Alice Cooper, NOFX, C. Tangana y más estrenan disco
Es viernes y tenemos nueva música, escuchen acá lo más reciente de Alice Cooper, un homenaje a su tierra natal, después de cinco años NOFX presenta nuevo álbum, C. Tangana rompe esquemas y paradigmas con su nueva placa discográfica, lo más reciente de Andrés Guerrero llega a plataformas digitales y Balthazar explora con nuevos sonidos y sensaciones.
Detroit Stories (2021)
Alice Cooper
“Detroit fue el paraíso de los rechazados”, dice Alice Cooper sobre el lugar que lo vio nacer en febrero de 1948, y es precisamente la ciudad más grande del estado de Michigan la inspiración para el nuevo trabajo discográfico del artista, además de las historias con las que Cooper creció, fueron sus calles las que labraron el camino para la fama de su agrupación original.
“Detroit Stories” (2021) cuenta con la producción de Bob Ezrin, el mismo que en 1970 dejó atrás el movimiento hippie de Los Ángeles para entrar en una granja a las afueras de Detroit y trabajar con Alice Cooper. 50 años después, la dupla Cooper-Ezrin se une, junto a un grupo de músicos legendarios, para hacer un disco que celebra ese espíritu de una nueva era.
El álbum tiene en total 15 canciones en las que Cooper regresa a sus raíces, al respecto dice el artista: “en ese entonces, Detroit fue la central del heavy rock. Tu tocabas en Eastown y te encontrarías con Alice Cooper, Ted Nugent, The Stooges y The Who, por ¡cuatro dólares!. La semana siguiente ibas al Grande y veías a MC5, Brownsville Station y Fleetwood Mac, o Savoy Brown o los Small Faces. No podías tocar soft rock o te pateaban el trasero.”
Contó con la participación de Wayne Kramer (guitarrista y escritor del MC5), Johnny "Bee "Badanjek (batería, del legendario Detroit Wheels), Paul Randolph (legendario bajista de jazz y R&B de Detroit), así como Motor City Horns y otros músicos; fue un disco hecho en Detroit por y para sus habitantes.
Single Album (2021)
NOFX
“Single Album” (2021) en realidad es un nombre irónico para un disco que en un comienzo iba a ser doble, pero que al final resultó ser sencillo debido a la pandemia. El decimocuarto trabajo discográfico de la agrupación de punk rock estadounidense llega después de cinco años, cuando presentó “Primera Zanja Esfuerzo” (2016), y es tal vez el disco más íntimo hasta el momento en su trayectoria.
Fat Mike, vocalista de NOFX deja que el oyente se entrometa en lo más profundo y oscuro de su alma, pues acá plasma con brutal honestidad algunas situaciones que pasan por su cabeza, como lo son los excesos, cuando las drogas ya no funcionan, retrata vilmente cómo un seguidor que padece cáncer le pide que le componga una canción, habla también sobre el control de armas en Estados Unidos, le hace una despedida a su exesposa y un homenaje al fallecido Steve Soto de Adolescents, incluso es capaz de inventar expresiones.
La primera canción que se conoció del disco fue “Linoleum”, un track en el que colaboran con Avenged Sevenfold. Es un homenaje a todas las bandas que le han dedicado tiempo a hacer versiones del clásico de la banda lanzado en 1994. “Una noche me quedé despierto hasta las 4:00 am revisando todas las diferentes versiones en YouTube. Ver a cientos de bandas de más de 28 países (principalmente Indonesia) haciendo ‘Linoleum’ fue una experiencia humillante para mí. Así que decidí escribir una canción que fuera un reconocimiento a todas aquellas personas que aprendieron esos cuatro acordes y recordaron la letra que no rima” dijo al respecto Fat Mike.
El álbum fue producido por Bill Stevenson de Descendents y Jason Livermore, copropietario de Blasting Room, el importante estudio de punk, y grabado en Motor Studios en San Francisco.
El Madrileño (2021)
C. Tangana
A lo largo de su carrera C. Tangana ha tomado diversos caminos sonoros, pero “El Madrileño” (2021) es la cúspide de ese sendero por el que ha transitado desde el 2006. El artista trabajó por más de tres años en su tercer álbum de estudio, pero en los últimos dos meses logró encontrar la música idónea para lo que tenía que transmitir, con este disco lo que busca es volcar la industria musical.
En el 2016 C. Tangana afirmó que realizaría música alternativa cuando ya hubiera cumplido con su misión en el mainstream y esta transición es la que encontramos en este álbum, uno de los más esperados del 2021, no solo en España, sino en el mundo entero. Es una pieza definitiva en la construcción -o destrucción- de su personaje, de su alter ego y marca la apertura para un mundo de posibilidades musicales.
“El Madrileño” (2021) marca la madurez creativa del artista español, es un diálogo entre los distintos sonidos que han quedado marcados en su ser luego de haber visitado los lugares en los que se originaron. Tangana es un viajero que ha tejido una red de colaboraciones musicales que mezclan de una forma única los géneros tradicionales y el pop moderno. Es la búsqueda de un sonido panamericano y atemporal, de la tradición como un impulso vanguardista, con elementos antiguos pero con la mirada puesta en el futuro.
“Cuanto más local, más universal”, es una de las premisas de este trabajo discográfico que cuenta con las colaboraciones de La Húngara, Niño de Elche, Toquinho, Ed Maverick, Gipsy Kings, Jorge Drexler, José Feliciano, Omar Apollo, Elíades Ochoa, Carín León, Adriel Favela, Pepe Blanco, Kiko Veneno y Andrés Calamaro.
Joyas (2020)
Andrés Guerrero
El tercer trabajo discográfico de Andrés Guerrero vio la luz en noviembre de 2020, pero solamente estaba disponible en Vaki y Bandcamp como parte de una propuesta del artista para conectar con el público, es hasta hoy que decide liberar este proyecto musical en otras plataformas de streaming como Spotify o Deezer. “Joyas” (2020) es el resultado de más de una década de exploración sonora de distintos lugares de Latinoamérica.
Este disco, a diferencia de “Rinotopía” (2017), su predecesor, nace de una exploración interna, más íntima, de las ideas, conclusiones, transformaciones y transmutaciones que Andrés Guerrero ha experimentado al tener una conexión más profunda con su psique, una conexión que desencadenó diversas sensaciones opuestas que finalmente le dieron vida a “Joyas” (2020).
A lo largo de su carrera musical Andrés Guerrero ha experimentado con sonidos electrónicos, beats, variaciones rítmicas influenciadas por lo afro, neo soul, rythm and blues, folk, rock y algunos elementos de su raíz andina; pero en este disco involucró nuevas influencias como el hip hop, el soul, el trap y algunos ritmos africanos.
“Joyas” (2020) -aunque suene a cliché- es un viaje musical que refleja la exploración sonora interna y externa de Andrés Guerrero, cuenta además con una amplia gama de colaboraciones musicales con artistas como Muxe, Brian Quoya, Briela Ojeda, Las Luces, TSH Sudaca y Santiago Navas.
Sand (2021)
Balthazar
El quinto trabajo discográfico de Balthazar ya está aquí, la agrupación belga presenta una propuesta musical fresca, que marca una evolución en su carrera musical. El disco llega luego de “Fever” (2019), pero también después de que Martin Devoldere y Jinete Deprez trabajaran en proyectos alternos, algo que amplificó su perspectiva musical y que refrescó su sonido con Balthazar.
Este es el primer disco que la banda hace de manera remota, tanto su composición como la pre producción se realizó de manera online, esto debido a la pandemia. A lo largo de “Sand” (2021) encontramos algunas reflexiones de sus integrantes, algunas canciones giran entorno a la melancolía, pero también hay espacio para el baile, entre el R&B, el indie rock y el torch song, Balthazar entrega once canciones perfectas para liberar la mente.
Aquí, la agrupación demuestra que no le teme a la evolución en su sonido, a experimentar con pequeños o grandes detalles que hacen de este disco un álbum memorable, a pesar de su toque introspectivo es fácil de escuchar y de recordar, y le brinda a quien lo escucha un parte de tranquilidad.
La portada del álbum es una obra de la artista Margriet Van Breevoort, es un híbrido entre león marina y morsa, que está esperando impaciente por algo, transmite -al igual que el disco- una sensación de pausa.