El cine es la vida. Este arte nos cautiva porque es realidad e imaginación. Las fantasías, los sueños, los recuerdos, los miedos, los amores, todo logra materializarse de una forma alquímica en la pantalla. Y lo mejor del cine es que es infinito. Mientras haya ideas, siempre existirán historias que nos cautivarán.

Y como todos los años, el 2022 fue muy nutrido en cuanto a cine; de hecho, este fue un año muy movido porque muchas películas guardadas por culpa de la pandemia pudieron ver la luz, los festivales regresaron a la presencialidad y el público retornó sin miedo a los teatros.

Sin duda, fue un año emocionante para lo audiovisual en el que vimos grandes estrenos de todos los géneros, por lo que hacer una lista fue difícil pero aquí están las diez mejores películas del 2022 para el equipo de Radiónica. Disfruten.

10. Top Gun: Maverick - Joseph Kosinski

El proyecto de una nueva entrega de Top Gun se había planteado desde hace muchos años, varios intentos fallidos, incluyendo lastimosamente el fallecimiento de Tony Scott, hicieron que esto se postergara en más de una oportunidad. Pues bien, el encargado de esta tarea fue el director Joseph Kosinski, quien sabiendo muy bien el impacto cultural de Top Gun, dijo sabiamente meses antes de su estreno que el público podía estar completamente tranquilo frente a los estándares de calidad, ya que en el contexto de producción contemporánea en términos cinematográficos, donde todo es posible gracias al CGI, Maverick tendría 0.0 % de efectos por computador.

Para nivelar esto, la cinta contó con los más altos niveles técnicos al ser rodada en formato IMAX, ya que fue toda una proeza grabar las escenas de los vuelos y los combates con estas cámaras, las cuales registraron los interiores de las cabinas de los aviones. Obviamente, la fuerza aérea de los Estados Unidos colaboró mucho en este propósito y los actores se sometieron a entrenamientos muy arduos para pilotar cada aeronave, logrando llevar una historia de redenciones, desafíos, perdón y valor con una nueva generación de pilotos encabezada por Miles Teller en el papel de Bradley Bradshaw (el hijo de “Goose”), quienes son instruidos por nadie más y nadie menos que el legendario Pete “Maverick” Mitchell, interpretado de nuevo por Tom Cruise.

Si las historias de personajes con superpoderes los tienen abrumados, esta es la excusa perfecta para ver una aventura de hombres comunes y corrientes haciendo hazañas asombrosas.

9. Black Panther: Wakanda Forever - Ryan Coogler

La entrega inicial de este superhéroe en cine por 2018 fue un deleite visual que para muchos espectadores constituyó un primer acercamiento al afrofuturismo como corriente de la ciencia ficción. Con Wakanda Forever se mantiene en todo esplendor e introduce otra corriente para generar un nuevo interés ya que se acerca al Ciber Chamanismo, o también denominado por otros como un “Realismo Mágico 2.0.”, donde se habla sobre cómo la cosmovisión de los pueblos mesoamericanos se conecta con el desarrollo de tecnologías futuristas.

La gran sorpresa que se robó todos los aplausos fue sin duda Ténoch Huerta, quien siendo mexicano logra compenetrar a la perfección todo el orgullo de su país con las páginas de los cómics, resignificando al rey de los océanos según “La Casa de las Ideas” y manteniendo esa ambigüedad en la que Namor puede ser un héroe, puede ser antihéroe o también puede ser un villano.

Wakanda Forever es una película magistral, una producción que se siente gigante. Una ambiciosa apuesta que se ubica en el podio de las mejores producciones de este macro relato llamado MCU, siendo una creación refrescante en la que quizás podamos volver a tener un norte más claro frente a la sobresaturación del género. No deja cabos sueltos por su factura inteligente y creativa, sólo tiene una escena postcréditos, la cual era evidente que por respeto a Chadwick Boseman fuera completamente emotiva, ya que el homenaje va desde el primer segundo hasta el final, lo que es para soltar una que otra lágrima.

8. Crímenes del futuro - David Cronenberg

En un mundo distópico en el que los humanos dejaron de sentir dolor y el mundo sucumbe entre la basura y la decadencia, no queda otra alternativa que someterse al placer. Cuando a la carne no la limita el miedo, las entrañas son la última frontera del erotismo y el arte, o así lo demuestra Saul Tenser, uno de los artistas del performance más aclamados de este sórdido universo.

Pero esta obra del gran maestro del cine David Cronenberg, no solo se limita a los placeres de la carne, también nos muestra un mundo en que la evolución sigue sucediendo de una forma extraña y perturbadora, ya que muchas personas han desarrollado órganos nuevos, aparentemente inútiles y peligrosos, pero que tal vez contienen la clave de la supervivencia. Tenser, quien es capaz de crear órganos nuevos a voluntad los cuales usa para sus obras de arte, luego de toparse con el cadáver de un niño que nació con la capacidad de comer plástico, empieza a reflexionar sobre su presente y el miedo que tiene el gobierno a la evolución.

Erotismo, filosofía, crítica del presente, un misterio y un guiño a la filmografía del propio Cronenberg configuran este perturbadoramente hermoso poema audiovisual.

7. The Northman - Robert Eggers

Tal vez a muchos de ustedes les haya ocurrido que les cuentan el mismo relato, pero en clave de otro contexto.

Por ejemplo, el Rey León es Hamlet según Disney, o Black Panther puede ser Hamlet según Marvel, pero qué tal si nos vamos a la historia que inspiró a Shakespeare para escribir Hamlet. Bueno pues eso es The Northman, la nueva obra maestra del gran Robert Eggers, quien deja un poco de lado el terror de películas previas como El Faro y La Bruja, para mantenerse fiel a los relatos tradicionales del folklore y narrar la historia del príncipe Amleth, en su plan por vengar a su padre el rey Aurvandill.

Con un reparto fantástico nos encontramos los papeles estelares de Alexander Skarsgård (True Blood) y Anya Taylor-Joy (La Bruja), junto a las apariciones fantásticas de Willem Dafoe, Ethan Hawke, Claes Bang, Nicole Kidman y de nadie más, y nadie menos que Björk, que si bien hace un papel muy corto, se siente bien volverla a ver actuando sobre todo por interpretar a alguien tan autóctono desde su natal Islandia. Eggers nos sigue brindando un deleite visual de primera como en sus películas anteriores, vinculando así a una producción que principalmente reluce por su crudeza, dramaturgia y su calidad actoral.
 

6. Pinocho - Guillermo del Toro 

Guillermo del Toro tiene la habilidad de explorar temas oscuros con visos de ternura y emoción, y Pinocho no es la excepción. Si bien la historia original es una novela de fantasía para niños, del Toro se acerca a ella como una historia conmovedora y desgarradora que narra el vínculo entre padre e hijo. 

Ambientada en la Italia fascista, la película animada en stop-motion comienza con un prólogo desgarrador que muestra a un Geppetto más humano que nunca, volviéndose loco debido a la desesperación y la tristeza tras la pérdida de su ser amado.

Así es como del dolor nace un nuevo amor: Pinocho. Entonces la película se desboca a contar cómo el niño de madera atraviesa un ola de emociones mientras se embarca en su odisea de lo que significa ser real... y de la importancia de la verdad. 

5. Argentina 1985 - Santiago Mitre

La dictadura cívico militar argentina de finales de los 70 y principios de los 80 tiene miles de
historias contadas y por contar. Una de esas es el hilo conductor de Argentina 1985, película dirigida por Santiago Mitre que retrata el proceso del Juicio a las Juntas Militares liderado por el fiscal Julio César Strassera.

La paranoia, la tensión, el dolor, las víctimas. Todo se retrata de excelente forma en 140
minutos de película con un equilibrio narrativo sorprendente que lleva al espectador de la risa al llanto en un abrir y cerrar de ojos. Además, la impecable actuación de Ricardo Darín es gratamente complementada por la de Peter Lanzani, quien, actuación tras actuación, se va convirtiendo en una de las figuras actorales más importantes del continente.

Para completar, la música transporta a la época con éxitos del momento de artistas como
Charly García o Los Abuelos de la Nada.

4. La Jauría - Andrés Ramírez

Se denomina jauría a un grupo implacable de perros destinados a la caza. Pero también son los jóvenes de esta película: reclusos silentes de un sistema carcelario trafuga, que les cambió los barrotes por trabajos extenuantes en medio de la apaciguada hostilidad de la selva, en donde tendrán que repartir su tiempo entre la limpieza de piscinas nauseabundas, actos burocráticos que tocan las fronteras del absurdo y clases de yoga para hacer contacto con un mantra esquivo. La Jauría de Andrés Ramírez es una metáfora poética, en la cual este parche de cachorros sucumbe ante la imposibilidad de la culpa, la resocialización, la muerte, los amores y los odios … Todo a más de 30 grados de temperatura.

Hay un cadáver, uno que no aparece; uno que habita en los rincones más oscuros de Eliú y El Mono. Hay una familia que busca venganza. Hay un carcelero que, como Michael Douglas parado en frente de Sharon Stone, intenta contener el llamado de sus más bajos instintos. Hay rabia, sopor y dolor. Hay comedia negra y diálogos al margen de un conflicto que se mueve con dificultad en los pantanos lodosos de una realidad hostil. Hay una idea, la idea de renacer, de dejar atrás, de posponer la cita con la parca. La Jauría es una película que impacta por su tono sereno y al mismo tiempo vehemente, que nos ubica entre la incertidumbre, la culpa y dos sabores: el de la fruta fresca una tarde de sol extremo y el sabor de las nuevas oportunidades.

3. Elvis - Baz Luhrmann

Dirigida por Baz Luhrmann, Elvis es una película a veces frustrante y a veces exuberante, aunque en última instancia es un filme eficaz para capturar tanto el triunfo como la tragedia de la vida del “Rey del Rock n’ Roll”. 

La cinta prioriza el deslumbramiento visual y el espectáculo acompañado de un catálogo de canciones instantáneamente reconocibles. Junto a un gran elenco, la película atraviesa, por 159 minutos de duración, los momentos difíciles y de esplendor de Elvis, desde sus orígenes humildes, sus primeras controversias, su tiempo en el ejército y su carrera cinematográfica.

Austin Butler se destaca por su trabajo vocal y su parecido físico que también llega a eclipsar como lo hacía la estrella en el pasado. Tom Hanks, que normalmente interpreta a un héroe (o al menos a un tipo simpático), es convincente como el intrigante coronel Tom Parker, el resto del reparto es elocuente. ¡Hay que ver Elvis y escuchar "Unchained Melody" para no parar de llorar!

2. Los Reyes del Mundo - Laura Mora

Durante décadas de guerra en Colombia millones de personas fueron expulsadas de sus tierras y no les quedó más que el recuerdo y la promesa de algún día poder volver. Esta promesa es lo que motiva a cinco jóvenes marginales de la periferia de Medellín a emprender un viaje al bajo Cauca para reclamar una tierra heredada.

Estos cinco hombres viajan a pie, en bicicleta, como polizones de camiones y se van enfrentando a un camino surreal lleno de felicidad y peligros. El delirio de estar en paz, de tener un pedazo de tierra para cultivar y reinar, se combina con la herida abierta de la guerra, con la violencia siempre latente en cada esquina de Colombia y con la realidad de la pesadilla burocrática y jurídica que atormente a este país.

Este camino pondrá a prueba su amistad, su cordura y sus sueños. Esta obra de Laura Mora es sin duda una de las grandes películas de la historia del cine colombiano no solo porque ganó la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sino porque nos cuenta una historia muy humana que nos mete de forma brillante en las heridas entrañas de este país.

1. Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo - Daniel Kwan y Daniel Scheinert

Cuando entendemos que todo es posible el universo es un lugar muy fascinante. Esa es la premisa de esta desquiciada pero atrapante película en la que Evelyn Quan Wang, una mujer china estadounidense que administra una lavandería descubre que es la clave para salvar al mundo.

La cuestión es que no solo debe salvar a este mundo sino a todo el multiverso que está en riesgo por una versión de su hija que quiere consumir toda la vida. Esta mujer tímida y torpe aprenderá a viajar entre universos, a dominar todo tipo de talentos y a vivir mil vidas en un segundo.

Esta película pasa del delirio al llanto en segundos, es una reflexión sobre la vida, la familia, los traumas, el amor, la empatía, el odio, todo lo que nos hace humanos y nos pone sobre este campo de juegos que llamamos vida.