por el mundo por dos años, entonces cuando empezamos a grabar el nuevo disco ya sabíamos qué tipo de álbum queríamos hacer y cómo queríamos que la gente reaccionara. Queríamos hacer un álbum más fuerte con mucho más sudor y más voces. Queríamos que la gente cantara más, que bailara más. 

El papel de la mujer siempre está muy presente en sus canciones, pero ¿sienten que este tema podría considerarse uno de los temas centrales del disco? 

Las mujeres sí, pero no solamente. Las mujeres, el racismo, el amor. Somos mujeres y nos gusta hablar sobre esto. De igual manera los roles femeninos siempre han sido muy importantes en nuestras vidas, nuestra madre y nuestras abuelas que nos hicieron crecer sintiéndonos felices de ser mujeres. Ellas son fundamentales, pero también hay hombres en este disco. Está Chilly Gonzales, y Richard Russell quien nuevamente fue nuestro productor.

El término world music muchas veces se usa de manera equivocada y ustedes en muchas ocasiones han sido etiquetadas con él. ¿Qué opinan al respecto? ¿Perciben algo de racismo en el uso término?

No sabemos si es racismo puntualmente, pero creemos que de verdad no es un término justo. World music es una caja donde ponen todo lo que no saben dónde va, donde ponen a la gente de la que no saben explicar qué tipo de música es. Es un término del pasado. Hoy a la gente le gusta hacer música que sea de muchos géneros juntos, a la gente le gusta mezclar. Creemos que esa es la música del futuro, una música que se libera de todas las cajas y todos los muros.

En este disco nuevo tienen colaboraciones muy interesantes que llegan de diferentes latitudes del mundo, España, Estados Unidos y Alemania. ¿Cómo escogieron a quienes las acompañan en Ash (2017)?

Fue de manera muy orgánica, por ejemplo a la Mala Rodríguez la amamos, también está Meshell Ndegeocello que es una bajista y cantante increíble, Chilly Gonzales que es un pianista maravilloso y el gran saxofonista Kamasi Washington quien tocó con Kendrik Lamar. También está Michelle Obama, pues le hicimos un simple a uno de sus discursos más famosos y ella accedió a que incluyéramos el fragmento en nuestra música. La verdad es que todo se dio de manera muy natural y todo sucedió muy rápido. Fue un proceso muy lindo, fue como un mar y quedó perfecto.

La música que ustedes han logrado ha sido una fusión muy interesante, el primer álbum fue una sorpresa para todo el mundo. ¿Sienten que en esta nueva producción la música fue más experimental o más consolidada?  

Fue más experimental, porque para nosotras es muy importante experimentar e ir más allá y que cada álbum sea diferente y que sea como una aventura. No queríamos repetir lo mismo del primer disco. Queríamos experimentar de verdad e ir más allá y fue lo que intentamos hacer con la música electrónica, con el Hip Hop con el que Naomi quería trabajar mucho más, pero también con las voces y con los ritmos orgánicos y de oruga.  

Esta será la segunda vez en la que se encuentren con el público colombiano. ¿qué significa Colombia para ustedes?

Estamos muy contentas de regresar, la primera vez que fuimos, el concierto estuvo genial y la gente tenía muy buena energía. Cantaron y bailaron mucho. Lo más lindo fue recibir todo ese amor porque no nos lo esperábamos, así que estamos muy felices por volver.