10 nuevas artistas iberoamericanas que debes conocer

Cada 8 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer, una fecha en la que las mujeres de todos los continentes se unen para contemplar una tradición de no menos de noventa años de lucha en busca de la igualdad, la justicia, la paz y el desarrollo.

Esta fecha celebra a las mujeres como artífices de importantes momentos de la historia y reconoce su participación en la sociedad, pero también visibiliza problemáticas como la desigualdad y la violencia que aún enfrentan muchas niñas y mujeres alrededor del mundo en distintos contextos. 

En diferentes ciudades, el 8M viste las calles de los colores del movimiento feminista y hace que entre sus edificios retumben arengas y gritos conjuntos para visibilizar las luchas actuales de las mujeres. En ese sentido, las expresiones artísticas siempre han sido una gran herramienta para amplificar las voces de todas y para hacer perdurar el recuerdo de aquellas que ya no nos acompañan.

También puedes leer: Seis contenidos para conmemorar el Día Internacional de la Mujer

Entre esas expresiones, sin duda, se encuentra la música. En Radiónica resaltamos el trabajo y la carrera de 10 nuevas artistas iberoamericanas que con sus canciones comparten experiencias poderosas que nos recuerdan que juntas somos más fuertes. Disfruta de sus sonidos:

J Noa – República Dominicana

Con tan solo 17 años, y conocida como “La Hija del Rap”, J Noa se ha convertido en una de las nuevas promesas de la música dominicana.

Con importantes logros en su carrera como una nominación al Latin Grammy en 2023 y su propio Tiny Desk, la artista se inspira en sus propias experiencias como mujer negra y joven en uno de los barrios más desafiantes de Santo Domingo, así como en su lucha dentro de una industria y un género musical dominado por hombres.

Con rimas crudas y la fuerza de su voz, J Noa presentó en el 2023 su álbum debut Autodidacta, un disco en donde demostró sus mejores cualidades como letrista y donde levantó su voz en contra de las injusticias políticas y sociales de su país. 

raquel – Colombia

Raquel Tamayo empezó a componer sus primeras canciones en el 2020. Inspirada por los sonidos del indie-folk y el pop, tomó sus experiencias personales y las plasmó en su álbum debut Paseo en carro a la costa (2023). 

Este trabajo funcionó como un medio de catarsis y una herramienta de búsqueda personal de la tranquilidad, en donde a través de historias y pensamientos cotidianos, Raquel plasmó sus sentimientos para hacerlos resonar en los demás. 

La nostalgia, los recuerdos, la ansiedad y la soledad son algunas de las temáticas que inspiran sus canciones.

RENEE – México

Con dos álbumes de estudio, RENEE se ha convertido en una de las nuevas promesas del pop latino y de la música mexicana. Su carrera es un claro ejemplo de que el trabajo constante te prepara para tomar las oportunidades y así poder potenciar tu talento.

En 2022 se hizo viral en TikTok e Instagram con su sencillo “Nunca tristes (Me Vale Madre)”, canción que se convirtió en un himno postpandémico para más de una mujer, una canción que nos recuerda lo importante de vivir en el presente y de celebrar las pequeñas victorias.

Sus canciones, llenas de empoderamiento femenino, la han convertido en un referente para las nuevas generaciones de cantautoras, pues a través de un estilo divertido y fiestero les recuerda a sus seguidores lo que significa ser mujer, particularmente, en un país donde las jóvenes levantan con fuerza su voz en búsqueda de libertad.

Jimena Amarillo – España

Jimena Amarillo Peiró es una cantante y compositora valenciana, reconocida por ser uno de los nombres más prometedores del panorama musical independiente.

Mostró desde su infancia aptitudes para la música. Empezó a tocar el violín con cinco años y más tarde aprendió, de manera autodidacta, a tocar la guitarra. Inició su carrera haciendo covers de artistas que admiraba y luego se atrevió a compartir sus propias canciones tras algunas decepciones amorosas. 

Jimena reivindica el movimiento LGBTIQ+ en sus canciones y espectáculos, siendo reconocida como un referente queer en la nueva música española. Su tema principal es el amor, el que inspira con melodías de guitarras suaves y rimas dulces, su puesta en escena acompañada siempre de sus mejores amigas en la banda.

Daymé Arocena – Cuba

Recordada en nuestra programación por su más reciente colaboración con Alcolyrikoz, Daymé Arocena es una de artistas jóvenes en nuestro idioma que sabe mezclar a la perfección la tradición con los sonidos actuales. 

Arocena es una cantante de jazz afrocubana de La Habana, reconocida como una de las mejores voces actuales de su país. Reconocida a nivel internacional por presentadores de medios como Félix Contreras de la NPR, quien la describió como "un cruce entre Celia Cruz y Aretha Franklin”.

Además de cantante, es compositora, arreglista, directora de coro y líder de banda, y en cada una de sus canciones lleva como bandera la tradición afrocaribeña mientras le canta a la esperanza desde el amor.

laurél – Colombia

El proyecto de esta joven artista bogotana es definido por ella misma como el soundtrack de su vida, pues de manera honesta y genuina, asegura “si no estoy viendo videos de chigüiros, sufriendo de explotación académica e insomnio, estoy traduciendo el mundo sonoro de mi cabeza en música”.

Sus primeros sencillos llegaron en el 2023. Y este año, a través de la dulzura de su voz, sonidos cercanos al electro pop y letras que nos sitúan en situaciones cotidianas como el desamor, la duda y el sentirse abrumado por sentir tanto, laurél nos lleva a compartir un pedacito de su mundo.

Recientemente, lanzó su primera colaboración junto a Paula Pera y el Fin de los Tiempos y será parte del cartel del Festival Estéreo Picnic 2024 el próximo 23 de marzo.

Te recomendamos: Todo lo que debes saber del Festival Estéreo Picnic 2024

Cancamusa – Chile

Nacida en Valdivia, Chile, Cancamusa es una reconocida baterista, cantante y compositora. Cuenta con dos álbumes de estudio como solista, siendo el más reciente AMOR MINIMAL (2023) una revelación del pop chileno.

Cancamusa fue vocalista y baterista de la agrupación Amanitas y es reconocida también por su trabajo como baterista de Javiera Mena y Mon Laferte. Recientemente, fue la baterista reemplazante para la gira Ven Aquí de Los Bunkers, debido a que el baterista titular de la banda sufrió un problema de salud, además acompañó a la banda en su reciente presentación en el Festival de Viña del Mar.

Desde el 2019 está radicada en México, donde sigue desarrollando su proyecto solista con canciones reflexivas sobre la intensidad de fuertes sensaciones como el estar enamorado.

Bala – España

Compuesto por Anx y V, este dúo de guitarra y batería, con un estilo muy personal, recuerda a las bandas de rock intenso de los 90, con una mezcla de influencias que van desde el grunge al punk o stoner rock y dos voces muy distintas.

La banda comenzó en 2014, y han grabado tres álbumes hasta ahora: Human Flesh (2015), Lume (2017) y Maleza (2021). Además, han tocado por todo el mundo, visitando países como Estados Unidos, Colombia, Japón, Australia, Reino Unido y Alemania.

Las gallegas, reconocidas en el punk rock como un nuevo referente femenino dentro del género, está inspirando a nuevas generaciones de músicas. Este 2024 lo iniciaron con una colaboración muy especial junto a otras exponentes de los sonidos pesados: Ana Curra, Dani Miller y Laura Villar. Escucha a continuación “Equivocarme”:

Paola Navarrete – Ecuador

Paola nació en Guayaquil, en el 2015 publicó su álbum debut Ficción y desde entonces se ha convertido en un referente de la música alternativa ecuatoriana.

Empezó a cantar desde joven, fue integrante de la banda The Buffands, pero en el intento de explorar su faceta solista y desarrollar su particular timbre de voz y su oído, decidió estudiar música. Con el paso tiempo y con un puñado de canciones frescas, decidió hacer de su proyecto un lugar seguro, lleno de melodías pop, indie y folk. 

También inspirada por sus vivencias personales, reconociendo lo que representa la complicidad en sus relaciones, su música ha trascendido fronteras, llegando a países como México y Colombia, donde muchos la recordamos por su reciente participación en la canción “Tú” del nuevo disco de Oh’laville.

Greccia – Perú

Inspirada en los sonidos urbanos alternativos, el dream pop y el R&B, esta joven cantautora de Lima ha compartido sus canciones a través de las redes sociales y plataformas desde el 2023. 

Con una amplia recepción en su país natal, donde también ha unido esfuerzos con nuevos artistas y productores como Hidalgo y Uawa, Greccia ha tomado la música urbana y la estética neón para definir su estilo; sin embargo, en sus más recientes sencillos "no sé si estoy preparada para esto" y "21 de septiembre" ha explorado su faceta más melódica y acústica respectivamente.

A través de una comunicación cercana y divertida con sus seguidores en TikTok y divirtiéndose en el proceso, Greccia nos recuerda lo que representa atravesar el manojo de emociones que trae consigo el paso de la adolescencia a la adultez.