Los 15 mejores conciertos en Colombia de 2024
Por: Radiónica
Seguramente el 2024 será recordado por muchos y muchas como el año en el que vieron el concierto más impactante y soñado de sus vidas. Sin importar el género musical, Colombia se sigue posicionando como un destino obligado para las giras de grandes artistas y el fortalecimiento de la escena nacional interna, que cada vez encuentra más espacios.
Y, aunque aún faltan muchos retos por cumplirse en temas de infraestructura, sostenibilidad de los artistas de corte medio y emergente, además de organización logística, cada vez se van encontrando más espacios para soñar con una industria sostenible que permita a artistas de todo el mundo ver a Colombia como un destino predilecto y para que nuestros artistas nacionales puedan tener el terreno más fértil posible para el crecimiento de proyectos sólidos y estables en el tiempo.
Desde grandes giras de estadio de artistas de talla gigante de todos los géneros, como Paul McCartney, Karol G, Iron Maiden y Morat, hasta la creación de festivales autogestionados como Punk Al Parke, pasando por cientos de shows de corte especializado, festivales privados y públicos, mercados musicales con oferta abierta como el Bime, BOmm o Circulart, y miles de toques en espacios de menor capacidad, hicieron de este año un buen momento para la música en vivo en el país.
También es importante resaltar que, al igual que el 2023, este año nos enfrentamos de manera certera ante la sobreoferta, que sigue siendo uno de los retos más claros a enfrentar en el 2025. Si bien, aún el panorama no indica que estemos al borde de una catástrofe en la que se cancelen muchos shows y la economía general del país nos lleve a ver mermada la oferta y presencia de grandes espectáculos en el territorio nacional, siempre se siente ese miedo generalizado en el ambiente. Sin embargo, este año se ha demostrado que es un reto manejable y no fueron tantos los shows cancelados, esperamos que se pueda mantener esta constante.
Mientras esperamos con ansias el 2025, para el cual ya se han confirmado muchos shows soñados, en Radiónica hacemos un recorrido por algunos de los conciertos más memorables que vivimos en el año. Este listado recopila la visión del equipo Radiónica, pero no es una camisa de fuerza, si tienen algunos shows recomendados los esperamos en nuestras redes sociales para seguir recordando con nostalgia y agradecimiento el 2024, un gran año para la música en vivo en el país.
King Gizzard & the Lizard Wizard – Festival Estéreo Picnic – 21 de marzo
Desde que se anunció la llegada, por fin, de esta agrupación australiana al país, se intuía que sería un momento inolvidable, no solo para los amantes del sonido psicodélico y del rock progresivo y experimental, si no también para aquellos que se cruzaran con la presentación y se permitieran conectar por un rato con el virtuosismo de estos seis músicos. Sin embargo, las expectativas fueron pocas para el show tan potente que nos dieron.
Fue una hora de descarga, que pasó tan rápido y con tanta fuerza, que nos demoramos en procesar qué era lo que acabábamos de vivir. Stu Mackenzie, con su maravillosa habilidad para tocar la guitarra en cualquier posición y, pareciera, sin influencia de la gravedad; Ambrose Kenny-Smith contagiando al público con su alegría e incentivando seguir con gritos y murmullos las notas de su armónica y teclados; Joey Walker llevando las canciones a un nivel cada vez más sucio y pesado con sus gritos y distorsiones; Michael Cavanagh y Lucas Harwood creando una base tremenda a través de la batería y el bajo con métricas desafiantes pero perfectamente bien ejecutadas; y Cook Craig cerrando la alineación con capas adicionales de guitarra que culminan de manera excepcional ese ambiente denso pero estable, o al menos lo suficiente, para que se genere la magia particular que los consolida como la banda abanderada del movimiento psicodélico a nivel mundial.
Si bien nos habían sido esquivos en el pasado debido a la pandemia, fuimos afortunados de verlos en el punto más alto de su carrera. Esperando que este sea el punto de inflexión que nos permita ver más bandas de ese corte en el país, tanto visitas de grandes exponentes a nivel mundial como el nacimiento de más agrupaciones emergentes colombianas arriesgadas y virtuosas.
Babymetal – Gran Salón Corferias – 28 de octubre
El 2024 nos permitió presenciar el regreso de grandes artistas que no nos visitaban hace muchos años, recibir reuniones soñadas y ver el nacimiento de nuevos fenómenos que van a empezar a apoderarse de la escena de shows en vivo y festivales en el continente y el mundo. Sin embargo, también tuvimos algunas sorpresas por parte de agrupaciones que ya están consolidadas en otros lugares del mundo y que decidieron darle una posibilidad a nuestro país en búsqueda de abrir la puerta a nuevos públicos y audiencias.
Ese fue el caso de Babymetal, agrupación que fusiona lo mejor de 2 mundos en una propuesta original y única en el mundo. Desde la agresividad y suciedad del metal hasta la ternura y delicadez estilizada del J-pop, esta banda ofrece un show completo que sorprende, más allá de por lo peculiar que puede sonar la mezcla, por la contundencia con la que han logrado consolidar el proyecto. En Colombia pudimos darnos cuenta que, si bien es una búsqueda particular, no se siente para nada forzado y termina siendo una experiencia única, divertida y enérgica en la que todos los presentes terminan estando involucrados. Y es que aunque alguien se quiera mantener al margen y solo observar el fenómeno, termina siendo absorbido por la efusividad del público y uniéndose a la celebración de la diversidad que simboliza unir dos géneros aparentemente tan distantes.
Babymetal nos dejó claro lo importante que es para la cultura japonesa fortalecer la habilidad de contar historias a través del arte. No solo el anime y el manga han sido fundamentales en ese proceso, sino también la música, la danza y los imaginarios audiovisuales que convergen en pro de que la experiencia vaya más allá de un solo aspecto y se vea permeado por diferentes visiones y herramientas.
Uno de los detalles más positivos de esta presentación fue, sin duda, la presencia masiva de niños y niñas que, lejos de ser simplemente influenciados por sus padres, también se involucraron de lleno en el disfrute de la banda en vivo sin que esto lo tornara en un show infantil. Ver a las nuevas generaciones tan conectadas con este tipo de bandas ilusiona en miras del fortalecimiento de nuevos públicos amantes de la música en vivo.
Austin Tv – La Mecánica – 11 de mayo
Desde el 2023, Austin TV retomó relaciones con nuestro país luego de un regreso triunfal en el Concierto Radiónica. Tanto así que este año nos dieron 3 shows de alta calidad en diferentes escenarios, incluyendo un showcase como parte de la programación del BIME y su regreso a Rock Al Parque luego de 16 años.
Sin embargo, uno de esos 3 shows marcó con magia a todos los presentes y nos recordó el gran valor y la profundidad que pueden tener los shows más underground, íntimos y en recintos chicos.
El 11 de Mayo, en La Mécanica, Austin Tv y su público se unieron en un solo sentir a través de la música y en conexiones que van más allá de lo entendible por nosotros como humanos. Así como el micelio, que tan presente está en el concepto de su más reciente álbum Rizoma, se creó una estructura de conexión entre todos y todas, permitiendo soltar las cargas del mundo, que tan agobiados nos tiene, y dejando que la música y la conexión con el presente fuera lo único relevante en ese momento.
Fue un show de algo más de hora y media de extensión y con toda la libertad, no solo para la audiencia si no también para la banda, de expresarse a través del baile, los gritos, las lágrimas y el pogo. Fue como una gran catarsis colectiva que nos permitió a los presentes ver hacia adentro, reconocernos como seres inestables pero hermosos y salir con toda la voluntad de acompañarnos como colectivo en la búsqueda de un presente mejor, todo a través de la música en vivo. Esto, sumado a la experimentación y contundencia de los shows de apertura, por parte de Potrero y Hermanos Menores, hicieron de esa una gran noche, que sin duda nos demostró el poder de la música más allá del entretenimiento.
Bring Me The Horizon - Movistar Arena - 11 de diciembre
El 11 de diciembre pasado tuvo lugar un memorable concierto de Bring Me The Horizon en el Movistar Arena de Bogotá como parte de su gira Next Gen. El público quedó impresionado e impactado por la puesta en escena futurista de esta banda británica y la integración de la inteligencia artificial a través de impactantes visuales que potenciaron la energía de su música. Desde la primera canción, se pudo sentir una conexión instantánea entre el público y la banda, haciendo que el lugar se convirtiera en un mar de emoción y desenfreno.
Pocas veces en Bogotá sucede que el público sea tan entregado y se dejen todo en el concierto, pero los guturales intensos de Oliver Sykes y la ejecución impecable de la banda lo consiguieron a la perfección, dejando a todos más que satisfechos. Interpretaron tanto clásicos como nuevos éxitos, muestra de por qué son considerados como uno de los grandes del metalcore. Hicieron vibrar cada rincón del Movistar Arena, demostrando su habilidad para dominar escenarios de esta envergadura con total maestría.
El Next Gen Tour no solo fue un momento importante para los seguidores de Bring Me The Horizon en Bogotá, sino que también se convirtió en uno de los espectáculos más destacados del año en la ciudad capitalina. Los fanáticos que asistieron al concierto contribuyeron significativamente para convertir esa noche en una experiencia increíble y memorable.
Turnstile - Royal Center - 7 de abril
Turnstile desató una explosión de energía en el Royal Center de Bogotá el 7 de abril de 2024 con su gira de promoción de su último disco: Glow On. El hardcore punk se tomó la capital con una intensidad que quedó grabada en cada salto y cada grito. La banda estadounidense entregó un espectáculo arrollador que hizo vibrar no solo el escenario, sino también el piso y los corazones de los asistentes.
La noche fue un torbellino de emociones, marcado por el famoso: stage diving, donde los fans se lanzaban desde la tarima hacia el público, dejando claro que este concierto era más que música: era una celebración de comunidad y pasión. Turnstile ofreció un setlist con lo mejor de su repertorio. Temas como "Blackout" y "Mystery" fueron coreados a todo pulmón, mientras la energía en la sala alcanzaba niveles electrizantes. Pero no podemos dejar de lado que uno de sus grandes clásicos, “Drop”, desató la locura total en el lugar.
El Royal Center se convirtió en un epicentro de adrenalina, donde público y banda se fusionaron en una entrega total. Desde su última visita al país en el Festival Estéreo Picnic de 2021, Turnstile había dejado una deuda pendiente con sus fans (un show personal, no de festival) y esa noche no solo la saldaron, sino que la superaron con creces. Sin duda, fue un concierto inolvidable, en donde el público bogotano, logró quedarse sin pies, y sin voz y la banda se fue cargada con todo el amor y la energía que la gente les brindó.
Sam Smith – Festival Estéreo Picnic - 22 de marzo
Después de 5 años, una evolución musical, artística y un estilo de vida que ha sido no solo ejemplo entre los jóvenes, sino también un estandarte dentro de la sociedad, Sam Smith llegaba a Colombia por segunda vez para traernos lo mejor de su música, su talento y sus experiencias de vida marcadas por el desamor y la libertad. En el 2019 llegaba un joven Smith con experiencia, pero no suficiente, a presentarnos lo mejor de su repertorio de ese entonces.
Una banda sencilla en el escenario y un vestuario acorde a la ocasión; algo sobrio pero que gritaba poder explotar y decirle al mundo quién era en realidad Sam Smith. Para este 2024, podemos decir que vimos la versión más genuina y auténtica de un Sam lleno de valor, de carácter frente a la música y lo que gira en torno a ella. Poder decir con sus canciones la libertad no solo hace parte de nuestras vidas, sino también es algo por lo que debemos luchar y que muchos han perdido a través de los años, ya sea por opresión, discriminación, estigmatización o por no poder “encajar” en una sociedad llena de estereotipos.
Es así como éste concierto en la ciudad de Bogotá, se convirtió en la expresión más grande de liberación. Un ritual que convirtió el escenario en un espacio seguro para poder ser quien realmente somos. Un escenario diferente con una banda, coristas y bailarines que llevaron al espectador a lo más sublime de la música con la gran voz del británico. Un espacio donde vestirse no era una obligación, sino la más fiel expresión del ser.
Liderados por Sam, con cada una de sus representaciones artísticas en cuanto a vestuario, todos pudieron sentir la fuerza y lo diferente que sería este show para las generaciones que se sienten representadas con la música de uno de los exponentes del pop más grandes del mundo. No solo por terminar el concierto con “Unholy, ataviado con un vestuario retador a los ojos conservadores y con letras que pueden llevar a un gran debate se destaco el concierto del británico, pues Smith narró durante casi hora y media la forma en que podemos expresarnos sin ser juzgados, podemos amar sin miedo. Tener la valentía de buscar esa libertad mental, espiritual, corporal y de nuestro propio ser que la música nos ayuda a descubrir cada vez que vemos a Sam Smith con un vestido que lo hace ver cada vez mejor y deslumbrante. Porque de su talento ya no tenemos dudas de lo cautivador que es.
Travis Scott – Coliseo Med Plus - 15 de septiembre
Después de una larga espera, el pasado 15 de septiembre llegaba el rapero norteamericano Travis Scott al país. En su primera presentación en la ciudad de Bogotá, desplegó todo su talento que lo ha catapultado como uno de los raperos más importantes de la escena global, dejándolo con 8 nominaciones al Grammy y siendo el número uno en las listas de ventas con su álbum Utopía que sería protagonista en esta gira con su The Circus Maximus Tour. Con canciones como: “Hyena”, “Thank God” y “Meltown” cautivaría al público bogotano que sintió la fuerza en tarima y la energía en cada uno de sus beats por más de una hora y quince minutos. Con un escenario lleno de luces, fuego y plataformas movibles, recorrería parte del Med Plus ocupando una gran zona de platea; algo que acercaba aún más al espectador.
Compartir con los fans es algo que para el Rapero norteamericano se le da con mayor facilidad y es así como 5 espectadores tuvieron el privilegio, no solo de cantar, sino también de saltar, bailar y recorrer la gran tarima y así poder disfrutar de uno de los conciertos más esperados en este 2024. Más allá de su talento multifacético, queda demostrado que Travis Scott, aunque sin compañía de banda o bailarines, puede tener dominio de cualquier escenario en el mundo llevando su música a otro nivel y complaciendo a sus fans como lo hizo en la ciudad de Bogotá.
Arcade Fire - Festival Estéreo Picnic - 24 de marzo
La agrupación canadiense Arcade Fire volvió a estremecer escenarios capitalinos durante el último día del Estéreo Picnic en uno de los conciertos más memorables de este año. Canciones como “The Suburbs”, “Wake up” y “Rebellion” nos recordaron la vigente potencia sonora de estos representantes dosmileros del indie experimental.
Con los sencillos más icónicos de algunos de sus trabajos musicales, la agrupación liderada por Win Butler y Régine Chassagne introdujo rápidamente al público a una velada cargada de emociones con el soundtrack instrumental-vocal al que muchos replicamos en coros de altavoz. La nostalgia colectiva se apoderó de las almas que compartían la música en el mismo escenario. Para coronar la noche la agrupación invitó al escenario Li Saumet de la agrupación colombiana Bomba estéreo, con quien interpretaron “Fuego”, momento que también detonó emociones encontradas para los asistentes. Una noche inolvidable para los fanáticos de la banda.
Él Mató a un Policía Motorizado - Festival Cordillera - 15 de septiembre
Los argentinos de El mató nos dieron un cierre conmovedor y emotivo del Festival Cordillera en su tercera edición. A pesar de que la agrupación ha tenido varios conciertos memorables en los últimos años en el país, la presentación de la segunda noche del cordillera fue un éxito replicable que contagió al público festivalero en el Parque Simón Bolívar con la nostalgia rítmica del grupo que mezcla punk, rock y noise.
Desde “La noche eterna”, pasando por “El tesoro”, “Diamante roto” o “Medalla de oro”, el quinteto nos dió un recorrido sonoro por sus grandes éxitos que coreamos a todo pulmón bajo la batuta de Santiago Motorizado, demostrando la grandeza de su energía sonora. La experiencia enriquecida con los sonidos de Super terror, el más reciente álbum de la agrupación, dejaba en el público la sensación de una satisfactoria despedida para aquella edición del festival que reúne los sonidos latinoamericanos.
Don Tetto - Movistar Arena - 25 de mayo
Remontándonos a lo propio, vale totalmente la pena incluir el show de Don Tetto en este listado. Es bien sabido que a las bandas nacionales les ha costado varios años de esfuerzo llegar a donde están, que no es sencillo conquistar por tantos años al público de su propio país, pero en el lugar que está Don Tetto actualmente no está ninguna otra banda. Se convirtieron en la primera agrupación de rock colombiano en llenar el Movistar Arena con su show en solitario, que con todo el sentido del mundo llevó el nombre de Histórico.
Fueron tres horas de show con clásicos, nuevas canciones, invitados épicos, luces y pirotecnia, y sobre todo una conexión abismal con el público que se desubicó en tiempo y espacio para vivir en sus mejores años de adolescencia. Esto fue suficiente para catalogar este momento como uno de los mejores en la historia del rock colombiano reciente. Y si mentimos, que lo desmienta el minuto de ovación y gritos que recibió Don Tetto esa noche.
Puedes leer la reseña completa de este concierto en: Don Tetto hizo historia en una noche que no fue normal
Diamante Eléctrico - Chamorro City Hall - 31 de agosto
Muchos se podrían preguntar por qué incluir el show de una banda que han visto varias veces en diversos espacios en un listado así, pero, ¿por qué no hacerlo?
Una noche en Bogotá fue la prueba de que nunca son suficientes conciertos cuando se trata de una agrupación o artista que constantemente está en crecimiento y evolución, sobre todo si sus puestas en escena evolucionan a la par. Diamante Eléctrico demostró por qué es una de las bandas que ha logrado seguir vigente luego de 10 años en la escena nacional.
No solamente se trató de verlos en vivo, sino de toda la experiencia de asistir en sí. A las afueras de la carpa del Chamorro había actividades como un mini tejo, juegos de mesa, show de malabares y burbujas, las clásicas “chazas” de comida, “pola” y todo lo necesario para sentirse en una noche de "septimazo" por el centro de la capital, la misma sensación que da escuchar al Diamante.
Claramente, el show se lleva la mayor parte de los halagos. Mucha interacción con el público, cambio de tarima, pedida de matrimonio, mariachi, un cover de salsa, los clásicos de siempre y lo nuevo del Malhablado y, sobre todo, la irreverencia en Juan Galeano que hace sentir que el asistente está “parchando con los amigos”.
Entreco - Rock al Parque - 10 de noviembre
El festival gratuito de rock más grande de Latinoamérica, Rock al Parque, vibró este año con la energía caleña en el escenario Eco By Radiónica. Wabs, Yuki, Trompe y Mostri son Entreco, la banda que con su propuesta de queer punk se apoderó de la tarima de los artistas emergentes, regalando un espectáculo cargado de emociones.
Desde la Sucursal del cielo, Entreco conquistó al público con temas como “Tv”, “Quatro” y “Un Mar”, todos extraídos de su álbum T.V., producido, grabado, mezclado y masterizado por su vocalista, Wabi Arias Sierra. Estas canciones, que ya habían resonado en el Top 25 de Radiónica, llegaron al festival como parte de su gira por Colombia y Ciudad de México, consolidando a la banda como una de las grandes apuestas emergentes del momento.
Entreco destacó por su música y por su capacidad de conectar con el público. En el escenario, la banda logró una especie de comunión donde el público punk se unió en un baile lleno de energía y aceptación, resaltando la importancia de la unión y la tolerancia entre culturas.
El paso de Entreco por Rock al Parque 2024 marcó un momento importante para la representación LGTBIQ+ en la música emergente, demostrando que el punk queer tiene un lugar protagónico en el panorama musical latinoamericano.
Los Caligaris - Movistar Arena - 8 de junio
Los Caligaris se han convertido en sinónimo de fiesta, baile y espectáculo, llevando su energía circense a cada rincón donde se presentan. Este año, Bogotá fue testigo de su gira Premios Caligaris, el barrio de gala, un show inolvidable que convirtió el Movistar Arena en un verdadero circo lleno de alegría y sazón.
La banda argentina, visitante frecuente de la capital colombiana, ha dejado huella en escenarios emblemáticos como la Media Torta, donde ofrecieron un concierto gratuito inolvidable para los bogotanos, el Royal Center, y más recientemente el Festival Cordillera. Este año, el turno fue para el Movistar Arena, donde la fiesta alcanzó un nuevo nivel de emoción.
Durante su presentación, Los Caligaris interpretaron clásicos de su repertorio como “Todos Locos”, “Kilómetros”, “Razón”, “Convoz”, “Que corran”, entre otros. Pero esta no fue una actuación común; su performance giró en torno a una original entrega de premios, una gala simbólica que celebró el amor y la lealtad de sus fans, quienes fueron premiados por ser el público más feliz del mundo.
La energía de los miembros de la banda, liderados por Juan, Martín, Raúl, y Federico fue contagiosa. Cada nota, cada acrobacia y cada palabra fueron un recordatorio de por qué los problemas, la tristeza y la ansiedad no tienen cabida en un show de Los Caligaris. Los asistentes no solo disfrutaron de la música, sino que también vivieron un día que muchos describen como “el más feliz”.
Gracias, Caligaris, por regalarnos un espectáculo lleno de circo y felicidad, por hacer de cada presentación una experiencia única y por recordarnos que, al menos por una noche, podemos dejar nuestras preocupaciones fuera del chat.
Iron Maiden - Estadio El Campín - 24 de noviembre
Los acordes de "Running Free" fueron los últimos que resonaron de Iron Maiden en Bogotá, el 20 de marzo de 2011, en el Parque Simón Bolívar. Después de más de 13 años, La Doncella de Hierro volvía a apoderarse de la ciudad, y vaya que lo hizo. Miles de personas, de todas las edades, respondieron al llamado, con un público que ya había presenciado alguna de las tres visitas anteriores de la banda, y muchos más que, para aquel entonces, eran demasiado jóvenes para vivir ese ritual de rock y heavy Metal. Para ellos, para nosotros, fue finalmente el momento de vivir esa experiencia.
La espera se convirtió en una noche inolvidable. Entre gritos, cantos y saltos, el Estadio Nemesio Camacho “El Campín” vibraba con una intensidad que parecía hacer temblar la tierra. Sobre las 8:45 del 24 de noviembre, el público estaba desbordado de emoción. “Doctor, doctor, please…” gritaban las más de 43.000 almas que colmaban el lugar, justo cuando los acordes de "Doctor, Doctor" de UFO, que siempre ha acompañado a Maiden en sus presentaciones, llenaban el aire. Y como si fuera poco, en ese instante, los primeros riffs de "Caught Somewhere in Time" rompieron el silencio de la espera.
Janick Gers, Nicko McBrain, Adrian Smith, Steve Harris, Dave Murray y, por supuesto, el incomparable Bruce Dickinson, hicieron su entrada triunfal al escenario. La emoción era palpable. El viaje que nos aguardaba, con un pie en 1986 y otro en 2021, nos llevó a revivir Somewhere in Time y Senjutsu, los dos discos que marcaron el centro del setlist, con cinco canciones de cada uno. Y la respuesta de los bogotanos fue simplemente brutal. A pesar de que faltaron algunos de los "grandes éxitos", las 43.000 personas nunca dejaron de cantar y saltar, una tras otra, cada canción. En un momento, Bruce Dickinson no pudo evitar exclamar: "¡Este es el mejor público de la gira!" Y claro, para sellar en el recuerdo de cada alma que estaba allí, esa noche, la caja de los grandes éxitos se abrió, y en un abrir y cerrar de ojos, Fear of the Dark, Iron Maiden y "The Trooper" invadieron el estadio, para cerrar con el poderoso riff de "Wasted Years".
Semanas después, la relevancia de esa noche en Bogotá cobró aún más sentido. Previo al último show de la gira The Future Past en São Paulo, el 7 de diciembre, Iron Maiden confirmó que Nicko McBrain, el legendario baterista que acompañó a la banda desde 1982, dejaría los escenarios. Así que Bogotá se convirtió en una de las últimas ciudades donde el retumbar de los redobles de Nicko se hizo sentir. ¡Gracias Nicko! ¡Up the Irons!
Paul McCartney - Estadio El Campín - 1 de noviembre
Paul McCartney le regaló una vez más, una noche monumental a los colombianos. Podríamos entender su magnitud valiéndonos de los números: 82 años, 3 horas de show, 37 canciones, 8 músicos en escena, más de 32.000 personas, 7 décadas de canciones y aun así nos quedaríamos cortos para entender la valía de la noche del 1 noviembre.
Una noche en la que Sir Paul McCartney tomó su viejo bajo Hofner y sonó ese primer acorde de “A Hard Day’s Night” y por segunda vez, el viejo coloso de la 30, El Estadio “El Campín” volvió a retumbar 12 años después del primer concierto del ex Beatle en Bogotá. Paul se paseo con soltura y desparpajo por casi todas las etapas de The Beatles que nos llevaban de viaje al Cavern Club, al show de Ed Sullivan, al Shea Stadium, a los estudios Abbey Road o al concierto en la azotea, de la mano de la memoria de John y George, los recordó puntualmente en "Here Today" y "Something", respectivamente.
Ellos llevaban también el hilo del concierto junto McCa de alguna manera. The Wings, por supuesto, tuvo su lugar, "Let ‘Em In", "Jet", "Junior’s Farm" y la vertiginosa "Live And Let Die", quizá el mejor momento del show de McCartney, aunque hubo muchos y para distintos gustos.
McCartney al final del show,después de interpretar ese trio de canciones maravillosas que dan cierre al Abbey Road y que también dio cierre a este concierto "Golden Slumbers", "Carry That Weight" y "The End”, arremetió: "¡Que chimba! ¡Hasta la próxima!" A sabiendas de su edad, prometiendo de alguna manera que habría una próxima vez y la verdad es que no sabemos si sucederá, pero lo que sí sabemos es que la virtuosidad y la belleza de McCartney aquella noche, vivirá para siempre.
Bonus: Doro - Rock al Parque - 10 de noviembre
“We are all, all we need!”, la lluvia "novembrina" de Bogotá cesó para amplificar la poderosa voz de Doro Pesch, reina indiscutible del heavy metal, en la edición XXVIII del Festival Rock al Parque.
La artista alemana presentó un repertorio que despertó el rugir en los asistentes de la segunda jornada del festival, con algunos clásicos como "All We Are", "I Rule the Ruins", "Burning the Witches", "Für immer", himnos de la recordada agrupación de heavy metal de los 80 Warlock, junto con "Breaking the Law", cover de su agrupación favorita Judas Priest, sin dejar de lado canciones de sus discos Raise Your Fist (2012), Forever Warriors, Forever United (2018) y su trabajo más reciente Conqueress - Forever Strong and Proud (2023).
Con la promesa de un próximo encuentro en nuestro país, Doro dio el cierre con broche de oro en el Parque Metropolitano Simón Bolívar y marcó una huella imborrable en el historial de presentaciones que han pisado este festival. ¡Larga vida a la reina!
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