10 mujeres que se ponen la camiseta en el rock colombiano

Por: Mariana Vélez, Fabio Mejía y Simona Sánchez.

A lo largo de la historia de la industria musical, estos equipos de trabajo fueron inicialmente configurados mayoritariamente por figuras masculinas, pues se consideraba que muchos de los roles dentro del campo debían ser ejercidos por hombres; sin embargo, gracias al interés, la perseverancia, sagacidad, lucha y el amor por la música, distintas figuras femeninas empezaron a demostrar que el trabajo dentro de la industria es indiferente al género o sexo de las personas, lo que dio paso a que se empezaran a diversificar roles y desde la agudeza, destreza y capacidad femenina el campo de la producción musical también pudiera potenciarse. Actualmente se ha visto un incremento importante en la ocupación femenina en distintos roles y liderazgos.

En ocasiones son las primeras en pisar el escenario y las últimas en bajarse, de hecho, muchas de ellas, son las que piensan, diseñan y están a cargo de todo lo que sucede durante el show, otras, hacen el primer contacto con los productores y realizadores del venue, manejan los tiempos de los artistas, y se encargan de la divulgación y promoción del concierto, creando una amalgama de talentos que arrojan como resultado el impecable trabajo que conlleva hacer conciertos. 

Por esta razón, queremos resaltar la labor de aquellas mujeres que desde su trabajo no solo han marcado un hito dentro de la escena musical, sino que además han abierto el camino para que nuevas caras femeninas entren a ser parte de la industria de la música en Colombia teniendo en cuenta los retos y obstáculos que han enfrentado. 

Paula Posada

Es una mujer que aunque estudió filosofía y religión, se dedicó a hacer producción desde hace más de 15 años. Ha sido productora general de Circulart, a pasado  por el Festival Iberoamericano, por VIA, Magdalena fest,y ha trabajado de productora de artistas y de campo para el Festival Estéreo Picnic y BAUM Festival.  

¿Cómo sientes que ha sido el camino para las mujeres en la industria musical desde la producción? 

Ha sido complejo, ha sido guerreado, en algunos casos ha sido más fluido, pero sin duda alguna es un sector muy masculino pero creo que poco a poco se ha ido abriendo. Hay muchas mujeres haciéndolo, pero cuando estas en campo ves que es una minoría, pero cada vez es una minoría, que se hace sentir más. Tenemos un sistema, un comportamiento y una manera de tratar a los demás mucho más empática, más preocupada por el bienestar y eso ha ido cambiando la forma de producir. Entre más mujeres hayan dentro de un equipo hay un un equilibrio en la dinámica y eso se nota.

¿Cuáles han sido los retos que has tenido que enfrentar dentro de la escena? 

Retos como mujer, bueno, yo no me he visto enfrentada a grandes machismos, no sé si por mi temperamento o por suerte, pero si sé de muchas mujeres que lo han tenido que sufrir. Por ejemplo, cuando tu vas a hablar, dices una cosa, nadie lo oye, pero lo dice un hombre y ahí si lo validan. Digamos que tu te das la pela* de hacer ciertas peleas, pero digamos que la persistencia es una cosa que ayuda mucho y que si tu quieres realmente seguir ahí, es persistir y tarde que temprano lo vas a lograr.

¿Cómo motivas o eres luz para nuevas mujeres?

Me encanta trabajar con mujeres, de hecho tengo dos eventos puntuales (Magdalena Fest, solo somos mujeres; y en Circulart, la mayoría de integrantes del equipo somos mujeres) donde las mujeres son mayoría. Trato de adicionar mujeres a mis equipos, me gusta que haya un equilibrio para los equipos de producción. Es eso, dar los espacios a mujeres que estén interesadas en asomarse a través de esa ventana de posibilidades y dárselo. No es un espacio laboral que uno diga: qué glamuroso, que suave que es la producción, pero si te llama y te parece interesante y tienes la posibilidad de dar espacios, es darlos. Dar la mano es lo más importante además de fomentar a los hombres a trabajar con mujeres, que entiendan que la producción no es solo un trabajo de hombres.

Diana Fonseca

Promotora y productora de eventos desde hace 11 años. Ha hecho desde desayunos hasta eventos masivos como festivales y conciertos en distintos escenarios del país. Hace parte del equipo directivo del festival Festelar y está a cargo de los Eventos de Ciudad de la Alcaldía de Medellín.  

¿Cómo sientes que ha sido el camino para las mujeres en la industria musical desde la producción? 

En los últimos años, muchas mujeres súper tesas se han sumado a este sector y ahora hacen parte de esta industria. La mujer cada día va ganando un espacio muy importante en la industria musical, pero claramente nos falta mucho, ojalá algún día podamos llegar a una paridad de género. 

¿Cuáles han sido los retos que has tenido que enfrentar dentro de la escena?
Enfrentarme a un sector que ha sido manejado en su mayoría por hombres. Ganarme un espacio en este patriarcado ha significado mucho esfuerzo y muchos años de trabajo que conlleva disciplina y esfuerzo.

¿Cómo motivas o eres luz para nuevas mujeres?

Decirle sí a esta industria, el hacer eventos es hacer vibrar corazones, no hay mejor pago que ver un venue lleno, la gente cantando, bailando, que el artista se sienta cómodo con su show. Le digo a las mujeres que si hay posibilidades y que hoy por hoy hay muchos más espacios en esta industria no solo desde lo artístico. Muchas personas piensan que es difícil vivir de esto, pero con disciplina y trabajo puedes lograr muchas cosas. Por último, le diría a las mujeres que están emprendiendo en esta industria que no desfallezcan, que pueden llegar a donde quieran y que siempre los eventos donde hay mujeres, salen hermosos.

Ana Carvajal

Productora general e integral de artistas, productora de arte y diseñadora de iluminación. 

¿Cómo sientes que ha sido el camino para las mujeres en la industria musical desde la producción? 

Siento que es un gremio tradicionalmente muy masculino, desde hace relativamente poco se siente la presencia de la mujer. Era común ver chicas en escenario, pero digamos que de los trabajos de backstage, podía ser más común ver a una chica que se encargara del styling, de la alimentación, vestuario, maquillaje, etc.,  mientras que los roles técnicos tradicionalmente eran más masculinos, y creo que tiene algo que ver con un poco de resistencia física, son trabajos de muchas horas continuas, tengo jornadas laborales de 18 - 20 horas, soy la primera en llegar y la última en irme. 

Sin embargo, creo que ha empezado a incursionar más la presencia femenina en este tipo de oficios y lo relaciono con el orden, la inteligencia, la estrategia, el tacto. Ha sido un camino difícil. Ha sido un camino lleno de obstáculos, no es un secreto que en nuestra sociedad hay muchas cosas permeadas por el machismo, entonces ganarse un lugar en ese gremio, ganarse el respeto, es una cosa con la que no deberíamos haber luchado y seguir luchando. Es triste pensar que dependiendo de tu “carácter” sobrevivías a tu rol o no.

¿Cuáles han sido los retos que has tenido que enfrentar dentro de la escena?

Todos los días de mi vida laboral ha sido un reto. Todo se vuelve en una anécdota en algunos casos negativa en otras positivas. He tenido experiencias que me han marcado. 

¿Cómo motivas o eres luz para nuevas mujeres?

Comencé a liderar desde el amor, no desde un asunto militar, ni grosero, ni de ego. 

Laura Nieto 

Directora creativa y de arte en Páramo, hace parte de un gran equipo creativo que maneja desde la conceptualización de los eventos hasta la producción y dirección de arte de festivales donde maneja el  diseño de iluminación escenarios instalaciones y experiencias dentro de los festivales.

¿Cómo sientes que ha sido el camino para las mujeres en la industria musical desde la producción? 

Desde mi trabajo siento que el camino se ha ido abriendo poco a poco para las mujeres y su talento y cada vez el espectro es más amplio en las artes y en la música sin embargo ha sido un proceso de abrirse camino poco a poco.

¿Cuáles han sido los retos que has tenido que enfrentar dentro de la escena? 

Los retos han sido sobre todo para mí demostrar que en Colombia estamos en un nivel muy alto en cuanto a la creación de experiencias musicales y marcar la pauta no solo de una manera nacional, sino a nivel de latinoamérica, no obstante, he tenido la fortuna de estar rodeada de gente que me ha impulsado a poder lograrlo. 

¿Cómo motivas o eres luz para nuevas mujeres?
Creo que desde mi rol, motivo a las mujeres del gran equipo en el que trabajo a que sigan su instinto, sueñen en grande y a creer en su talento ya que creo que en esta industria eso es muy importante.

Maria Laura Vásquez

Directora de Mercadeo en Páramo Presenta e Isla Presenta. Amante de la música y el entretenimiento en vivo. Una mujer que cree en la de cultura y en la música como agente de cambio.

¿Cómo sientes que ha sido el camino para las mujeres en la industria musical desde la producción? 

Desde mi trabajo diario veo un crecimiento enorme de la presencia de mujeres en la producción y promoción de entretenimiento en vivo, naturalmente, hay más en posiciones junior, pero con el tiempo, he visto y he vivido el cambio, cada vez hay más mujeres en posiciones donde son las tomadoras de decisiones, las que plantean la visión de futuro, las que mueven todo para que las cosas se hagan realidad.

¿Cuáles han sido los retos que has tenido que enfrentar dentro de la escena? 

El reto más grande es justamente conmigo misma, y es: cómo desde la posición en la que estoy puedo garantizar más inclusión, mayor presencia de mujeres, condiciones más justas…No solo para las mujeres que trabajan o sueñan con trabajar en esta industria, sino también con las asistentes a nuestros eventos. ¿Cómo garantizamos o trabajamos por espacios más seguros para las mujeres en festivales, en las pistas de baile, en los conciertos?

¿Cómo motivas o eres luz para nuevas mujeres?

Por un lado, empoderar a quienes trabajan conmigo en ser críticas, en ser exigentes con su entorno laboral, en no dejar que tomen una decisión por ellas si ellas están en la posición de tomarla, que no callen sus ideas, que no tengan miedo a equivocarse. Y por otro lado, intento seguir un consejo que aprendí gracias a una jefa que tuve y admiro profundamente: “siempre contratan más mujeres” ahí está la diferencia.

Andrea Gonzales Heredia

Estudió Ingeniera Zootecnista en la Universidad Nacional Agraria La Molina (Lima, Perú). Ejerció su carrera durante 3 años antes de descubrir la música como fuente de vida. Inició en el management en el 2017. 

Se ha desempeñado también como productora de conciertos y Tour Manager de artistas internacionales como Depeche Mode, The Killers entre muchos otros y ha participado también en la producción de proyectos como Los Latidos de la Casa en Selina, Elsa y Elmar, Festival Contracorriente. Desde el 2020,  trabaja como manager de la banda colombiana LosPetitFellas; además de ser Label Manager de HipHop para la distribuidora mundial ONErpm. 

¿Cómo sientes que ha sido el camino para las mujeres en la industria musical desde la producción? 

Desde mi lado considero que el trabajo es igual de arduo que cualquier otro tipo de camino, desde lo profesional y el tipo de trabajo que hacemos hasta generacional. Cómo han ido pasando los años, me siento orgullosa de que haya más mujeres en la industria, desde las labores en tarima y técnicas, hasta la gestión y liderazgo del management. Cada vez hay más roadies chicas, ingenieras de monitores en vivo, managers, sobra decirlo, muchas de las referentes en management que a mí más me motivan y a las que más admiro son mujeres, entonces yo diría que no solo es una sensación de que la industria se está transformando hacia cabezas femeninas y líderes femeninas, sino que eso es real, es una realidad porque los números nos lo muestran así.

¿Cuáles han sido los retos que has tenido que enfrentar dentro de la escena? y, ¿cómo motivas o eres luz para nuevas mujeres?

Es duro cuando entras a rutinas y a flujos masculinos, pero no desde el machismo o el patriarcado que es una problemática real, no lo veo de ese lado, siento que son dinámicas distintas las que tienen a veces los grupos masculinos, realmente una entra a trabajar en esa dinámica como una parte más del equipo y no como un enemigo o como un contrincante. Es lindo cuando tanto yo, como muchas otras mujeres en la industria sienten eso, que no es entrar a una competencia, sino a sumar al equipo y que en las diferencias que tenemos podamos llegar y seguir obteniendo objetivos en común desde el equipo técnico, hasta el propio artista

Paola Lozada

Profesional de la Comunicación Social, especialista en Creación multimedia. Se ha desempeñado como jefe de prensa de diferentes proyectos culturales entre ellos el Festival Internacional Unirock Alternativo. También ha participado como compradora y oferente en diferentes mercados culturales como Circulart en Medellín, Bomm en Bogotá entre muchos otros.  Ha sido curadora del Festival de cine en Cali, jurado de festivales musicales y tallerista en temas de publicidad y emergencia cultural.

¿Cómo sientes que ha sido el camino para las mujeres en la industria musical desde la producción? 

El camino en la creación de la industria musical colombiana y en particular de la caleña, ha sido un camino bastante difícil, aunque se han dado muchos adelantos. Actualmente para los músicos y para todas las otras áreas que pueden trabajar de la mano con la música, siento que justamente estamos en la consolidación de una industria, todavía no lo somos, sin embargo hemos creado un ecosistema musical de la mano con personas que trabajamos desde la producción, desde la prensa, desde la ingeniería de sonido, aún nos hace falta muchísimo, sobre todo en comprometer los recursos económicos. 

No solo los del estado, sino también de la empresa privada en la generación de esta industria. Sí siento que el papel de las mujeres se nos ha transformado bastante porque en un principio justamente, en las estructuras patriarcales, las mujeres en las agrupaciones siempre tendían a tener otro tipo de roles, o era la front woman bonita, etc, pero hace unos años para acá ya ha sido posible consolidar la figura de managers, la figura de representan y la figura de jefes de prensa en el manejo de las agrupaciones locales y en el manejo de muchos proyectos culturales también.

¿Cuáles han sido los retos que has tenido que enfrentar dentro de la escena? y ¿Cómo motivas o eres luz para nuevas mujeres?

Los retos justamente que hemos tenido todos los que trabajamos en el ecosistema musical ha sido la monetización, entonces creo que ahí hemos tenido que ser muy creativos y creativas, siempre hemos buscado como sacar los proyectos adelante. Siento que estos retos y la motivación está en producir eventos, en desarrollar planes de prensa, está en mostrar, en exponer, está en darle ánimo para que las nuevas generaciones puedan tener la posibilidad de pensar en que pueden ser roadies, pueden ser ingenieras de sonido, sin importar el género, creo que ha sido definitivamente un gran cambio el que hemos dado. En más o menos 15 años  ya podemos encontrar todo tipo de roles de la industria musical sin tanta división de género, divisiones que si se veían en generaciones pasadas.

Ana Lucía Mendez

Música, Bajista e Ingeniera Industrial, vallecaucana, con más de nueve años de experiencia en interpretación musical, producción de eventos, circulación y gestión Cultural. Ha sido ganadora de premios a nivel nacional e internacional, como la beca BRICC para el desarrollo de las industrias creativas en música, en Londres, Inglaterra. Actualmente es la Productora general de Quetzal - Circuito sonoro, un circuito de circulación para los artistas de la música independiente de Cali y Colombia.

¿Cómo sientes que ha sido el camino para las mujeres en la industria musical desde la producción? 

Siento que es un camino arduo, es toda una acción de obstinación y al mismo tiempo de convicción, y bueno si hablamos de industria como tal, esta va a tener unos estándares que, si bien va cambiando con el tiempo, pero es como que cada persona decide que tanto se adapta a ellos. Me alegra mucho ver hoy en día muchas más mujeres en la industria de la música en los diferentes campos, desde los shows en vivo, la parte técnica y la producción musical.

¿Cuáles han sido los retos que has tenido que enfrentar dentro de la escena?  
Uno de los más grandes retos es lo infravalorado que es el trabajo de los artistas en nuestra ciudad y en nuestro país, hay una ignorancia general de todo lo que hay detrás de una producción o un concierto, son trabajos que no se ven, pero que son los más importantes y más dispendiosos, este desconocimiento muchas veces conlleva a que no se valore el producto final de la manera que debería.

¿Cómo motivas o eres luz para nuevas mujeres?

Creo que la motivación que una puede dar es desde el trabajo que desempeña y de los resultados que se obtienen, he tenido la oportunidad de ser parte de diferentes procesos musicales de la ciudad de Cali, el año pasado hice parte de la banda de Julio Nava, artista que ha sido un referentes pop muy importante a nivel nacional, y fui la primera mujer en integrar su banda después de más de 30 años de su actividad en la música, para mi ha sido un honor poder ser parte de su equipo de músicos, estos son hechos sé que son los que van abriendo camino para otras mujeres.

Darly Calderón

Es Cofundadora y directora administrativa de Maind Pro SAS, compañía musical de Hip Hop, en donde se integra el Sello discográfico La Realeza Entertainment. Cuenta con más de 12 años de recorrido en la industria del Hip Hop. Actualmente es manager de artistas como Selene y Ali Aka Mind. Es Fundadora y CEO de la webzine CHHE, encargada de difundir el contenido cultural del Hip Hop.
 

¿Cómo sientes que ha sido el camino para las mujeres en la industria musical desde la producción? 

Desde mi experiencia en la industria musical me he sentido muy afortunada en este tiempo es bastante amable, agradezco muchísimo a las mujeres que en años anteriores tuvieron que abrir un camino para que a nosotros sea más amable, no me imagino que no es lo mismo ahora que hace 30 años, aprovecho para rendirle un homenaje a esa mujeres que nos hicieron un poco más ameno hoy en día esto.

¿Cuáles han sido los retos que has tenido que enfrentar dentro de la escena? y ¿cómo motivas o eres luz para nuevas mujeres?

Uno de los retos que he ido enfrentando en el camino, ha sido aprender de la prueba y error; ir sobre la marcha corrigiendo un montón de cosas, así he entendiendo como funciona la industria, yo no tengo formación en el music business, ese ha sido un mi gran reto, creo que esta es la motivación para personas, que como yo no han sido egresadas de ninguna universidad con este perfil, se puede lograr un proceso de forma autodidacto con la información que en el camino se va encontrando, también con la guía de personas que solidariamente te comparten conocimiento, así que esa también puede ser una motivación para otras personas.

Natalia Castro

Publicista y comunicadora audiovisual de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Inició su carrera en la industria musical en el 2006 en la revista Rolling Stone. En el 2014 entró al equipo de comunicaciones del Festival Estéreo Picnic. Siguiendo su convicción cultural ha participado como gestora cultural y musical con diferentes proyectos de la National Geographic, Consejería Presidencial para los Derechos Humanos, Festival Ambulante Colombia y actualmente con el Festival Cordillera y Festival Detonante. 

¿Cómo sientes que ha sido el camino para las mujeres en la industria musical desde la producción? 

Para mi el camino en la industria de la música, como mujer, la verdad ha sido bonito, siento que he aprendido un montón, que más allá de ser mujer u hombre, uno puede liderar, entrar y ser parte de muchos procesos. 
Desde que yo entré en este mundo, a los 24 años que salí de publicidad, yo no quería eso y se me abrió esta posibilidad de trabajar en Rolling Stones, recuerdo que tenía una jefe que me enseñó mucho sobre música y cómo abordarla, también tuve muchas compañeras mujeres que con sus aspiraciones y energía se dieron su lugar. Siento que desde mi posición personal a mi me ha funcionado mucho ser mujer, me veo muy bien, nunca he sentido que me han denigrado, ni me han hecho sentir menos, siento que le he metido mucho perrenque y corazón, este amor por la música creo es lo que nos jala a todos en esta industria, pero a lo largo yo me he sentido bien, contenta, contenta por igual con todas mis mentoras y mentores que han sido tremendas y tremendo líderes.

¿Cuáles han sido los retos que has tenido que enfrentar dentro de la escena? y ¿cómo motivas o eres luz para nuevas mujeres?

Millones de retos he enfrentado, yo creo que cuando ya se tiene un recorrido en esta industria y se ha pasado por diferentes lugares, por así decirlo, hay millones de ellos. Yo ya llevo más de ocho Estéreo picnics, imagínate la cantidad de retos, pero siento que por ser mujer u hombre no ha sido la diferencia, todo el equipo tenemos cualidades para retos específicos, pero pues siempre es el perrenque y ganas lo que define todo. 

Mi primer Estéreo Picnic fue el del 2014, ese fue el primero más grande que se había hecho, tuvo a Red Hot Chilli Peppers, a los Pixies, los Cadillac, Empire Of The Sun, creo que estaba Vampire Weekend, MGMT, era un cartel tremendo, una puesta tremenda y fue muy bonito, la productora general era un chica que nos tenía a nosotros trabajando al 100 y todos le metimos durísimo, tanto hombres como mujeres, creo que los retos van un poquito más allá de tu género. Realmente es la forma como uno se los pone, lo importante es siempre ser fiel a uno, fiel a donde uno quiere llegar, fiel a su trabajo y sobre todo abrirse a trabajar en equipo, esa es un poco la luz que yo le digo a todos, que se puede lograr, que se puede ir para adelante más allá de ser mujer, hombre o no binario, es la convicción y las ganas de demostrar las capacidades, es un chimba trabajar tanto con hombres como mujeres, porque todos son capaces de lograr cosas geniales. 

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