Una cita con Vicentico

Su voz es quizá una de las más populares del continente, y solo basta escuchar “Vasos vacíos”, “Matador”, “Mal Bicho”, para entender su legado. Estamos hablando de Gabriel Julio Fernández Capello, mejor conocido como Vicentico, un compositor y cantante argentino a quien hemos conocido principalmente por Los Fabulosos Cadillacs. 

Su carrera la hemos seguido desde Bares y fondas (1986), el primer trabajo discográfico de Los Fabulosos Cadillacs, pasando por El satánico Dr. Cadillac (1989), Fabulosos Calavera (1997) hasta La salvación de Solo y Juan (2016), pero, también podemos hablar sobre su discografía como solista, desde Vicentico (2002) hasta El pozo brillante (2021). 

Hoy, en Una Cita con el Profe nos acompaña uno de los creadores y compositores más importantes, no solamente Argentina, sino de Latinoamérica: Vicentico. 

Hablemos sobre El Pozo Brillante (2021) ¿Cómo un autor define su propia obra? ¿Qué es El Pozo Brillante? 

¿Qué tal?, ¿cómo están todos? Muchas gracias por el rato.

Es una pregunta muy fácil de hacer y la entiendo, pero muy difícil de contestar charlando, porque por alguna razón los cantantes y los músicos hacemos discos y les ponemos un título, pero ahí es donde termina. Pero lo puedo intentar: el título de El Pozo Brillante (2021) me dio vueltas desde que empezamos a grabar el disco y eso fue como un paraguas para mí, para poder manejarme en cuanto a imágenes, para escribir las letras, para pensar la música, para tocarla como idea principal al inicio de la grabación y eso es lo que puedo decir. De hecho, fue todo dentro de un pozo donde se empezaba ver un poquito de luz cada tanto y algunos brillos, las canciones hablan un poco de eso. En fin, no es fácil la explicación y no quiero aburrir, me puedo poner a pensarlo y charlar un rato sobre el tema, pero tal vez es un poco aburrido, prefiero hacer el disco.

En mi ‘disección’ del disco, en “Freak” encuentro una conexión con “Tengo Miedo”. Escucho una especie de psicodelia rítmica y comienzo a crear combos de canciones. Hablemos sobre el poder seguir indagando en ese aspecto psicodélico…

Sí, es verdad, le agregaría a esas dos otra que se llama “Solo para mí”, creo que es la que viene después de “Ahora 2”, y tal vez también le agregaría la última canción del disco “El Plan (La reina del miedo)”. En esas cuatro hay un camino que tiene que ver con la psicodelia, pero con la pre-psicodelia digamos, que es má de los años cincuenta, como un modo de grabar y de hacer los arreglos musicales de esa época que me gusta mucho y está muy influenciada por eso. Todo está grabado saturado, corrido de lo normal, un poco corrido de eje, suena todo medio bruto y todo está tocado muy fuerte. Son canciones donde la idea era no tener ningún tipo de sutileza y exagerar, que es muy diferente a otras canciones del disco, pero si quieres te dejo a vos con tu disección.

Me llama mucho la atención Héctor Castillo, porque es un músico y productor muy cercano a Colombia. Creo que también es muy responsable ese sonido tan grueso y tan arriesgado.

Sí, es completamente responsable, somos los dos responsables en el sentido de que yo soy quién empuja eso, pero a Héctor no le hace falta que lo empujen mucho para ese lado, él va solo. Entonces, es una mezcla de los dos subiéndose uno arriba del otro y formando capas cada vez más fuertes. A mí lo que me gusta de trabajar con Héctor,  es que ya hicimos un disco con los Cadillacs que fue por La salvación de solo y Juan (2016) y después hicimos música para un par de películas con él, y nos potenciamos de un modo para mí virtuoso pero también problemático, por eso la grabación duró un año y medio, porque ni él ni yo tenemos la posibilidad de decir "nos tranquilizamos o apuremos esto", uno es peor que el otro.

Cuando ya me voy por las ramas con la cuestión de las letras, de la música y él se va por las ramas con los sonidos, y después nos cruzamos los dos, no hay ninguno que pueda parar al otro; eso que puede ser una cosa problemática a mí me encanta. Cuanto más extraño mejor, cuanto más difícil mejor, porque como estamos hablando de discos y nada grave, uno a veces tiende a pensar que las cosas hay que hacerlas bien y con calma, y no se da cuenta que estamos hablando de tonterías, estuviéramos dando una operación al corazón habría que ponerse más concentrado, pero esto es un disco, es el lugar ideal para volverse loco con todo.

En “Quién sabe” uno ve una mezcla soberbia de diferentes sensibilidades sonoras y en “Rima” me parece un cuento perfecto, en la que hay un juego bien elaborado entre el compositor y quienes escuchamos las canciones. Después de la psicodelia rítmica, te hablo de la parte experimental, que por cierto me fascina en el disco.

Ah qué bueno gracias. Es verdad, yo también las pondría juntas en una idea sobre el disco, esas dos nacen de la relación mía íntima con la computadora y con los samples, los loops y trash que encuentro por cualquier lado. Es eso básicamente, después sobre la canción casi terminada hecha solo con loops de plástico, hay unos cuantos instrumentos tocados que son los que empezaron hacer que la canción suba,  que se ponga más sería.

En “Quién sabe” hay una guitarra de Gerry Leonard, que es un guitarrista tremendo, fue el guitarrista de los últimos 15 años de Bowie, fue quién armó los ensayos de Bowie, es un genio sonoro. Hay un par de bateristas que son brutales, y un par de percusionistas tocando, entonces es como esa cosa thrash de la compu sumada a tipos que son artistas tocando; me gustó mucho hacerlo, creo que le dieron un power a las canciones que les hacía falta y está copado con eso.

"Rima" es una canción que definitivamente genera una lúdica bastante particular y es brillante, además tiene un sabor muy bello.

La canción se llamaba como un signo de pregunta, no tenía título, simplemente era un signo de pregunta y no me permitieron registrarla así, entonces le quedó el título de working title, de la rima, y en realidad se llamaba como un signo de pregunta, porque es eso básicamente. También para mí es un poco psicodélica y onírica en el sentido que todo el tiempo es lo que veo cuando escucho la canción es como un signo de pregunta gigante y como figuras dentro, es un poco tridimensional para mí lo que sucede con la canción y todo el tiempo veo como imágenes que salen para afuera.

Vicentico, hice el mapa de tu disco desde la perspectiva de un oyente. Estamos hablando  primero de una parte psicodélica rítmica, luego de una experimental y ahora de una cotidianidad compleja para poderla contar, ahí pongo a “Cuando salga”, “Ahora 1” y “Ahora 2”.

Sí, lo melancólico, o yo prefiero usar la tristeza, más que la melancolía, me gusta pero es un poco estática para mí, en cambio la tristeza es más un motor y es más dinámica en mi opinión, pero si tiene mucha imagen porteña. La canción "Cuando salga", en mi cabeza por lo menos, es como el frío, por ahora está tal cual la canción como acá el clima. Hace mucho frío, está nublado, yo vivo cerca del puerto de la capital, entonces está lleno de fábricas, barcos y humo que sale de las chimeneas y eso a mí me identifica absolutamente, no sé por qué, no lo sé, puede ser familiar. Y esa imagen para mí también es El Pozo Brillante, los barcos yendo y entrando, es eso, es super cotidiano y es a la vez para mi super hondo.

“Solo para mí”, “Chau estrella” y “El Plan”, los coloqué en una especie de trilogía cinematográfica, siento que existe una especie de aire cinematográfico, como un Western espacial triste...

A mí, por ejemplo, la primera de las tres que mencionaste, que es “Chau estrella”, es el mismo personaje que "Freak" y que "Tengo miedo", en el sentido de que es alguien que está perdido en la nebulosa de las canciones, como si fuera una bola de cristal donde gira Elvis, que está metido adentro y no puede salir, pero si son bastante cinematográficas.

Después, la última canción del disco, es la única que tenía de hace tiempo, no había terminado la cantada, simplemente era una melodía que yo había usado para una película de mi esposa, que se llama La reina del miedo. Está grabada con un teclado muy viejo que se llama Optigan,de los años 60, donde uno ponía un disco adentro, presionaba una tecla y sonaba el ritmo, como el loop; y lo que se escucha abajo es eso. Entonces me gustaba mucho esa melodía y le puse una letra pensando en algunas cosas de la película, es también un personaje el que canta la canción que odia sin parar, es un poco dura la letra y un poco triste el personaje, pero estaba ahí y yo no necesitaba poner, no estoy seguro de que sea yo, pero si lo es, es una parte que no conozco de mí demasiado.

“Solo para mí” me gusta mucho esa canción, me gustan todas, pero justo ayer me puse a filmar unas cosas de esa canción y la volví a escuchar bastante, y me identifica bastante, con un jardín lleno de brillos extraños y luces fantasmales.

Hablemos sobre “No tengo”, el reto de haber hecho este cover me parece brillante, además porque de alguna forma u otra es tan perfecta para Latinoamérica.

Bueno pasa que la canción es perfecta para todos, viste cuando hay canciones que son larguísimas en su tiempo, que duran y duran, y lo que dicen no acaba nunca. Esa canción fue escrita pre-Vietnam, y le caía perfecto a Vietnam, después hace parte de Hair, que es una ópera que la canta Nina Simone, y cuando ella canta es la verdad absoluta. En realidad era difícil hacer una versión, fue medio atrevido de mí parte y lo que me propuse fue hacer, con mucho respeto y trabajar mucho en que no fuera a ser, que me quedara una cosa híbrida. Estoy muy contento porque trabajé mucho en eso, no sé si la escuchara ahora alguien, el compositor o lo que fuere, le gustaría o no, está hecha con el absoluto cariño por esa canción que es tremenda y nos atraviesa a través de los años.

Cuestionario Radionica:

¿Disco favorito?

Harvest (1972) de Neil Young,

¿Comida favorita?

La pasta muy bien hecha.

¿Película favorita?

After Hours (1985) de Martin Scorsese.

¿Qué te produce miedo?

Que le pase algo a mis hijos.

¿Qué es el amor?

Siento que somos como un sentimiento encerrado en un cuerpo que intenta sin parar comunicarse con otros sentimientos, comunicado en otro cuerpo y hay veces que se encuentran esos dos sentimientos, que se encuentran como esos espíritus y se produce algo que es único e irrepetible y eso es parecido al amor.

¿Una canción para cantar en voz alta o a grito herido?

"Oh! Darling" de los Beatles.

¿Un libro recomendado?

Cualquiera de los ocho libros de Carlos Castañeda.

¿Qué artista de Argentina recomiendas?

Me gusta mucho El mató a un policía motorizado.

¿Un lugar en el mundo?

Punta colorada en Uruguay. 

¿Cómo se salva el mundo?

No hay nada que salvar, el mundo está salvado y está terminado a la vez, son dos cosas, depende de donde nos separen. Pero está salvado ya.