10 bandas contemporáneas que demuestran que el rock no muere
Es 2022 y todavía existen algunos necios que se atreven a decir que el rock ha muerto solo porque las bandas contemporáneas son distintas a las de hace 30 años. De lo que no se han dado cuenta es de que cada época trae su propio sonido, su propia estética y sus propias luchas. Las grandes bandas de rock del siglo XX forjaron un camino que nunca ha sido rígido ni de una sola vía, más bien todo lo contrario. Experimentar, crear, explorar y sobre todo desafiar los moldes siempre ha sido una máxima del rock, que a lo largo de los años no se ha limitado a simplemente ser un estilo musical, es toda una cultura con múltiples aristas, propuestas y sonidos.
Desde que Robert Johnson ideó el ritmo del rock n roll, este ha ido contra la corriente, ha sido un desafío expresado de forma musical y actualmente esa esencia rebelde sigue encendida. Desde el underground más autogestionado, hasta los grandes escenarios y las listas más masivas de música podemos encontrar exponentes contemporáneos de rock que muy alejados de tocar lo mismo una y otra vez o ser una triste copia de un grande de otra época, más bien están traduciendo este convulso momento con sus acordes.
Por eso recopilamos diez bandas anglosajonas que en este momento están sonando con mucha fuerza en todo el planeta y que están trayendo nuevos sonidos a ese descomunal árbol lleno de distintas ramas que es el rock.
Esta es solo una pequeña muestra de lo que hay en todo el mundo disfruten.
Black Midi
Los músicos ingleses tienen algo que los hace muy disruptores al momento de abordar el rock. Cada cierto tiempo aparece alguna banda con un sonido único que cambia las reglas y actualmente este grupo londinense es uno de los más locos y atrapantes que existen. Creado en 2017 y con tres álbumes de estudio, Black Midi ha roto muchos paradigmas y ha creado un sonido delirante, muy experimental, extremo y arriesgado que está llevando el rock a un límite entre el ruido y virtuosismo que es muy apasionante explorar.
King Gizzard And & The Lizard Wizard
Este grupo australiano nació en 2010 y ya tiene 20 álbumes de estudio. Es una fuente inagotable de creatividad que explora sonidos que pueden ir desde el metal hasta la música árabe, todo permeado de una capa de psicodelia que le da un toque especial a todo el trabajo de esta banda. King Gizzard And & The Lizard Wizard es como una mina musical que tiene algo para todos los gustos y sigue creando y creando sin parar.
Tash Sultana
La música le salvó la vida a Tash Sultana. Si bien entre sus primeros recuerdos está la guitarra que le regaló su abuelo cuando tenía 3 años, tiempo después comenzó a tocar en las calles de Melbourne y tuvo un serio problema de drogadicción, la última vez consumió hongos alucinógenos con una pizza y tardó nueve meses para estabilizarse. Luego de este episodio Sultana dejó las drogas, intentó buscar trabajo, pero por sus antecedentes no logró encontrar, fue entonces cuando se refugió en la musicoterapia para alejar el dolor y crear. “Jungle” fue la primera canción que publicó, un reflejo de autenticidad y talento, pues es capaz de tocar más de 10 instrumentos mientras canta, y hasta hace beatboxing. Desde entonces ha encontrado en la música una forma de hacer catarsis, de expresar pensamientos, sensaciones y vivencias. A la fecha ha lanzado tres placas discográficas, Notion (2017), Flow State (2018) y Terra Firma (2021).
Idles
En 2017 se dio a conocer este grupo de Bristol, Inglaterra que desde el principio le dio un golpe en la cara a todo lo que es rock. Su sonido crudo, pesado y a la vez muy virtuoso unido a una muy potente puesta en vivo planteó desde el principio un desafío. Idles es punk, pero de este siglo, su concepto antifascista, que cuestiona la masculinidad tóxica, la sociedad de consumo y el racismo es un grito eufórico y enérgico. Cuatro álbumes y demoledores shows por todo el planeta son una muestra del universo musical de esta banda descomunal.
Viagra Boys
Post punk irónico, estridente y denso, así es la propuesta musical de Viagra Boys, una agrupación liderada por Sebastian Murphy, un estadounidense radicado en Estocolmo que construyó una agrupación que se caracteriza por una lírica repleta de sátira y humor negro a través de la cual plasma una crítica sobre temáticas como la sociedad de consumo, los patrones sociales impuestos o la violencia. Street Worms (2018) fue su álbum debut y desde su lanzamiento rápidamente se convirtió en una de las bandas más interesantes, lo que los llevó a importantes festivales y le dio una significativa exposición mediática. Luego de Welfare Jazz (2021), la banda recientemente presentó su tercer disco Cave World que tiene un aire apocalíptico.
Måneskin
Andróginos, enérgicos y muy glamurosos, estos músicos italianos que se consagraron en el famoso concurso de Eurovisión son la nueva sangre del rock pop, pero así como están llenos de brillos, maquillaje y luces, también son desafiantes y distorsionados. Esta es una banda que rompe estereotipos y cuyo sonido está muy unido al pulso del mundo actual. Hasta ahora han lanzado dos álbumes pero ya son un fenómeno internacional.
Amyl And The Sniffers
Con una actitud y un sonido muy punkero, esta banda se ha convertido en una de las revelaciones del rock australiano. Con su debut en 2019, Amy And The Sniffers ha mostrado las nuevas fronteras del punk, ya que mantiene el estilo clásico de los 70, pero la composición es muy compleja, moderna y cruda. Su temática es muy irónica y desafiante, de hecho el nombre de la banda hace referencia al popper y su música es un viaje muy eufórico y ruidoso.
St. Vincent
Anne Erin Clark es una heroína de la guitarra moderna quien ha tomado este icónico instrumento y lo ha desmenuzado para crear un estilo único que une múltiples influencias y juega con distintas distorsiones, arreglos y otros instrumentos para llevarnos por un viaje musical lleno de sorpresas y mucha actitud. Seis álbumes de estudio nos ha presentado St. Vincent desde su debut en 2007 y seguro seguirá sorprendiéndonos con su virtuosa guitarra.
Wet Leg
Luego de su debut en 2019, esta banda de la pequeña isla de Wight ubicada en Inglaterra, se ha convertido en una de las grandes promesas del indie rock contemporáneo. Hasta ahora tienen un álbum que se lanzó en 2022 pero sus sencillos ya se han vuelto virales por su sonido y la actitud irónica, cínica y burlona de Rhian Teasdale y Hester Chambers las cabezas de este proyecto que sin duda tendrá un brillante futuro.
Greta Van Fleet
Los hermanos Kiszka formaron esta banda en 2012 en Estados Unidos y rápidamente fueron ganando fanáticos por su estilo rockera muy vieja escuela, que para muchos recuerda el legado de Led Zeppelin. Su música, su puesta en escena, su ropa están muy bien producidas y muestran que esta es una banda que cuida cada detalle y eso la ha llevado a lo más alto del rock comercial y a tarimas en todo el mundo. Solo tiene dos discos, pero ya es una banda histórica.