“Solitario vicio”, lo nuevo de Muerto en Acapulco es una oda a la noche

"Solitario vicio" es el abrebocas de un EP de cinco canciones que estará lanzando durante el 2021 Juan Martinez, artista caleño detrás de Muerto en Acapulco, quien propone explorar lugares, experiencias y sensaciones pasadas, a través de sonidos que nos transportan a escenarios de acción, algo de drama y reflexión.

La canción nació en un momento de transformación para Muerto en Acapulco, luego de su ruptura se generó el proceso de convertir la agrupación en un proyecto solista.

Hablamos con Juan sobre transformaciones y  sonidos que se desprenden de esta nueva propuesta caleña.

Muerto en Acapulco es un viaje por los recuerdos de aquellas alegrías y momentos de gloria, de lo que fue y no regresará. ¿Qué recuerdos están plasmados en la transformación de Muerto en Acapulco?

Lo nuevo de Muerto en Acapulco habla sobre la soledad de la noche, mientras las luces de la calle atraviesan la ventana y los efectos del alcohol empiezan a traer memorias pasadas con las que no queremos lidiar. Más allá de recuerdos específicos es la reminiscencia que trae la nostalgia, amores viejos, amistades que no están, estar lejos de casa, logros que se marchitaron, son todos los momentos de la vida que fueron y no volverán. 

Al ser un proyecto nuevo como solista ¿Qué influencias e inspiración tiene este nuevo camino como solista?

Ahora que es un proyecto solista tengo influencias e inspiración mucho más personales que antes. Musicalmente hablando creo que lo que hago es una recopilación de todo lo que me ha influenciado desde que empecé a tocar: el indie de inicios de los 2000’s, cuando tuve mi primera banda Young Cassanova (Arctic Monkeys, The Strokes, Interpol, The Killers, Tame Impala), el rock n’ roll de los 60’s y 70’s que me inspiró a crear Muerto en Acapulco en un inicio (Black Sabbath, Zeppelin, Beatles, Bowie, VU, Iggy Pop) y la música en español que me enamoró de las letras en nuestro idioma (Spinetta, Soda Stereo, Draco Rosa, Fito, Zoé), es un contraste de clásicos redescubiertos con propuestas más actuales que estaba disfrutando en el momento. 

En lo que a inspiración se refiere creo que el estar solo me dejo plasmar de manera más contundente mi cosmovisión y ser más introspectivo con la imagen que tengo respecto a diferentes temas y sobre mi mismo sin tener que comentarlo o cuestionarlo con alguien más.

Los ritmos nos llevan a escenarios de acción y tintes dramáticos de esas películas independientes que se van olvidando. ¿Qué paisajes acompañarán estos sonidos?

Mi mayor inspiración para este EP fue el olvidado Hotel Aristi de Cali. Recuerdo que en la universidad iba a una discoteca que quedaba al lado del lobby de ese hotel que se llamaba La Central y siempre me pareció cautivador ver las extravaganzas atemporales del hotel contrastado con lo deteriorado que estaba. 

Para mi el paisaje que propone Muerto en Acapulco es eso, un Hotel que fue espléndido y vio grandeza hace varios años ya pero ahora es solo un lugar en decadencia, es la Cali olvidada de los años 70 's.

La canción se presenta con sensualidad y erotismo. ¿Por qué iniciar precisamente con estos elementos?

La canción es muy de la calle y la noche y creo que no hay nada más sensual y erotico que esos dos elementos juntos (y más si es en Cali), por eso siento que tiene esos tintes. 

Siempre me han gustado las canciones que transmiten eso y estaba escuchando muchas canciones de R & B y Salsa que lo hacían y quería plasmar algo similar en un contexto de rock o alternativo, o como quieran llamarlo. Eso, en mi opinión, le da una fuerza y crudeza interesante.

“Solitario vicio” habla de esas tormentas emocionales que se avecinan en algunas relaciones. ¿cómo nace el ritmo y la canción?

La canción nace con el riff de guitarra que entra después del primer coro, el cual me parece cautivador y un poco obsesionante, pero en este caso no queríamos que la canción se convirtiera en un despliegue de guitarras como lo era la banda antes sino generar una atmósfera más envolvente y seductora. Por eso optamos por tener una base de teclado y un beat contundente y que los otros instrumentos flotaran a su alrededor y se fueran sumando para que la canción fuera creciendo hasta que estallara en el final. También exploramos mucho con la percusión menor la cual junto con el beat es lo que le da este ritmo particular al tema. 

Por otro lado, la letra si habla de tormentas en una relación, pero no sobre aquellas que vivimos durante ella sino esa tormenta que vemos que se avecina cuando conocemos a alguien, que sabemos que nos va a destruir pero que aceptamos por la obsesión que nos genera estar con esa persona.

¿Cuánto duró el proceso de creación y qué otras personas aportaron a la construcción de ella?

En composición no sabría ser exacto. En el año 2018, cuando oficialmente quedé solo en el proyecto, divagué con varias ideas en la cabeza sin saber que quería hacer con ellas hasta que me vine a vivir a Bogotá en el 2019 y decidí retomar el proyecto como solista y hacer un EP. 

La primera persona que se unió al proyecto fue David Sarmiento (líder de Caballos de Fuerza y ex integrante de Telebit) como productor y también como compositor, él es el otro integrante de la banda podría decirse. Lo demás lo hicimos durante la pandemia en el 2020 junto a personas increíbles que admiro mucho. Fue grabado por Francisco Gaviria en Altar Audio, mezclado por Mauricio Garcia en Nebula Studio y masterizado por Sebastian Lopera en Medellín.

Esta es la primera de cinco canciones. ¿Qué sonidos, lugares y experiencias traerá el EP en este 2021?

No sé muy bien cómo definir el EP sin hablar de más sobre él, solo puedo decir que “Solitario Vicio” es un buen abrebocas del resto de canciones por venir y que esta entrevista ayudó a contextualizar el alma de ellas bastante bien. Esperamos poder tocar en vivo pronto, creo que eso es lo más importante que traerá este EP en el 2021, de la manera que sea.