Los artistas internacionales que no te puedes perder en el Festival Estéreo Picnic 2024
Por: Radiónica
Especial: Estéreo Picnic 2024 en vivo, minuto a minuto
¡Contamos las horas para vivir los mejores cuatro días del año! Si bien sabemos que en Colombia hay una gran variedad de artistas talentosos, que puedes descubrir aquí, no está de más añorar y disfrutar de talentos extranjeros que no suelen visitar el país frecuentemente.
Por esa razón, el Estéreo Picnic es una oportunidad perfecta para hacerlo, este festival reunirá a artistas de distintos lugares del planeta por varias noches en un solo lugar; algunos de ellos son Blink 182, Arcade Fire, Limp Bizkit, Thirty Seconds To Mars, Sam Smith, Kings of Leon, SZA, Placebo, Phoenix y The Offspring.
Por ello en Radiónica, te contamos a detalle sobre algunos de los artistas internacionales que podrás disfrutar durante el festival más importante de Colombia.
Jueves, 21 de marzo
Hozier (Escenario Johnnie Walker | 6:45 p. m.)
Influenciado por Nina Simone, Andrew John Hozier- Byrne aprendió desde pequeño a tocar la guitarra y a cantar blues. En 2012 decidió tomar las riendas de su carrera y empezar a hacer su propia música, así fue como nació su más gran éxito “Take Me to Church”, que llevaba desde el 2011 escribiendo y que captó la atención de un sello discográfico.
Luego de eso su carrera fue en subida y en 2014 lanzó el álbum Hozier, que fue un éxito comercial gracias a canciones como "Work Song" y "Cherry Wine". El éxito fue tanto que solo con ese disco, un año después llegó a las tarimas de Coachella y Lollapalooza
Sus letras están cargadas de reflexiones profundas sobre religión, sexualidad y críticas sociales. En cuanto a su sonido, es una mezcla de varios estilos, entre ellos el soul, gracias a su profunda y expresiva voz, el blues por la guitarra acústica y la armónica que suele usar, algo de rock. Para su último álbum Unreal Unearth (2023) exploró más con elementos de la música electrónica.
Durante su presentación en el FEP 2024 sus fans podrán cantar sus canciones más conocidas, así como disfrutar de su voz única, además de escuchar algo de su más reciente trabajo discográfico.
Thirty Seconds To Mars (Escenario Adidas | 9:45 p. m.)
Compuesta por Jared Leto y Shannon Leto, la banda alcanzó la fama mundial con su álbum debut en 2002 y consolidó su éxito con "A Beautiful Lie" en 2005. Con álbumes como This Is War en 2009, Love, Lust, Faith and Dreams en 2013, y America en 2018, la banda continuó cautivando audiencias.
En 2023, regresaron con fuerza con It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day, explorando los aspectos oscuros de la experiencia humana con un toque de esperanza. El sencillo principal "Stuck" encabezó las listas de radio alternativa, mientras que "Seasons", el segundo sencillo, reflexionó sobre el cambio a lo largo de la vida.
La banda ha vendido más de 15 millones de álbumes en todo el mundo y ha recibido numerosos premios, incluidos los MTV y un Billboard Music Award. Además, tienen el Guinness Record por la gira más larga de la historia.
En noviembre de 2023, Jared Leto anunció la monumental Seasons World Tour 2024 desde el Empire State Building en Nueva York, marcando el regreso de la banda a giras principales después de más de cinco años, con una agenda que abarca Latinoamérica, Europa, América del Norte, Australia y Nueva Zelanda.
Limp Bizkit (Escenario Adidas | 10:00 p. m.)
Fusionar el rap con el metal, una idea que a Limp Bizkit le funcionó muy bien. La banda estadounidense de Jacksonville, Florida, se formó en 1994 y en 30 años sus integrantes han cambiado varias veces. Actualmente, la conforman Fred Durst, Sam Rivers, Wes Borland, John Otto y DJ Letal.
Aunque su primer álbum fue Three Dollar Bill, Y'all$ (1997), el que realmente los llevó a la popularidad fue el segundo: Significant Other (1999). Internacionalmente, se posicionaron con Chocolate Starfish & the Hot Dog Flavored Water (2000).
Sus canciones fueron complemento a la rebeldía de los jóvenes de finales de los 90 e inicios de los 2000 al tener riffs enérgicos y voces guturales, sin dejar de lado el toque hip hop popular entre las comunidades skater de la época. La influencia ha sido tanta, que su música ha sido usada para películas como Resident Evil: Apocalipsis y videojuegos como Tony Hawk's Pro Skater 3 o Need for Speed: Underground.
La banda está lista para interpretar en la tarima del FEP éxitos como “Break Stuff”, “Take A Look Around” y “My Way”. Su más reciente trabajo es Still Sucks (2021).
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Kings Of Leon (Escenario Johnnie Walker | 11:15 p. m.)
Kings Of Leon más que estar juntos por cuestiones artísticas, lo están por ser familia. En el año 1999 los hermanos Caleb, Jared y Nathan Followill, junto a su primo Matthew, guiados por su amor al rock deciden formar una banda en Nashville, Tennessee.
Inicialmente hacían rock sureño y garage rock, pero con los años y el reconocimiento adquirido han expandido sus horizontes y han incluido géneros más alternativos en sus producciones, muestra de ello es su último álbum When You See Yourself (2021).
A pesar de llevar más de 20 años haciendo música, logran mantenerse vigentes, relevantes y en constante evolución. Próximamente, estarán lanzando su disco Can We Please Have Fun, del que ya hay un sencillo al aire: “Mustang”.
“Sex on Fire”, “Use Somebody” y “Closer” están entre las canciones que con más ansias esperan sus fans poder cantar en el Simón Bolívar.
Viernes 22 de marzo
Irepelusa (Escenario Adidas | 4:15 p. m.)
Aunque Irepelusa inició en bandas como Polyman y Motherflowers, vio su potencial como compositora y cantante, así que se arriesgó a continuar su camino como solista. En 2019, y durante la pandemia, lanzó varios sencillos dándose a conocer mucho más entre el público latinoamericano con canciones como “Pan con miel”.
Durante su carrera la venezolana ha colaborado con artistas como Rawayana, Juan Pablo Vega y Rap Bang Club. Además de estas colaboraciones, muchos sencillos y un EP, Irepelusa tiene un único álbum: Un Koala En Una Palmera (2022)
La artista tiene un sonido tan único que es difícil etiquetarle en un solo género musical, pero hay quienes consideran que es urbano, con tendencias hacia el pop y soul, incluyendo elementos caribeños de la bachata o el merengue.
Los asistentes al FEP 2024 podrán transitar diversas emociones mientras navegan entre los impredecibles estilos que tiene Irepelusa.
Nothing But Thieves (Escenario Adidas | 5:45 p. m.)
La banda originaria de Southend-on-Sea en Essex, Inglaterra, crea un rock apasionado basado en la guitarra que combina la habilidad artística del indie con una sensibilidad pop.
Formada en 2012, ganaron atención temprana con EPs como If You Don't Believe, It Can't Hurt You (2013) y Graveyard Whistling (2014).
Su álbum debut homónimo (2015) incluyó éxitos como "Trip Switch", que encabezó la lista de canciones alternativas de Billboard. Desde entonces, han lanzado álbumes exitosos como Broken Machine (2017) y Moral Panic (2020), así como el EP secuela Moral Panic II.
En 2023, encabezaron las listas de álbumes del Reino Unido con "Dead Club City". Nothing But Thieves ha generado constantemente impacto en el Reino Unido e internacionalmente, alcanzando los primeros puestos en diversas listas musicales.
Sam Smith (Escenario Adidas | 9:45 p. m.)
Cantando desde una temprana edad demostró un gran talento, pero también era una persona tímida. A pesar de ello se atrevió a mostrarle sus capacidades al mundo y en 2012 comenzó a figurar en canciones colaboración con otros artistas como en “Latch” de Diclosure y “La La La” de Naughty Boy. Gracias a sus participaciones en estos temas le ofrecieron un contrato discográfico.
A lo largo de su carrera, Sam Smith se ha caracterizado por hacer pop, soul y R&B. Tiene éxitos mundiales como “Stay With Me”, “Too Good At Goodbyes” y uno de los más recientes “Unholly”, con el que el artista nos muestra su faceta más irreverente y se distancia de su timidez.
Sam Smith, además de hacer parte de los artistas internacionales, es uno de los referentes LGBTIQ+ del festival, considerándose persona no binaria.
SZA (Escenario Johnnie Walker | 11:30 p. m.)
Solána Imani Rowe, descendiente de una madre cristiana y un padre musulmán, inicialmente sería bióloga marina, hasta que la música cambió el rumbo de su vida. En 2012 lanzó de forma independiente su primer EP See.SZA.Run, hasta que firmó con Top Dawg Entertainment en 2013, siendo la primera artista femenina de la disquera.
Durante su carrera SZA ha colaborado con estrellas como Kendrick Lamar, Rihanna, Nicki Minaj y la colombiana Kali Uchis en "Fue mejor". Esto la ha posicionado de forma internacional. Su más reciente trabajo, Saturn, salió el 22 de febrero de 2024 y consta de 5 distintas versiones de una misma canción.
La esencia de su música consta de R&B como base, mezclado con neo soul, indie rock, y algunos elementos del hip hop y la electrónica. Muestra de su versatilidad son algunas de sus canciones más populares: “Kill Bill”, “Snooze” y “Saturn”.
James Blake (Escenario Adidas | 7:45 p. m)
La vida de James Blake ha estado acompañada de música desde el inicio. A los 5 años el británico comenzó a tocar el piano, pero no fue sino hasta 2009 que lanzó su primer EP CMYK. Un año después lanzó otro EP, Klavierwerke, que lo consolidó como un buen artista entre la crítica.
Su música es una mezcla entre dubstep, soul y R&B, que está acompañada por letras sobre temas personales como el amor, la espiritualidad y la salud mental de una forma poética.
James Blake ha lanzado 6 álbumes de estudio e incluso ganó un Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa en 2014. Durante su carrera ha colaborado con otros grandes referentes de la música como Kendrick Lamar, Beyoncé, Frank Ocean y la española Rosalía.
Se espera que durante su presentación en el FEP 2024 los asistentes puedan cantar junto a él éxitos como “Til Furter Notice”, “Kings Dead” y “Hummingbird”
Sábado, 23 de marzo
Poolside (Escenario Adidas | 5:30 p. m.)
En Los Angeles, California, Filip Nikolic y Jeffrey Paradise se juntaron para hacer música sin saber que se convertirían en un referente del dream pop. Iniciaron en 2007 en un estudio casero de una casa con piscina (de allí su nombre) y ahora realizan giras mundiales.
Aunque se formaron en 2007, no fue sino hasta 2012 que su álbum debut Pacific Standard Time vio la luz, siendo un éxito entre la crítica, este cuenta con canciones como “Slow Down” y “Harvest Moon”. Su más reciente álbum es Blame It All on Love, lanzado en octubre de 2023.
Han colaborado con grandes de la música como Daft Punk, Foster the People y se han presentado en las tarimas de Coachella y Primavera Sound
Sus canciones te harán sentir como estar en un verano de playa y fiesta, perfecto para un fin de semana como lo será el sábado del Estéreo Picnic con buena vibra y relajación.
The Blessed Madonna (Escenario Colsubsidio | 7:30 p. m.)
El verdadero nombre de la DJ estadounidense es Marea Stamper y lleva trabajando en la industria musical desde finales de los años 90. Su carrera inició vendiendo mezclas en fiestas de electrónica y géneros afines. Inicialmente, se hizo conocer como “The Black Madonna”, pero tuvo que cambiar su nombre a “The Blessed Madonna” por una controversia en 2020.
Además de ser conocida por sus mezclas de house, funk, soul y otros géneros, lo es también por ser activista. Desde inicios de su carrera ha llevado la bandera de la inclusión y representación de las mujeres y las minorías en la música.
Ella fue la encargada de producir el remix oficial de "Levitating" de Dua Lipa, con Madonna y Missy Elliott.
La presentación de la DJ será hasta las 9:30 p. m., un poco más del promedio de lo que se presentan los demás artistas del cartel.
M.I.A (Escenario Johnnie Walker | 8:30 p. m.)
La rapera, cantante, productora y activista conocida por su fusión innovadora de hip-hop, electrónica y sonidos globales Hara su aparicion en colombia el día sábado 23 de marzo. La recordamos por ser una parte fundamental de los 2000 con un sonido que mezcló el hip hop, la electrónica e incluso el punk, con referencias a sus orígenes, siempre rompiendo los esquemas con su particular manera de ver el mundo.
Desde sus primeros éxitos virales con "Galang" y "Sunshowers" en 2004, ha desafiado convenciones con álbumes como Arular y Kala. Su música aborda temas como identidad, guerra e inmigración. Reconocida con premios como el Grammy, M.I.A. continúa siendo una figura influyente en la música y el activismo.
Placebo (Escenario Adidas | 9:45 p. m.)
Era 1994 cuando en el metro de Londres se cruzó Brian Molko con su viejo compañero de escuela, Stefan Olsdal, y nació la idea de crear un proyecto musical juntos, que a día de hoy ya tiene 30 años de trayectoria exitosa. Actualmente siguen siendo dos sus integrantes oficiales, pero suelen estar acompañados por músicos de apoyo en tarima.
Placebo es un referente dentro del rock alternativo británico con discos populares como Without You I'm Nothing (1998).
Su sonido es característico porque las melodías oscuras y pesadas se complementan con letras profundas e introspectivas que tocan temas como la soledad, salud mental y crítica social. Además, usan elementos de otros géneros como la electrónica o el pop británico.
Luego de hacer giras por todo el mundo y vender millones de discos, Placebo llega a la tarima del Estéreo Picnic para conectar con los asistentes y cantar juntos temas como “Every You Every Me” y el cover de “Running Up That Hill” de Kate Bush, canción recordada por ser uno de los temas icónicos de la más reciente temporada de la serie Stranger Things, pero que esta banda adaptó a su sonido.
Domingo, 24 de marzo
The Vaccines (Escenario Johnnie Walker | 5:15 p. m.)
La banda británica de indie rock formada en Londres en 2010, con un sonido influenciado por el punk rock y el garage rock, ganó rápidamente reconocimiento con su sencillo debut "Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)" y su álbum debut What Did You Expect from The Vaccines?, en 2011.
A lo largo de los años, la banda ha lanzado varios álbumes más, consolidando su reputación como líder en la escena indie rock británica. Con su sexto álbum, Pick-Up Full of Pink Carnations, The Vaccines continúan su trayectoria de éxito y siguen siendo una fuerza influyente en la música contemporánea.
The Offspring (Escenario Johnnie Walker | 7:15 p. m.)
La emblemática banda de punk del sur de California alcanzó fama mundial gracias a su estilo innovador y su éxito en la escena musical. Su historia comenzó en 1989 con el lanzamiento de su álbum debut homónimo. Sin embargo, fue en 1994 cuando su sonido punk pop se volvió una sensación popular con el lanzamiento de su tercer álbum, Smash. Este álbum los consolidó como leyendas e innovadores del género punk.
The Offspring ha disfrutado de una carrera exitosa y duradera con cinco álbumes de oro y platino, incluyendo Ixnay on the Hombre, Americana, Conspiracy of One Splinter; Rise and Fall, Rage and Grace and Days Go By.
Después de ocho años, lanzaron su décimo álbum en 2021, titulado Let the Bad Times Roll, que destaca por su crítica al estado de Estados Unidos, la urgencia de The Opioid Diaries y el humor desenfadado de We Never Have Sex Anymore.
Con más de 40 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, numerosos premios y giras constantes que han incluido más de 500 espectáculos solo en la última década, The Offspring ha dejado una marca indeleble en la música y la cultura pop. Su música ha influido en cine, televisión, juegos y sigue siendo relevante en la cultura contemporánea.
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Nicki Nicole (Escenario Cerave | 7:15 p. m.)
Nicki Nicole es una figura destacada en la música latina urbana. Su explosivo debut en 2019 con “Wapo Traketero” le valió más de 154 millones de reproducciones y 91 millones de streams. Su colaboración con Bizarrap en la “Music Sessions Vol. 13” la llevó al puesto #1 en Argentina y al Top Global durante semanas.
Desde entonces, ha cosechado éxitos con dos premios Spotify Awards, un Premio Lo Nuestro y nominaciones a los Latin Grammys. Con su álbum Parte de Mí y colaboraciones con artistas como Rauw Alejandro y Mon Laferte ha superado los 630 millones de reproducciones en Spotify.
A nivel internacional, Nicki Nicole fue la primera argentina en actuar en The Tonight Show, así como en festivales de renombre como Coachella y Lollapalooza París. En 2023, lanzó “ALMA”, que dominó las listas argentinas durante 8 semanas y acumuló 480 millones de streams globales. El álbum cuenta con colaboraciones de renombre como Young Miko, Rels B, Milo J.
Nicki Nicole continúa su ascenso con giras en Latinoamérica y Europa, destacando shows en lugares emblemáticos como el Wizink Center en España. Con colaboraciones destacadas como el remix de “Una Foto”, se consolida como una influencia poderosa en la música urbana latina.
Latin Mafia (Escenario Colsubsidio | 8:15 p. m.)
Durante la pandemia, los hermanos Emilio, Milton y Mike de la Rosa comenzaron a hacer videos de humor para TikTok incorporando de a poco música, sin saber que esto podría llevarlos a la industria musical. Su contenido se viralizó gracias a lo divertido de sus canciones y lo familiar de los ritmos latinos, urbanos y tropicales.
En 2023 se establecieron como uno de los grupos revelación más importantes de la música latina sin siquiera tener un álbum de estudio.
Han colaborado con otros artistas como Guaynaa, Mariah Angeliq y Piso 21. Es una propuesta fresca y diferente que llega para contagiar de buena energía a los asistentes del Estéreo Picnic en su último día.
Blink 182 (Escenario Johnnie Walker | 9:30 p. m.)
La banda estadounidense de pop punk formada en 1992 en Poway, California, originalmente compuesta por Tom DeLonge, Mark Hoppus y Scott Raynor, alcanzó la fama con álbumes como Enema of the State en 1999. Después de la partida de Raynor en 1998 y su reemplazo por Travis Barker, Blink-182 se convirtió en una de las bandas más influyentes del género.
A lo largo de los años, la banda experimentó altibajos, incluida una separación temporal en 2005 y el regreso con cambios. En 2022, DeLonge regresó a la banda, lo que llevó al lanzamiento del álbum One More Time en 2023, marcando un nuevo capítulo en la historia de Blink-182. Con su estilo pegadizo y su humor característico, la banda ha dejado un legado duradero en la música pop punk.
Después de completar su gira por Australia, el trío liderado por Travis Backer llegará a Latinoamérica, iniciando en Perú y culminando en Colombia el domingo 24 de marzo, donde se presentarán en el Festival Estéreo Picnic de Bogotá frente a miles de fanáticos.
Su breve paso por Colombia seguramente será uno de los momentos más memorables de esta gira, especialmente considerando que los miembros de Blink 182 están cerca de alcanzar las cinco décadas de vida. Este regreso es indudablemente merecido, cargado de energía y, por qué no decirlo, de una agradable nostalgia.
Arcade Fire (Escenario Adidas | 11:15 p. m.)
Originarios de Montreal, Canadá, se destacaron desde principios de los años 2000 por sus impactantes actuaciones en vivo que llevaban la ambición de los estadios a todo tipo de escenarios.
Su álbum debut Funeral es ampliamente aclamado como uno de los más importantes de la década de 2000, combinando una confrontación catártica de la tragedia con una celebración vital del amor, la esperanza y las raíces haitianas de los miembros de la banda.
Funeral ha sido reconocido como el álbum número uno de la década por Rolling Stone y ha encabezado listas de mejores álbumes de la década. Además, los álbumes posteriores de la banda, como Neon Bible, The Suburbs, Reflektor y Everything Now, han obtenido tres álbumes número uno en todo el mundo, nueve nominaciones a los premios Grammy, cuatro premios Juno, un premio Brit al Mejor Álbum Internacional, así como una nominación al premio de la Academia por la banda sonora original de la película Her.
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