Los 25 discos del 2020

Termina uno de los años más difíciles para la humanidad, pero la música siempre logra salvarnos del caos. 

Sin lugar a dudas el 2020 ha sido un año atípico, incendios forestales, huracanes, y una pandemia, son algunos de los desastres que se han desatado durante este año, al que se le suma la brutalidad policial, y ciento de protestas en contra de la corrupción y la injuticia social.

Pero el arte nos hace más humanos, y casi siempre logra mantenernos cuerdos. La música, los libros, el cine... han sido nuestra compañía durante el confinamiento, un refugio del que renacemos para explorar nuevos universos.

Y para que la música siga siendo nuestra bandera para salvar el mundo, les presentamos una selección con los 25 discos más importantes del 2020. 

 

25. Fármacos (2020)
Cold Tropics 

Luego de un proceso de búsqueda, prueba y experimentación en los primeros años del proyecto, Cold Tropics estableció un estilo propio que brilla en todo su esplendor en “Fármacos” (2020). Este álbum es la consecuencia de pensar bien el proyecto y buscar el mejor rumbo para el mismo, y es, sin duda, esperanzador que este sea el camino elegido.

En este disco, Cold Tropics reafirma la influencia de géneros como el math rock, post-punk y un interesante tinte del rock español de los años 80 abanderado por agrupaciones como Hombres G, Toreros Muertos y Siniestro Total. Inclinar el proyecto completamente hacia el español también ha sido un acierto, pues genera más identidad y se siente más natural y orgánica la propuesta.

“Fármacos” (2020) es un disco fresco, original y divertido. Con su particular intención vocal acompañada de melodías pegajosas que se mueven entre lo oscuro y lo bailable Cold Tropics logró un producto compacto, reconocible y apropiado para acompañar una buena noche entre risas y amigos.

 

24. No hay mal que dure una vida (2020)
Lika Nova

Durante los últimos tres años Lika Nova se consolidó como una propuesta musical sólida, con un estilo particular que está plasmado en su más reciente trabajo discográfico, que hizo bajo una premisa: “bailar es el acto más subversivo contra la tristeza”. En él la banda aborda diversos tópicos: el amor, las relaciones, las declaraciones que no se dan, y todo lo hace con potentes sintetizadores de fondo.

Con este álbum la Lika Nova creó una experiencia sonora en la que confluyen sentimientos, emociones profundas y hasta dolorosas, con sonidos que son perfectos para bailar, llenos de energía, atmósferas electrónicas oscuras y la sencillez de las canciones acústicas.

“Sonidos felices para momentos no tan felices”, así es como Lika Nova describe este álbum, ya que expandió sus horizontes creativos para marcar un punto de quiebre en su propuesta musical.

El disco fue producido y mezclado por Pedro Rovetto en Estudio Naranja y masterizado por Camilo Silva; cuenta con las colaboraciones de las artistas Pilar Cabrera y Naïa Valdez.

 

23. Letanías del jardín (2020)
Margarita Siempre Viva

En el segundo trabajo discográfico de Margarita Siempre Viva se evidencia evolución, una a la que lleva todo proceso juicioso y dedicado. Letanías del jardín (2020) se empezó a crear en 2018, cuando la banda salió por primera vez de gira nacional y tuvo contacto con Santiago Álvarez en Bogotá, con él grabaron unas sesiones en La Libélula Dorada, y con estas grabaciones quedaron capturados los primeros tres cortes del disco, entre ellos "Evitar el Encuentro", una canción que contó con la producción de Santiago Navas, quien además lideró este trabajo durante las sesiones. 

Durante el mismo año, en el Alto de Las Palmas, Antioquia, la banda grabó el resto de canciones junto a Miguel Laverde (SAAIL).

Letanías del jardín (2020) contiene el trabajo que ha realizado Margarita Siempre Viva durante los dos últimos años, y es un álbum en el que brilla la ejecución de los instrumentos, y se evidencia un mejor trabajo vocal; en algunas canciones hay algunos toques de sintetizadores, una guitarra acústica que toma el protagonismo y hasta una mezcla de hip hop. 

 

22. Power Up (2020)
de AC/DC 

Cuando se había perdido la esperanza de volver a escuchar nuevo material sonoro de AC/DC, la agrupación australiana sorprendió con el anuncio de un nuevo álbum en este extraño 2020.

El primer aspecto para tener en cuenta es la formación de la banda, tras la crisis generada en 2016 por la salida del cantante Brian Johnson, la muerte de Malcolm Young en 2017, los problemas legales del baterista Phil Rudd y la renuncia del bajista Cliff Williams, nos encontramos con una formación soñada: Johnson, Rudd, Williams, Stevie Young, nuevamente reemplazando en la guitarra a Malcolm, ya lo había hecho en el "Rock or Bust" de 2014 y por supuesto, el genio de la banda, Angus Young.

Explorando el "PWR / UP" nos encontramos con un acertado repertorio que bien podría ser cantado por Bon Scott o Brian Johnson, esto precisa que el material es 100 % AC/DC, la banda continúa trazando las coordenadas de un rock and roll contundente, cadencioso y poderosamente emotivo, se destacan en el álbum las canciones "Shot in the Dark", el primer sencillo que se presentó del disco; "Through the Mists of Time", "No Man's Land", "Money Shot", "Realize" y "Code Red", por cierto, un acertado cierre para el álbum.

 

21. A Hero’s Death (2020)
Fontaines D.C.

¿Mejor o peor que "Dogrel" (2019)? La respuesta a esta pregunta en realidad tiene sin cuidado a Fontaines D.C., pues este trabajo discográfico fue hecho con el fin de mantenerse creativos, sin ánimos de superar o igualar su anterior álbum, el único objetivo hasta el momento de Fontaines D.C. es plasmar en canciones su sentir del mundo.

Por ejemplo, este álbum se grabó en un comienzo en Los Ángeles, pero la banda volvió a realizar la grabación con Dan Carey, el mismo productor de su primer disco, porque según dice Conor Deegan lll (bajo): "Carey sabe cómo hacer nuestro sonido, grabamos en L.A. pero no entendían el sonido como él lo hace”.

Y aunque la banda declaró que no piensa escribir sobre la pandemia, accidentalmente escribió un disco que se acomoda a la perfección a la situación actual que atraviesa el mundo, ya que es un álbum sobre sentirse desplazado y aislado. Es un disco oscuro y exigente.

Fontaines D.C. no le teme a bajar las revoluciones en algunas canciones, incluso entre los 11 tracks de este álbum hay espacio para las baladas.

 

20. Calambre (2020)
Nathy Peluso

El primer larga duración de la artista argentina es una muestra de poder femenino en su máxima expresión, desde la experimentación sonora hasta sus rimas desafiantes. A través de doce canciones Nathy Peluso ratifica su talento como rapera, vocalista y letrista, en un disco que habla sobre el empoderamiento luego de un periodo de sufrimiento.

“Calambre” (2020) está ligado al mismo significado de la palabra, según Nathy Peluso: “un calambre es algo inevitable, te atraviesa y no podés frenarlo, tampoco anticiparlo, es poderoso. Yo decido hacerme cargo de agarrar ese cable cargado de electricidad y sumergirlo bajo el agua.” Esas sensaciones son las que busca transmitir, provocar esa electricidad de la que habla, transmitir esa energía al público. 

Nathy Peluso presenta un disco que la representa como artista y como mujer, acá demuestra que no tiene miedo de alzar la voz cuando sea necesario y ratifica su talento. El disco se realizó bajo la producción del compositor argentino Rafael Arcaute, Fede Vindver y Illmind entre otros, y las letras fueron compuestas en su totalidad por Nathy Peluso.

 

19. RTJ4 (2020)
Run the Jewels

El dúo de rap experimental Run The Jewels adelantó el lanzamiento de su disco para unirse a las manifestaciones bajo la consigna "Black Lives Matter". Este es un álbum agresivo, en el que a través de las rimas y los sonidos la banda expresa sus inconformidades y deja claro su mensaje en contra del racismo y de las políticas despiadadas de Donald Trump.

El disco contó también con importantes colaboraciones con Mavis Staples, icono del góspel; Zach De La Rocha, rapero de Rage Against The Machine; Josh Homme, vocalista de Queens Of The Stone Age; y el rapero Pharell Williams, mientras que la producción estuvo a cargo de Rick Rubin.

"RTJ4" (2020) está disponible para descarga gratuita en su página web, donde también se puede donar para la fundación National Lawyers Guild Mass Defense Fund, una asociación que ayuda a las personas arrestadas durante las protestas para que puedan tener una buena defensa frente a la corte.

 

18. Gitana [EP] (2020)
Lee Eye

“Gitana”, el sucesor de “Amethyst” (2018), es una producción musical que muestra el sonido que ha construido Lee Eye desde el 2017, es la consolidación de la propuesta musical en la que ha trabajado junto a su productor: Alka Produce.

En “Gitana” (2020) Lee Eye muestra distintas facetas como mujer y como cantante, el título abedece a una de las caraterísticas de su personalidad, le gusta migrar, buscar en distintos géneros y sonidos ritmos que hagan palpitar su corazón.

“Paso de la canción más triste a la más ruda; paso por el desamor, la esperanza e incluso por la ira, pues cantar me libera y este álbum es una mezcla de mis emociones, que son como subirse a una montaña rusa”.

Lee Eye presentó un EP que concreta su propuesta musical y conceptual, una fusión de géneros como el R&B, el rap y el trap.

 

17. Color Theory(2020)
Soccer Mommy 

En 2017, este proyecto liderado por la compositora Sophia Regina Allison, sorprendió con una emotiva ópera prima: "Clean", 3 años después, en 2020, llegó "Color Theory", el segundo álbum de la banda, un extraordinario viaje sonoro que a través de la exposición de diferentes colores evidencia la valiente y profunda sensibilidad de la creadora del disco.

Este viaje de tonos, atmósferas, luces y sombras, recreado por una base sencilla indie rock, nos presenta grandes canciones, y desde el inicio del viaje nos encontramos con la frescura de "Bloodstream"; después aparece un tema preciso, "Circle the drain"; las profundas letras de "Night Swimming" y "Crawling in my Skin" evidencian madurez creativa; la melancólica "Gray Light" se convierte en todo un viaje; y por supuesto, debemos hablar de "Yellow is the color of her eyes", quizá una de las mejores canciones del año. Lo anterior convierte a "Color Theory" en una necesaria colección de sensaciones sonoras.

 

16. Gigaton (2020)
Pearl Jam 

Gigaton (2020) es uno de los discos más interesantes en la carrera de Pearl Jam, ya que la banda declaró que es su álbum más experimental hasta el momento y fue producido por Josh Evans, quien ha trabajado con artistas como Soundgarden y Gary Clark Jr.

En este álbum la voz de Eddie Vedder tiene un gran protagonismo, al igual que las guitarras de Mike McCready; la banda creó un disco que explora sus raíces musicales, esos elementos que ledieron a Pearl Jam un sonido característico en los años 90 y que una vez más están presentes pero con toques modernos.

"Hacer este disco ha supuesto un largo recorrido, a veces desconcertante y emocionalmente oscuro, pero también una hoja de ruta experimental y fascinante hacia la redención musical", dice la banda sobre este trabajo discográfico que explora en sus letras las problemáticas del mundo actual como el cambio climático, que se refleja en su portada, ‘Ice Waterfall’ una imagen del biólogo y fotógrafo marino Paul Nicklen.

 

15. Indiana Jones (2020)
El Arkeólogo 

El Arkeólogo es un ninja de la experimentación sonora, desde hace una década se dedia a ser 'sampleador profesional', y es la mente maestra detrás de una de las agrupaciones de rap más importantes en Colombia: Alcolirykoz. Y luego de una búsqueda incesante finalmente el artista lanza “Indiana Jones” (2020), su primer trabajo discográfico en solitario.

Un álbum experimental en el que los beats son los protagonistas, es la música la que habla, a excepción de un par de pistas en las que escuchamos la voz de Lianna y de Gambeta; también hay apartes de canciones como "Mujer Divina", pero es precisamente en esto en lo que consiste el arte de El Arkeólogo: en armar un rompecabezas musical con todas las melodías que lo han marcado durante años.

Creció entre salsa, boleros, música para planchar y en la adolescencia se encontró con el rap, y este disco es la materialización de ese recorrido musical, cargado de historias del barrio y de su infancia, todas se hacen presente en cada beat. "Indiana Jones" (2020) es el resultado de un proceso de disgregación de memorias sonoras, y un trabajo concienzudo de arqueología musical.

 

14. KG (2020)
King Gizzard and the Lizzard Wizard

Cada vez que se anuncia un nuevo disco de King Gizzard And The Lizzard Wizard empiezan las conjeturas sobre qué camino tomarán esta vez.

Luego de un año en el que los australianos mostraron sus dos caras más distantes con “Fishing For Fishies” (2019), el que puede ser su álbum más orgánico y tranquilo, e “Infest The Rats’ Nest” (2019), el más arriesgado, estridente y cercano al Thrash Metal, llegó un nuevo reto: no defraudar las expectativas que los posicionan como uno de los proyectos más vanguardistas, innovadores y versátiles del escenario musical actual.

Por fortuna, para la banda no es una opción quedarse estancados y en "K.G" (2020) volvieron a cambiar el rumbo presentado en su antecesor y se acercaron más al trabajo realizado entre 2014 y 2017 con un sonido más cercano a la psicodelia y una profunda influencia de la música turca y árabe. 

El disco no da pie para descansar, pues su nivel de detalle permite encontrar algo nuevo y sorprendente en cada capa sonora. Como es costumbre en sus LPs, K.G. está construido como un solo gran bloque musical y la división entre canciones puede ser imperceptible si no se está revisando el track list del álbum. Esto lo hace una pieza muy apropiada para desconectarse del mundo y dejarse llevar por un largo viaje sónico y místico.

A pesar de que la banda lleva muchos años siendo un proyecto demoledor y destacado en la escena musical independiente, es con este álbum que ha ganado mayor notoriedad en otros circuitos y se ha acercado a un gran número de nuevos seguidores que se están sorprendiendo con el extenso catálogo que le precede.

 

13. Medium Rarities (2020)
Mastodon

Como su nombre lo indica, el nuevo disco de Mastodon es muy raro. Este es un disco que muestra distintas facetas de la banda estadounidense de metal. El Mastodon clásico pesado, progresivo y agresivo; el Mastodon melódico; el Mastodon experimental; y hasta el Mastodon pop se encuentran en “Medium Rarities” (2020).

Cuando se escucha por primera, cada canción es una sorpresa, porque no hay una línea que las una. Este es un disco de retazos que conecta composiciones nuevas, versiones en vivo, cortes instrumentales, bandas sonoras y covers de Feist, The Flaming Lips y Metallica. 

A primera escucha este disco pareciera que no tiene sentido. Pero en verdad es una compilación que desnuda todas las influencias de la banda, un regalo para las personas que han seguido a Mastadon durante años, una ventana a la intimidad creativa y sonora del grupo.

Sin duda este trabajo es una pieza de colección, una que no hay que intentar entender, sino disfrutar.

 

12. Song Machine, Season One: Strange Timez (2020)
Gorillaz

Si hay algo que le sobra a Damon Albarn es la creatividad, no en vano se destaca por ser el líder de tres importantes proyectos musicales: Gorillaz, Blur y The Good, the Bad & The Queen.

“Song Machine, Season One: Strange Timez” (2020) es el séptimo trabajo discográfico de la banda, un disco que rompe paradigmas por su novedoso formato, porque más allá de las canciones es toda una experiencia visual y sonora. 

En una industria musical en la que han establecido algunos pasos para triunfar o destacarse, como lanzar sencillos y no discos, o estrenar canciones y álbumes el viernes, Gorillaz busca la forma de reinventarse y en lugar de presentar un nuevo disco creó todo un universo para presentar nueva música.

Durante el 2020 la agrupación lanzó distintos sencillos, cada uno con un invitado especial, este estaba acompañado de un videoclip animado con 2D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs, además de una conversación disponible en plataformas de streaming a la que se le denominó "Momentary Blis"s. 

Este proyecto musical cuenta con importantes y diversas colaboraciones como Elton John, Robert Smith, St. Vincent, Beck, el recientemente fallecido Tony Allen, Fatoumata Diwara, entre otros. Y cada uno de los 17 tracks cuenta con la colaboración de un artista distinto, lo que genera un espectro bastante amplio en cuanto a la exploración sonora; encontramos punk rock, pop, música electrónica, rap y hasta bossa nova.

 

11. The Slow Rush (2020)
Tame Impala

Kevin Parker, la mente maestra detrás de Tame Impala ha dejado volar su imaginación y su creatividad con una mezcla de texturas, sonidos, instrumentos y atmósferas que están presentes en su más reciente trabajo discográfico: “The Slow Rush” (2020), un álbum que muestra la exploración sonora que ha tenido Parker en los últimos años.

Luego del lanzamiento de Currents (2015) Kevin Parker estuvo explorando y colaborando con artistas como Lady Gaga, Kanye West, Rihanna, entre otros; ahora Tame Impala presenta su nuevo disco y es un álbum en el que Parker decidió dejar de esconderse: “en trabajos anteriores me he arrepentido de rebajar ese tono “cheesy”, de esconderme, de sonar menos revelador, menos grande… y en ‘The Slow Rush’ he querido dejar claro que ya no tengo miedo de esas cosas”.

En este álbum encontramos desde un piano house italiano hasta el acid house, la mezcla de sonidos que propone Parker genera capas sonoras bastante marcadas. Este álbum en definitiva muestra la evolución que ha tenido Tame Impala desde sus inicios en 2010 cuando comenzó haciendo rock psicodélico, ahora logra romper las barreras entre los géneros musicales y catalogar este proyecto en un solo género es casi que una misión imposible.

 

10. Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) (2020)
Kali Uchis

La calidez y elegancia del bolero y el erotismo y la rudeza del neo perreo y el trap se juntan en el nuevo álbum de esta artista nacida en Risaralda y radicada en Estados Unidos. Después de sacar colaboraciones con Tyler the Creator, Bootsy Collins y Gorillaz, Kali Uchis lanzó este LP que la consolida como una de las voces femeninas alternativas más talentosas de la actualidad. 

En "Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios)", Kali Uchis hace unas exploraciones del pop muy interesantes y muy arriesgadas. Para empezar el disco está cantado casi por completo en español y varios de los cortes son reversiones de boleros clásicos a los que les inyecta el veneno de la música urbana.

Este LP es una oda al amor, el deseo y la pasión. Es un canto al sudor y a los cuerpos que se encuentran en la oscuridad, es una invitación a cerrar los ojos y dejarse llevar por el placer y el idilio. 

 

9. Madriguera (EP) (2020)
Goli

El carácter atmosférico e introspectivo de "Madriguera" (2020), lo hace un proyecto perfecto para escuchar en soledad y con el tiempo suficiente para pensar y darle vueltas a la vida una y otra vez. Y lo anterior no con el ánimo de evaluar lo malo y lo difícil, porque no es un disco que invite al pesimismo y a lo destructivo, es como un ejercicio para descubrirse, desarmarse y volverse a armar.

Madriguera es una exploración que logra identificar a quien lo escucha aún con vivencias y cotidianidades propias así no tengan nada que ver con lo que habita en la cabeza de Sara Rodas, cantante y líder de Goli.

Este EP es un golpe certero en el pecho que, súbitamente nos despierta e invita a la reflexión consciente, introspectiva y en soledad de la existencia misma y lo que conlleva ser un ser lleno de pensamientos y sentimientos particulares, en un mundo que cada vez nos arrincona más con su apatía e insensibilidad.

 

8. Cumbia Siglo XXI (2020)
Meridian Brothers

Definitivamente uno de los músicos contemporáneos más inquietos de Colombia es Eblis Álvarez. Productor, compositor, guitarrista de Los Pirañas y el cerebro de Meridian Brothers, que este año lanzó un nuevo álbum.

Hace 30 años existió una banda llamada Cumbia del Siglo XX que componía pensando en la cumbia del futuro. Eblis Álvarez decidió hacer el mismo ejercicio pero en el 2020.

“Cumbia del Siglo XXI” es una propuesta cumbiera futurista e irónica hecha con sintetizadores, efectos, samplers y cuanto sonido raro Álvarez saque de sus máquinas. 

Este álbum muestra un cambio muy radical respecto a “Dónde estás María” (2017) que es un disco acústico, en cambio “Cumbia del Siglo XXI” está casi todo hecho con sintetizadores.

Sin duda este LP es una exploración electrónica del brillante futuro de la cumbia.

 

7. Punisher (2020)
Phoebe Bridgers

Phoebe Bridgers se ha convertido en una de las figuras más importantes del escenario indie rock actual, la artista norteamericana forma parte de una generación de intérpretes que le ha proporcionado a la música un nuevo aire. Su primer álbum, "Stranger in the Alps", publicado en 2017, logró ubicarla como una de las compositoras más innovadoras de la actualidad.

El segundo trabajo en estudio de Phoebe Bridgers es poético, "Punisher" contiene una narrativa profunda, humana, es un disco muy bien contado, desde ese hermoso haiku introductorio "DVD Menu", pasando por una inolvidable trilogía conceptual conformada por "Garden Song", "Kyoto" y "Punisher", hasta llegar a la belleza melancólica de "Chinese Satellite", "Savior Complex" y "I Know the End". Algunos discos, como "Punisher", también son literatura.

 

6. Ultra Mono (2020)
Idles 

“Ultra Mono” es un álbum furioso, contestatario y muy potente. La tercera placa de la banda de post punk de Bristol no solo está cargada de un claro discurso político, sino que su sonido es minimalista y violento al mismo tiempo.

Las canciones de “Ultra Mono” no son frenéticas composiciones rockeras al estilo clásico, son frenéticas composiciones rockeras que exploran otras formas del sonido. Este disco fue producido con mucha influencia del hip hop, por eso su contenido es tan rudo y crudo, uno que deja sin aliento y con ganas de más.

Estas doce canciones son eclécticas, impredecibles, no tienen coros pegajosos hechos para vender sino letras ancladas en la realidad y ritmos que se adhieren al ADN. 

El Brexit, el racismo, el autorirismo, la lucha contra el machismo y la discriminación, y la pandemia son algunos de los temas que Idles trata en este disco que sin duda es un desahogo perfecto frente a las complejidades del presente.

 

5. 777: Buenos Días (2020)
LosPetitFellas

Es la primera de tres entregas que tienen planeadas LosPetitFellas, un álbum conceptual que en total tiene 21 canciones y que como primer adelanto presenta ocho tracks que reflejan la nueva faceta de la agrupación. "777: Buenos Días" (2020) es un disco con letras positivas que evocan las cosas esenciales de la vida.

El título del álbum corresponde a una herramienta numerológica que apunta al deseo de salir del hoyo, del hueco, del estado actual de la humanidad. Este es un disco que, a través de sus canciones, busca hallar esos hilos de luz que se alcanzan a divisar en medio de un panorama sombrío.

Son tres entregas porque para este disco la banda quiere indagar tres puntos diferentes del alma y la psiquis, puntos a los que han denominaron: "Buenos Días", "A Quemarropa" y "República Independiente del F*cking Goce". 

LosPetitFellas regresa a lo esencial, a los amores reales, a la lealtad, la amistad, la familia, procuran entender que el dinero no es suficiente; es un disco construido desde un lugar más luminoso, con más belleza, sin ganas de atraer el caos. 

 

4. Cera Perdida (2020)
Frente Cumbiero

Diez años pasaron desde que Mario Galeano y Mad Professor se juntaron para sacar el álbum debut de Frente Cumbiero. Y muchas cosas, y sobre todo mucha música, han pasado en esa década.

Entre sus múltiples proyectos (Ondatrópica, Los Pirañas, entre otros) Galeano ha estado tan ocupado que no pudo concentrarse del todo en Frente Cumbiero, pero este año volvió con toda. Primero lanzó el EP “Minyo Cumbiero” junto a la banda japonesa Minyo Crusaders, y luego el LP “Cera Perdida”, que fue grabado en formato cuarteto con Pedro Ojeda, Marco Fajardo y Sebastián Rozo.

“Cera Perdida” es una referencia a la cera de miel de abeja que se usaba para hacer las cabezas de las gaitas, y sus canciones unen instrumentos análogos como el clarinete, el bombardino y la percusión con las máquinas de Galeano. Esta es una muestra de que la cumbia sigue siendo un campo fértil de exploración sonora, lleno de ritmos fascinantes.

 

3. Fetch the bolt cutters (2020)
Fiona Apple

Después de 8 años Fiona Apple regresa con su quinto trabajo discográfico: Fetch the Bolt Cutters (2020), nombre inspirado en la serie de televisión The Fall, y frase del protagonista, Gillian Anderson, antes de comenzar a investigar el crimen de una mujer torturada.

Y es que las mujeres juegan un papel fundamental en el disco de Fiona Apple, en sus letras logra plasmar todos esos sentimientos, reflexiones y duras experiencias que la misma artista ha tenido que vivir.

En la canción "Ladies" habla sobre sonoridad femenina dejando de lado la "competencia", mientras que en "For Her" habla sobre el movimiento #MeToo inspirada en el caso de Brett Kavanaugh - juez que iba a asumir el cargo de magistrado de la Corte Suprema en Estados Unidos y fue investigado por conducta sexual inapropiada-.

En este disco Fiona Apple muestra su proceso para no desfallecer: a los 12 años fue víctima de violación, ha sufrido de desordenes alimenticios, tuvo una causa penal por posesión de hashís, y tuvo que suspender una gira mundial para cuidar a su perra que, por cierto, es la protagonista en la canción "Shameika".

 

2. Miss Colombia (2020)
Lido Pimienta

Un país de contradicciones, así es Colombia, y eso lo tiene claro Lido Pimienta, razón por la cual en “Miss Colombia” (2020) la artista mira sin romanticismos al país donde se crió, donde comprime en un mismo cuerpo a diferentes mujeres: las vírgenes, las quinceañeras, las bautizadas, las que son golpeadas por su marido, las que paren.

Este álbum, hecho entre Colombia y Canadá, es un relato visceral, que guarda los dolores de Lido, pero también reconoce el júbilo de haber sobrevivido a esos episodios.

Los orígenes del álbum se remontan a una de las etiquetas que le pusieron a la música de Lido durante años: "música cumbia”, pero lo que Pimienta hacía era pop, así que decidió apropiarse de esa etiqueta, de esos clichés y estereotipos que le ponen por ser colombiana e hizo un disco a su estilo, inspirado en los géneros musicales con los que creció: porro, cumbia, bullerengue y tambora, esto mezclado con el electro-pop.

Al ritmo de los sonidos tradicionales colombianos Lido Pimienta retrata sus experiencias como mujer, madre soltera y además indígena. Una mujer que tuvo que superar experiencias crudas y racistas desde su infancia por ser diferente a los demás, por su color de piel, la textura de su pelo y su forma de pensar.

 

1. Acts of rebellion (2020)
Ela Minus

Hay discos que cambian vidas y sin lugar a dudas “Acts of rebellion” (2020) entra en esta categoría, al menos para Ela Minus. El álbum que finalmente ve la luz fue el centro de su carrera y de su vida durante los últimos años, y es el resultado es un universo musical auténtico, íntimo, honesto, lleno de atmósferas sonoras que plasman ese espíritu rebelde que siempre la ha caracterizado. 

“Acts of rebellion” (2020) es un álbum para escuchar y disfrutar de principio a fin, es la muestra de lo que Ela Minus creó en su habitación, una propuesta tan auténtica que llamó la atención del reconocido sello Domino (Arctic Monkeys, Hot Chip, Four Tet) y este es el primer disco que lanza junto a esta casa discográfica. 

El disco estaba hecho desde hace más de un año y por esta razón Ela Minus temía que perdiera vigencia; sin embargo, ocurrió todo lo contrario, el concepto y las letras de “Acts of rebellion” (2020) encajan a la perfección con la situación que aqueja al mundo en la actualidad, ya que también es un manifiesto.

“Hice el disco para sentir cosas, para bailar, para hacerme sentir que mi vida tenía algún significado, tener algo por qué despertarme” dice Ela Minus sobre este disco que la convirtió en una nueva persona. “Solo soy libre si tú eres libre”, es una de las frases que encontramos en su comunicado, en el que reflexiona sobre el cambio que necesita hacer la humanidad para poder cambiar el mundo.