Los 50 mejores raperos en español, según Billboard
Por: Radiónica
La revista Billboard publicó este 9 de agosto una lista con los raperos en español más imprescindibles de la historia, en el marco a los 50 años del hip-hop que se celebran a nivel mundial este viernes 11 de agosto.
La lista fue hecha por los equipos de Billboard Latin y Billboard Español, que se unieron para compilar una lista con los artistas más extraordinarios de nuestra generación y del futuro.
La publicación recuerda el nacimiento del hip-hop en Nueva York en 1973 y resalta figuras pioneras del género como Vico C, conocido como el padre del hip-hop latino; Tego Calderón y Ivy Queen.
Así mismo, mencionan a Residente por revolucionar el estilo a través de juegos de palabras y comentarios sociales; como a los pioneros provenientes de España durante los años 90, como Nach, SFDK, El Chojin y más.
De acuerdo con Billboard, se tomaron en cuenta criterios como los sencillos y álbumes en listas, certificaciones de oro y platino, impacto e influencia cultural, longevidad, letras y la destreza vocal.
Sin más preámbulos, disfrute la lista completa de los 50 mejores raperos en español, incluidos artistas solistas y grupos.
50. Alika
49. Young Miko
48. Rxnde Akozta
47. Yung Beef
46. Valles-T
45. Bnet
44. C. Tangana
43. Lito y Polaco
42. MC Ceja
41. Portavoz
40. MC Davo
39. Nach
38. Gera MX
37. Gabylonia
36. Norick
35. Bocafloja
34. Wos
33. Rels B
32. Arkano
31. El Chojin
30. Myke Towers
29. Alemán
28. Serko Fu
27. Alcolirykoz
26. Paulo Londra
25. Villano Antillano
24. Snow Tha Product
23. Duki
22. C-Kan
21. Arcángel
20. Cartel de Santa
19. Canserbero
18. Akapellah
17. Tempo
16. Cosculluela
15. Eladio Carrión
14. Santa Fe Klan
13. Lápiz Conciente
12. Mala Rodriguez
11. Los Aldeanos
10. Trueno
9. Pato Machete
8. Ivy Queen
7. Aczino
6. Daddy Yankee
5. Orishas
Orishas, el grupo cubano integrado por Yotuel Romero, Ruzzo Medina y Roldán González, no solo fue posiblemente el pionero original del hip hop latino cuando se formó a mediados de la década de 1990, sino que sin duda fue el primer grupo de hip hop latino en abordar abiertamente los problemas de identidad y discriminación racial en sus letras.
Su debut internacional, A Lo Cubano de 1999, ofreció una mezcla embriagadora de rap y ritmos cubanos como nunca antes se había escuchado en la música latina. Al mezclar ritmos, compases y sonidos tradicionales, Orishas creó un modelo que inspiró a generaciones de artistas de todo el mundo latino, pero que ha sido difícil de replicar; pocos grupos de hip hop cuentan con este grado de musicalidad.
Durante sus años juntos, Orishas ha pasado de lo eminentemente comercial a lo eminentemente social, fórmula que Romero mantuvo en su carrera en solitario, y que en el 2021 le valió el Latin Grammy a la canción del año por su urgente “Patria y Vida”.
4. Tego Calderón
Acompañado de percusión caribeña, trompetas apagadas y orquestaciones dramáticas, la voz ronca y muy real de Calderón anunció las posibilidades del hip hop latino en “El Abayarde”, el sencillo de 2003 que lo presentó a un público mainstream: “Soy un demente de la escritura/ De donde viene mi sabrosura/ Me inculcaron semillita de esta cultura/ Desde la cuna, agradecido de esta negrura/ Con la soltura de mi flow, no hago travesuras”, escupe.
El álbum El Abayarde también incluyó canciones de fiesta como “Pa’ que retozen”, lo que demuestra que la profundidad y la emoción pueden coexistir en un mismo set de hip hop. En los posteriores, El Enemy de los Guasíbiri (2004) y The Underdog (2006), Calderón continuó uniendo las tradiciones puertorriqueñas con el orgullo negro y sí, un picante sentido del perreo. A pesar de su escasa producción en la última década, quizás ningún otro rapero de habla hispana es tan irreverente y, sin embargo, tan universalmente venerado.
3. Ana Tijoux
Tras surgir de la escena underground de hip hop de Santiago de Chile a finales de los años 90 -primero como miembro del grupo Makiza y después como solista- Ana Tijoux alcanzó el estrellato internacional con logros tan innovadores como diversos.
Impulsados por su inconfundible flow aterciopelado y sus potentes rimas, los álbumes 1977 (2010), La Bala (2012) y Vengo (2014) no solo le han valido prestigiosos reconocimientos, sino que también han amplificado sus audaces mensajes políticos y sus comentarios sociales.
Tijoux rompió barreras como rapera en un género predominantemente masculino, cuando la presencia femenina era más rara. El flow feroz pero melifluo de esta poeta franco-chilena transmite un espíritu irreverente que no ha hecho sino empoderar, resonando con el público global.
2. Vico C
Vico C adquirió notoriedad más allá de su Puerto Rico natal cuando en la década del 2000, ya siendo considerado uno de los padres fundadores del hip hop latino, se convirtió en uno de los pocos artistas urbanos puertorriqueños en ser firmado y respaldado por un sello latino importante.
Las razones radican en la musicalidad impecable, la versatilidad y una narrativa sincera y socialmente consciente que le valió el apodo de "El Filósofo del Rap". Todos estos años después, la determinación de Vico C no ha flaqueado. A los 51 años lanzó Pánico, su primer disco en más de una década, solidificando el concepto del hip hop como vehículo para el diálogo.
1. Residente
René Pérez Joglar irrumpió en la escena de la música latina como la mitad de Calle 13, con el debut homónimo del dúo en 2006. La mezcla de ritmos urbanos y alternativos era ostensiblemente reggaetón en un momento en que el reggaetón estaba en auge, pero sus letras ingeniosas y literarias, bucles electrónicos y percusión acústica desafiaron el género.
Casi 20 años después, a sus 45 años, Residente sigue desafiando el género. De hecho, su contenido lírico se ha vuelto más penetrante que antes, y verlo pasar de enfant terrible a maestro de ceremonias fue algo fascinante de presenciar.
Capaz de navegar entre la fiesta, las tiraderas, el comentario social e incluso el romance, no hay rapero más versátil que Residente y con mayor dominio del idioma español como herramienta, como un arma y un instrumento de cambio eficaz a través de canciones como “Latinoamérica”.
Entre su carrera en solitario y su trabajo con Calle 13, Residente tiene el récord de victorias en los Latin Grammy, pero el verdadero barómetro de su éxito es su elocuencia constante e intransigente. Incluso cuando no estamos de acuerdo con sus rimas, inspiran respeto.
