Arlo Parks, Weezer, Nanpa Básico y más estrenan disco

Amamos la música nueva, y para esta semana tenemos el tan esperado debut de Arlo Parks, un inesperado álbum de Weezer, Chicarara presenta su primer larga duración, Black Pistol Fire presenta el mejor disco de su carrera -hasta el momento- y Nanpa Básico nos regala música en vivo para mitigar la ausencia de los conciertos.

Collapsed in Sunbeams (2021)
de Arlo Parks

“We are all Learning to trust our bodies, making peace with our Town distortions. You shouldn’t be afraid to cry in front of me, I promise”

“Todos estamos aprendiendo a confiar en nuestros cuerpos, haciendo las paces con las distorsiones de nuestra cuidad. No deberías tener miedo de llorar frente a mi, lo prometo”. Un emotivo poema es la introducción a “Collapsed in Sunbeams” (2020), el tan esperado álbum debut de Arlo Parks, que entre el berdoom pop, el indie y el R&B demuestra una vez más el potencial de esta artista que tan solo tiene veinte años.

La literatura, la música, las historias propias, las de sus amigos, seguidores y también las de desconocidos son las principal inspiración de este disco, en el que cada una de las canciones está inspirada en un poema, uno de los géneros literarias más importantes para la artista, quien desde que tenía 7 años ha escrito historias cortas, que luego se convirtieron en algo imprescindible para su vida cuando descubrió la colección de poesía “Ariel” de Sylvia Plath, un libro que ratificó una vez más su amor por la poesía.

Arlo Parks se describe como una persona empática y es por esta razón que las historias contadas en “Collapsed in Sunbeams” (2020) están basadas en su vida, pero también en la de sus amigos, como es el caso de la canción “Black Dog”, que habla sobre la depresión, así fue como Parks logró canalizar el dolor que en ese momento estaba sintiendo una amiga muy especial para ella.

Basada también en las problemáticas actuales, en este disco Arlo Parks habla sobre temas como la identidad sexual, el deseo queer, la salud mental y la imagen corporal. En cuando a la mezcla sonora de “Collapsed in Sunbeams” (2020) encontramos también géneros como el soul vintage y hasta el trip hop, una propuesta musical alejada de los clichés pop.

Ok Human (2021)
de Weezer 

Mientras que los seguidores de Weezer esperaban el disco “Van Weezer”, un álbum inspirado en las bandas de rock que inspiraron a los integrantes de la agrupación, el grupo liderado por Rivers Cuomo le da un respiro a su carrera musical con “Ok Human” (2020), un disco de 12 canciones, que dura 30 minutos y en el que no encontramos ni guitarras eléctricas ni baterías frenéticas.

Por el contrario, acá encontramos una mezcla de pop orquestal con instrumentos de cuarda, piano y coros. Está inspirado en el disco “Nilson Sings Newman” (1970) y fue grabado en los míticos estudios de Abbey Road de manera remota durante el 2020 y contó con una orquesta de 38 músicos. El título del disco es un guiño a una de las obras maestras de Radiohead: “Ok Computer” (1997), así como algunas letras que hablan sobre el uso de la tecnología y sus efectos en la sociedad.

Las canciones fueron escritas en su totalidad por Rivers Cuomo, y la producción estuvo a cargo de Jake Sinclair, quien trabajó con Weezer en esta propuesta que nos muestra una faceta pop de la agrupación, con clásicas melodías de piano e influencias del barroco y la música orquestal. Cuomo comenzó a componer este disco desde antes de lanzar “Weezer” (Black Album) (2019).

La composición musical de “OK Human” (2020) lo convierte en un álbum cálido, fácil de escuchar y de digerir, en tan solo 30 minutos la banda logra transmitir un poco de tranquilidad, tan necesaria para estos tiempos caóticos en los que vivimos.

Arde lento (2021)
de Chicarica

Seis años después de su formación como banda Chicarica presenta su primer larga duración, un álbum en el que explora el concepto y las sonoridades en las que ha venido trabajando desde su nacimieneto: música orgánica que transita entre melodías con guitarras, baterías y sintetizadores, de la mano de la voz de Lorena Pulgar, que relata diversas historias a lo largo del disco.

“Arde lento” (2020) fue realizado como un álbum para escuchar en orden, en total son 12 canciones, concebidas con la finalidad de sustituir -de cierto modo- un show en vivo, es por esto que encontramos capas sonoras y ambientaciones que enriquecen aún más esta placa discográfica, así como distintas sonoridades, altas y bajas, como las que son usuales en los conciertos.

El álbum fue compuesto por todos los integrantes de la banda mientras que estaban juntos frente a un computador, con los mismos instrumentos que tocaban en vivo, esto le dio cabida a la improvisación, con sintetizadores, bajos eléctricos, la batería y las secuencias envolventes que son características de la banda. Las canciones están hechas a maneras de narración y tratan temas como el deseo, el romance, el agobio, la amplitud y las reflexiones.

Fue editado por el sello Quemasucabeza y según dice la banda: "hicimos este disco sin pensar en lo que podría salir. No tuvimos un concepto predefinido a la hora de hacer las canciones, sólo queríamos traducir nuestra búsqueda musical actual que tiene que ver con lo que hemos hecho en vivo pero que no se limita a eso, si no que lo toma como un punto de partida".

Look Alive (2021)
de Black Pistol Fire

Cuatro años pasaron para tener novedades discográficas de Black Pistol Fire, el dúo de hard blues canadiense-estadounidense, que presenta su sexta placa discográfica: “Look Alive” (2020), un álbum que se destaca por su impecable producción, y es que para este disco la banda trabajó junto al productor e ingeniero Jacob Sciba (Gary Clark Jr) y la mezcla estuvo a cargo de Vance Powell (White Stripes).

Si hay una palabra para definir a este disco es potencia, tanto en la ejecución de los instrumentos como en los sonidos y letras que encontramos en cada una de las canciones. Acá la banda regresa a su sonido clásico de blues, con un sonido áspero, potente y a la vez moderno, mezclado con el rock alternativo y el garage rock, que establece en su propuesta musical un punto de referencia, al lograr una mezcla acertada entre estos géneros.

El sucesor de "Deadbeat Graffiti" (2017) es un disco que muestra la evolución de Black Pistol Fire, en sus canciones encontramos diversas atmósferas que hacen del disco una experiencia más dramática, cercana a la cinematografía, se destacan los riffs de guitarra, y la creatividad de Kevin Mckeown (guitarra / voz principal) y Eric Owen (batería / sintetizador de bajo), quienes a pesar de ser solo dos logran crear un sonido envolvente.

Según Black Pistol Fire, “Look Alive” (2020) fue el álbum más difícil de hacer hasta el momento, pero también es el que más le genera orgullo, pues es el trabajo que han realizado durante los últimos años y el resultado fue el que esperaba. Este disco es una muestra moderna de rock sureño.

Unicornio Live (2021)
de Nanpa Básico

En marzo de este año se iba a lanzar "Unicornio" (2020), el quinto trabajo discográfico de Nanpa Básico; sin embargo, una vez que el disco estuvo terminado, en noviembre del 2020, el artista decidió lanzarlo un complidado de 12 canciones que muestran a flor de piel la propuesta musical del artista, aquí encontramos una mezcla de todos los géneros por los que transita su música, la inspiración cotidiana, las historias profundas y el trabajo de aproximadamente tres años.

Ahora el artista presenta “Unicornio Live”, un EP con 6 canciones, en las que en tan solo 17 minutos Nanpa Básico da una muestra de su performance en vivo y en directo, esta es una sesión acústica de la que hacen parte algunos de los tracks más representativos de ese álbum que lanzó durante el 2020. En una época en la que no se pueden realizar shows ni conciertos en vivos, estos sencillos llegan como un aliciente para recordar aquellas presentaciones.