Despidamos agosto con nueva música

Finiquitando este mes encontramos una colección de piezas sonoras que nos transportan por los diversos referentes musicales y estéticos que han inspirado los proyectos personales de los artistas aquí incluidos. Como reflejos libres, estas canciones nos muestran de forma fehaciente la cosmovisión creativa y personal que muchos aplican a la hora de concebir melodías.

Por ejemplo; Kali Uchis deslumbra con su flexibilidad para conceptualizar su origen biracial; Cerrero y León Pardo nos demuestran cómo la herencia musical criolla puede ser combinada con sonidos contemporáneos;  y MULA entreteje visualmente las tradiciones caribeñas y los códigos urbanos.

Aquí diez canciones para despedir agosto y darle la bienvenida a un nuevo mes.

“Canción para un amigo EP” de Cerrero y El león pardo

Diego Gómez, fundador de Llorona Records, continúa explorando por medio de su proyecto en solitario las posibilidades del encuentro del dub, la música electrónica y los sonidos ancestrales de Colombia. El resultado es un “dub criollo” que se desenvuelve en atmósferas etéreas llevándonos por un viaje de samples, reverberaciones y ecos que exploran las raíces del sonido latinoamericano. Con un sonido meditabundo, mezclado con instrumentos que hacen la vez de lamentos, este EP de cuatro canciones cuenta la historia del encuentro creativo de dos artistas, quienes por primera vez se juntan y hacen una entrega de música original: Cerrero y El León Pardo, gaitero y trompetista conocido por su trabajo con proyectos como Velandia y la Tigra y Ondatropica.

“En el aire” de MULA 

El trío dominicano presenta finalmente el videoclip de “En el aire”, un producto audiovisual en el que se ven influenciadas por elementos del esteticismo y donde continúan con su propuesta estética retro. Esta es una canción en la que se puede escuchar impresa una reflexión sobre las emociones que se sienten cuando se emprende algo nuevo, así como se puede vivir una cavilación sobre el amor y sus efectos; en resumen, es una pista que habla de emociones que no son fáciles de poner en palabras. Igualmente se puede mencionar el objetivo de MULA que busca crear pequeñas historias musicalizadas, a modo de crónica donde nos cuentan con matices de mística y herencia de la tradición oral caribeña, vivencias poderosas que se evidencia en los aires de synth pop y reggaetón indie.

“Aquí yo mando” de Kali Uchis y Rico Nasty

Después de lanzar su EP “To Feel Alive” el pasado mes de abril, la artista nominada al Grammy y al Latin Grammy, Kali Uchis, da comienzo a una nueva era musical con la que planea arrasar con su segundo trabajo discográfico y su primer proyecto en español. “Aquí yo mando”, es el tema que ha elegido para dar vislumbres de lo que se viene en su mundo creativo; de esta manera, nos ha sorprendido con beats que suenan a trap en los que la colombiana demuestra quién lleva el control en su vida personal, cantando indirectas como: “Puedes tener los cojones, pero yo los pantalones”. La canción, además cuenta con una colaboración con Rico Nasty quien acompaña a la artista en el video musical oficial, en el que ambas aparecen estrafalarias, oscuras y poderosas. 

“Apagar la luz” de Juan Pablo Vega

La canción que se constituye como el segundo capítulo animado de una trilogía de videos de la que ya conocimos el tema “Joderlo todo”, nos muestra esta vez a los personajes protagonistas disfrutando en medio de playas, recuerdos y escenas sensuales. Aquí, Juan Pablo Vega, sigue dándonos pistas de lo que será su próximo disco, deleitándonos con una canción escrita por él mismo junto a Camilo Restrepo, en la que mezcla vibras del reggae con sonidos característicos de su álbum debut “Nada Personal” y además hace una dedicatoria a quienes lo siguen desde sus inicios. "Así es que suelta los amarres si es que quieres navegar o déjame soltar el ancla, si es que te quedas esta noche a bailar", se escucha en el estribillo pegajoso de esta canción. 

“Veneno” de Superlitio

“¿Qué pasó con las miradas que me regalabas? ¿Que pasó con los abrazos y las madrugadas?¿Qué pasó con las promesas que nos prometimos ayer?”, así comienza la nueva canción de la banda caleña con la que revelan el tercer adelanto de su próximo disco después de “Texas” y “El aguante”. La canción acompañada de un vídeoclip que podríamos rotular como “experimental” debido a sus imágenes caleidoscópicas, es una tonada fresca que junto a los bajos y las capas de sintetizadores le cantan al desamor y a la desilusión. De acuerdo con los miembros de la banda, la canción en primer lugar, iba a ser parte de una serie de televisión que finalmente no la compró; en ese momento ésta era tan solo una tonada acústica y minimalista, no llevaba batería sino un beat programado, sin embargo con el paso del tiempo tomó forma y terminó siendo un tema para lanzar de inmediato. 

“Pong” de Piel Camaleón

Sintetizadores, guitarras eléctricas y emociones, lo nuevo de Piel Camaleón es una descarga sonora que evidencia la esencia de su segundo trabajo discográfico. “Pong” intenta expresar todas esas sensaciones que se generan en el cuerpo humano cuando se está enamorado de alguien, cuando se quiere compartir todo con esa persona, “Pong” refleja el sentimiento de desear profundamente a alguien.“Es una canción súper romántica, sonoramente es muy bonita y con solo escucharla, ella misma evoca un sentimiento, una vibra”, dice Piel Camaleón sobre su más reciente lanzamiento, esa vibra que mencionan y que además se caracteriza por la combinación entre el funk, el pop y el rock, está presente su nuevo disco que verá la luz en septiembre de este año.

“Me da igual” de Surcos

Esta es probablemente la canción más introspectiva de Surcos -hasta el momento-, una pieza musical que se convierte en un viaje a través de algunos de los sentimientos más profundos del ser humano como el dolor, la ansiedad y la aceptación, es una invitación a conectarse con uno mismo, a encontrar calma en lo más profundo del ser y aprender a soltar, dejar ir todo aquello que le hace mal a la humanidad.

Por su connotación nostálgica “Me da igual” se adapta a la perfección a los tiempos actuales que vive el mundo, sin embargo; Juan Felipe Ochoa, líder y vocalista de Surcos escribió la canción hace un año, cuando no se tenía ni el más mínimo rastro de la pandemia, pero si existía el “encierro en uno mismo“, según dice el artista para quien es “similar a la incertidumbre y el aislamiento que estamos viviendo actualmente como sociedad”.

“Detonante” de Boca de Serpiente

El dúo bogotano busca recrear tres escenarios con su más reciente lanzamiento, el primer concepto es la dualidad al que están atadas las decisiones que tomamos los seres humanos, luego están las consecuencias de los actos y para finalizar la dicotomía humana entre el placer y el dolor. Bajo estos tres escenarios la banda compuso “Detonante”, una canción que como su nombre lo dice, marca el momento en el que confluyen esos tres conceptos, aquel en el que no hay vuelta atrás y simplemente ‘detona’. Con este sencillo la banda sigue explorando su sonoridad solamente con dos instrumentos, el bajo y la batería.

“Skeletons” de No Stories

La banda bogotana que en el 2019 hizo apariciones en varios eventos, incluyendo el Concierto Radiónica, con un oso de peluche, irrumpe la escena local con una nueva canción. Esta vez nos hablan de la pérdida de tiempo con una balada ensamblada con piano y guitarras acústicas que le hacen guiños a los éxitos melancólicos de los sesenta de bandas como The Kinks y The Rolling Stones. “Skeletons” es el nombre de ese nuevo sencillo, cuenta con Paula Pedraza de Stallone en los coros, y fue producida por Alejandro Calle y grabada en Inmotion Studios por Camilo Rengifo (Árbol de Ojos). 

“Huiste Sudamérica” de Monokike

La hoja de vida de Kike Bejarano en la música es extensa. Ha sido una parte crucial de agrupaciones como Milmarias y La Pulpa y ahora, en frente de su proyecto como solista Monokike, se ha embarcado por un camino experimental que busca abrirse camino en la escena musical latinoamericana. “Huiste Sudamericana” es su nuevo sencillo, "me inspiró mi deconstrucción del amor romántico, normativo y patriarcal. Esta es mi despedida de esas maneras de amar y la búsqueda de nuevas formas de aprender" Comenta Kike. El sencillo hace parte de su álbum debut que se estrenará en el primer trimestre del 202 y está acompañado por un videoclip rodado en Bogotá, hecho en casa durante la cuarentena y bajo la dirección de Laura Olarte.