7 canciones nuevas de rock, pop y urbano para cerrar julio
Terminamos julio con una oleada de lanzamientos que oscilan entre rock, urbano y pop, ofreciendo una diversidad prolífica de sonidos y estilos que reflejan tanto la evolución de estos géneros como la creatividad de los artistas actuales.
Desde las melodías ruidosas y nostálgicas del rock, hasta las vibrantes fusiones del urbano y las pegajosas melodías del pop, estos lanzamientos nos brindan una oportunidad única de explorar diferentes mundos musicales y emocionarnos con las novedades que llegan a nuestros oídos.
En Radiónica, te presentamos una selección de nuevos artistas y bandas que deberías agregar a tu playlist ya mismo. ¡Empecemos!
“Venceremos” de Sonidosis
La banda de rock fusión colombiana Sonidosis, regresa con nueva música luego de tener un primer semestre enfocado en la producción. El grupo liderado por Leonardo Rojas (Big Leo) en la voz principal y el bajo, y Jorge Gutiérrez (Jorginho) en la guitarra y voz secundaria, trabajó los primeros meses del año grabando, mezclando y masterizando canciones que harán parte de su repertorio en vivo y que serán lanzadas en lo que resta del año.
Una de las primeras creaciones en esta nueva etapa de Sonidosis es "Venceremos", una canción que nació a partir de dos necesidades que sentían como banda: la primera, hacer una canción más enérgica y que les permitiera mostrar su potencial más rockero, y la segunda, reflejar su posición política frente a lo que ellos llaman "más de 200 años de represión que se ha vivido en Colombia".
“Te busco” de PCHKO
Este es el nuevo lanzamiento de PCHKO, una canción romántica y poética que narra un "amor en el limbo", que no se da o nunca se dio, a título de réquiem para ese ser, ya que es una forma de narrar ese momento en el cual se suelta la atadura. El tema está ligado a lo que es el EP Despertar.
"Te busco" hace parte de la libertad de exploración musical que caracteriza al proyecto. En esta ocasión se fusiona el bolero con el rap, coros nostálgicos en la interpretación de Ricardo Daza, quien evoca la melancolía de las letras. Además, tiene un ritmo de guitarra, recordando ese sonido rústico que se puede escuchar en el transporte público o en la calle.
“Nauta” de Verum West
Verum West significa "navegante" en latín y la canción nace de la idea de abrir el horizonte del grupo y encontrar sonidos cambiantes e innovadores. Con el paso de los años, la agrupación ha desarrollado una identidad que busca plasmar, en cada una de sus canciones, temáticas muy específicas sobre la vida, el mar y el sentir de un marinero, navegante o incluso un pirata, destacando indirectamente valores como la audacia y la resiliencia con que se debe asumir el vivir.
En "Nauta", las guitarras 7 cuerdas permiten escalar hasta tonalidades muy graves, lo que es ideal para breakdowns agresivos y despiadados en la canción. Las composiciones de Verum West buscan añadir sonidos de los géneros musicales favoritos de sus integrantes, por lo tanto, la gama de matices sonoros es muy variada y a su vez innovadora. Gran parte de la idea musical del grupo es dejar música para el futuro, para que su legado sea aún más valioso.
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"Tatuaje Negro" de Gynebra
La talentosa artista valenciana lanzó "Tatuaje Negro", un sencillo trabajado en Medellín que refleja una fusión única de ritmos urbanos y música electrónica, contando con la colaboración del reconocido compositor colombiano Vibarco.
La producción de la canción estuvo a cargo del productor multi platino Mandy, junto con los productores Nerso y Scorpion de Sound Blaster Records. La letra de "Tatuaje Negro" narra la historia de alguien que conoce a una nueva persona y cree enamorarse, pero un tatuaje le recuerda a su ex, dándose cuenta de que nunca lo ha olvidado.
"Que me lleve el aire" de Luis Cortés
La joven promesa del flamenco pop viene en un crecimiento exponencial, superando ya el millón de oyentes mensuales, y siendo seleccionado como artista RADAR de spotify 2024. Ahora lanza su nuevo sencillo titulado "Que me lleve el aire". Este tema captura la esencia de los amores pasajeros que dejan una huella imborrable en nuestras vidas. Inspirado por un encuentro fugaz durante su viaje a Colombia, Luis Cortés rinde homenaje a esos amores veraniegos que nos transforman.
El tema fusiona las raíces flamencas de Luis con la esencia del pop, culminando en un ritmo urbano característico de su estilo único. La producción del sencillo estuvo a cargo de su equipo de confianza en Sound Blaster Records con la colaboración de Los del Control, reconocidos productores de Granada, España.
"Mr. Dalaba 大喇叭" de Ren Kai
Ren Kai, el artista que mezcla su música con español, inglés y chino, llega con su nuevo tema “Mr. Dalaba 大喇叭”. Esta energética canción es para dedicarle a esa persona que logra sacar la mejor versión de ti, de volver a creer en el amor y en aquello que todos tienen por mostrarle al mundo.
Al momento de crear este tema, el artista utilizó un beat, y fueron apareciendo las melodías y la historias detrás de la letra. “El hecho de que el beat ya tenga trompetas hizo también pensar en 大喇叭 ‘Dalaba’, que significa trompeta grande en chino y nos parecía fácil de decir. Ahí también nació el concepto de 'Mr. Dalaba' como 'Mr. Saxobeat'”, comenta el artista sobre el título de la canción.
“Oyendo a Selena” de Jiggy Drama
El artista sanandresano, Jiggy Drama, presenta su nuevo sencillo titulado "Oyendo a Selena". Esta canción, que explora el tema de un amor prohibido, rinde homenaje a la icónica y recordada Selena Quintanilla, una figura imprescindible de la industria musical latina y referente de muchos cantantes y performers de habla hispana.
"Oyendo a Selena" nace de una reflexión personal sobre las situaciones en las que el amor no correspondido se oculta tras una fachada de amistad, por temor al rechazo y a la pérdida de esa relación. Narra el conflicto emocional de amar a alguien que, a pesar de tener pareja, recurre a su amigo en busca de consuelo, sin corresponder verdaderamente a esos sentimientos.