Circa Waves estrena su quinto álbum 'Never Going Under'

Never Going Under habla de ese fenómeno único y moderno de no saber genuinamente en qué tipo de mundo se encontrarán nuestros hijos en 30 años. Las canciones del álbum están escritas de manera diferente, canciones escritas desde la perspectiva de su hijo y también desde su experiencia actual y su visión del mundo en el que vivimos hoy en día.

Kieran nos atiende desde su pequeño estudio en su casa de Liverpool. La última vez que hablamos, en febrero de 2020, los Circa Waves acababan de lanzar su álbum Sad Happy, y en ese momento ya hablaban sobre la nueva etapa de la vida a la que ingresaban. Pero en ese momento no teníamos idea de que la pandemia se avecinaba y nos cambiaría la vida para siempre. Obviamente todo lo que sucedió durante este último par de años tuvo alguna clase de influencia en este nuevo disco.

Kieran: Supongo que después de la pandemia, todo se siente como si no estuvieras seguro de si eres capaz de hacer las cosas que solías hacer. No estábamos seguros de que los shows volverían a la normalidad.

Ahora logramos reservar nuestras primeras giras en Europa y América desde antes de la pandemia. Así hay cosas que sabemos que están en el horizonte ahora a las que podemos ir, actuar y saber que va a suceder. Se siente mucho más optimismo y emoción nuevamente. Tocamos shows para la gente y notamos que  todos hemos estado reprimidos durante tanto tiempo que cuando tocas en un concierto ahora es como si esta bola de energía explotara y todos estuvieran muy felices.

Nuestro trabajo se vuelve realmente fácil porque la gente está feliz tan pronto como subes al escenario y tocas tus instrumentos. Así que ha sido increíble, me siento agradecido de que todavía podamos ser una banda.

Justo antes de anunciar el álbum, acababan de lanzar un EP. ¿Cuál es la principal diferencia entre este grupo de canciones y las demás? ¿Por qué entraron en un EP?

No estoy seguro. Creo que teníamos unas de las canciones en el EP. La primera está en el álbum. Y luego supongo que simplemente elegimos. Supongo que había como un lote de 18 canciones. Así que pensamos, ¿cuáles son nuestras favoritas? Creo que así es como muchas entraron en el álbum. Y luego están las que todavía amamos, pero simplemente no pensamos que encajaran en el álbum. Continuaron como un EP y luego probablemente hagamos otro EP después del disco en algún momento. Pero sí, era algo que se sentía más cohesivo en el álbum.

El nombre del álbum y la canción principal se sienten como una declaración de intenciones. ¿Han renunciado a la presión de la industria de la música o ésta nunca desaparece y planean combatirla, cueste lo que cueste?

Creo que fue como en realidad escribí esa canción. Nos íbamos de gira con un tipo llamado Jerry Cinnamon y él y su base de fans son realmente duros, increíbles, como locos. Y yo estaba como, quiero una canción para abrir el set así. Golpearlos en el pecho y ponerlos a andar. Escribí esa canción muy rápido y pensé, deberíamos hacer esto en vivo.
Siempre volvía a esa canción y me encantaba, si se sentía como una verdadera declaración de intenciones de resiliencia y fuerza, algo ​​por lo que todos han pasado. Todos han sobrevivido la pandemia de una u otra forma y seguimos aquí. Todavía estamos vivos.
Así que Never Going Under es solo una reacción a esa vez que fue tan difícil, y que todos demostramos que salimos del otro lado y estamos bien. Así que se trata de eso realmente.

El resto del álbum, se siente como un viaje, porque a partir de esa canción es como, "prepárense", pero luego sales con un edificante lote de canciones. ¿Cuál era la idea mientras grababan y organizaban las canciones?

Creo que solo escribo un montón de diferentes tipos de canciones. Puedo escribir canciones de rock realmente agresivas un día, y luego algún día escribiré una especie de canción más acústica, más triste.
 

En realidad no es tan fácil juntarlo todo. La lista de canciones que resultaron lleva un tiempo, pero la reorganizamos tantas veces, así que este fue el único orden que se sintió más natural. Siempre nos gusta comenzar el disco con canciones agresivas, meterte ahí y luego, a medida que avanza, madura y cambia y tal vez se vuelve un poco más triste hacia el medio y el final. Pero espero que se sientan bastante animados al final.

Kieran, eh, esta vez se escuchan más guitarras. A veces se siente como volver a lo básico pero con mucho aprendizaje...

Sí, realmente quería muchas más guitarras en este álbum que en el anterior. Quería volver a tener como tres o cuatro solos de guitarra, como en Never Going Under. Hay como cuatro líneas de guitarra en la canción. Hay como uno en el medio, dos a cada lado, y luego uno grande y borroso debajo. Queríamos llamar la atención sobre las guitarras, pero también mantener esas baterías y melodías tipo pop, supongo.
 

Cuando acabamos de grabar, como hice muchas de las grabaciones en casa, fuimos a un lugar llamado Rock Studios, que está en el oeste de Londres, que es famoso por haber grabado allí todo tipo de personas. Cuando estábamos grabando nuestro disco, Muse estaba en la habitación de al lado. Estaba Muse y luego Green Day. Entonces fue como, fue, estábamos como rodeados por dos, de las mejores bandas de rock de nuestro tiempo. Eso fue bastante inspirador.
 

En cuanto a la producción, produje el disco con un amigo mío, así que éramos básicamente los cinco trabajando durante algunas semanas. Este fue el quinto álbum, nos hemos vuelto bastante rápidos para grabar y saber qué tipo de sonidos queremos obtener, así que si queremos un sonido más de guitarra, se ha vuelto un proceso más rápido y realmente divertido.

Esta vez, en los medios has vuelto a comentar sobre la influencia de ser padre y tu familia. A un nivel más personal, ¿qué es lo que más te preocupa del futuro y qué te da más esperanza del mundo actual?

Solo creo que es mucho más difícil para los jóvenes ahora. En general, si ignoras todas las cosas obviamente importantes como el cambio climático o como una bomba nuclear, creo que las redes sociales me asustan por mi hijo cuando crezca. Tuve la suerte de que solo me conecté a las redes sociales cuando empezaron a existir en mis veintes. Así que era casi demasiado tarde. 

Yo siento que las redes hacen que la gente esté más ansiosa, se deprima más. Creo que le quita alegría a muchas cosas. Y siento que veremos más y más depresión, más y más ansiedad. Estoy tratando de guiar a mi hijo de una manera que no permita que eso lo supere. Supongo que esa sería mi principal preocupación: cómo ser un buen padre y cómo tratar de mantenerlos en el camino correcto, de verdad.

Lo que me da esperanza, por otra parte, es ver que ya hay una reacción de los jóvenes en contra de cosas como esa. Hay gente volviendo a reunirse en público. Una vez más, a la gente le falta esa conexión humana. Siento que las personas naturalmente quieren estar juntas y quieren conectarse, abrazarse y bailar juntas, y eso me da esperanza.

Volviendo a la música, ¿qué es lo que te enorgullece más de este álbum?

Creo que con suerte, las letras son mejores que los discos anteriores. Puse más de mí, puse más de una cosa personal en esto. Creo que he sido mucho más abierto que nunca. Sobre ser padre, sobre luchar con las giras y esas cosas. Algunas canciones tienen cosas con las cuales me siento incómodo de que vayan a salir al mundo. Creo que eso es algo bueno. Ya sabes, es como una especie de terapia, como ponerlo ahí y dejarlo ir. Entonces, eso es algo que nunca había hecho antes: ser tan abierto en un disco. Estoy nervioso por ello, pero también estoy orgulloso de ello.