Diez películas latinoamericanas para ver durante la cuarentena

El mundo del cine ha visto cómo producciones, festivales y estrenos han tenido que ser cancelados o postergados para prevenir el contagio del Covid-19. A la fecha, por ejemplo, grandes eventos como el Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) o el mismo Festival de Cannes han tenido que tomar esta difícil decisión.

Sin embargo, mientras la incertidumbre sobre el futuro del cine en el mundo continúa, los cineastas latinoamericanos se han solidarizado, y para hacer más llevadera la cuarentena de miles de personas han compartido sus producciones de manera gratuita.  

De este modo, se han sumado a la iniciativa #QuédateEnCasa y proponen el aislamiento como una oportunidad perfecta para disfrutar del cine independiente hecho en la región. El objetivo es pasar un período de cuarentena más ameno, en compañía de buenas cintas y respetando las medidas de prevención instauradas en el país.

A continuación, les presentamos algunas recomendaciones que podremos ver en YouTube y Vimeo:

La obra del siglo (Cuba, 2015)

Dirigida por Carlos Machado Quintela, este filme experimental grabado casi en su totalidad en blanco y negro, cuenta el drama de añoranza de una ciudad en la que alguna vez se prometió sería el centro del proyecto nuclear soviético en el Caribe. Sin embargo, los remanentes de lo que nunca fue pesan sobre tres hombres solitarios: Leonardo, quien sortea la ruptura de su relación, su abuelo que lucha contra todos y todo y su padre que vive con la melancolía de lo inconcluso. Véala haciendo CLIC aquí. 

El vuelvo del cangrego (Colombia, 2009)

Este drama se sitúa en La Barra, un alejado y húmedo pueblo de la costa pacífica colombiana, que se resiste a la visión de desarrollo traída por un terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa, pero que se verá enfrentado por el líder de los nativos afrodescendientes. Mientras tanto, un citadino foráneo y silencioso, llega una tarde cualquiera y permanece varios días en el sitio a la espera de una lancha que pueda sacarlo del país, aunque a lo largo de su estadía tomará parte en la lucha del pueblo que se resiste a desaparecer. Esta película es dirigida por Oscar Ruiz Navia. 

La ciénaga (Argentina, 2001)

De la directora Lucrecia Martel, esta cinta es sobre dos familias inmersas en las cotidianidades yuxtapuestas de la vida rural y urbana que se entrecruzan en el sopor provinciano de La Mandrágora, una finca donde convivirán entre sucesos desasosegantes y donde dos mujeres entre el espacio físico y mental los protagonizarán. Véala haciendo CLIC aquí.

Abrázame como antes (Costa Rica, 2016)

Del director Jurgen Ureña, esta es la historia de Verónica, una mujer transgénero que se dedica al trabajo sexual en las calles de San José. Una noche, el vehículo en el que viaja con unos clientes golpea a un enigmático adolescente. De manera solidaria, ella decide ofrecerle un techo y comida; a partir de allí se entablará un diálogo sin moralinas religiosas en torno a su identidad y cosmovisión.

 
Fuga de la Patagonia (Argentina, 2016)

Ambientado en la bella Patagonia de 1879, este thriller de supervivencia, está basado en hechos reales recogidos en el diario del explorador Francisco Perito Moreno. En su expedición cartográfica el joven es tomado prisionero y acusado de espionaje por los mapuches, por eso decide escapar pero se tendrá que enfrentar con el ímpetu de la naturaleza y el enemigo que lo asecha. Una excelente película de los directores Javier Zevallos y Francisco D'Eufemia.

Malacrianza (El Salvador, 2014)

Este thriller dramático creado por Arturo Menéndez cuenta la historia de Don Cleo, un humilde vendedor de piñatas en la ciudad de San Salvador, quien se embarca en un dilema por conseguir $ 500 dólares después de recibir una nota de extorsión. El asunto lo debe resolver en 72 horas, pide a amigos, familiares y no lo consigue, por eso, sin recursos, se verá obligado a enfrentarse a quienes los chantajean. (Contraseña de acceso en Vimeo: mCri4nza_070315) Clic aquí, para ver la película.

La mujer de los perros (Argentina, 2015)

Bajo la dirección de las extraordinarias Laura Citarella y Verónica Llinás, la cinta retrata la vida de una mujer que vive con diez perros en un rancho construido por ella misma a algunos kilómetros de una urbe. La mujer es un ser atípico que ha logrado salirse de toda lógica hegemónica y que por tanto es un misterio. Las directorias aquí componen un retrato de una mujer frágil, magnética y tierna que nos habla de la dicotomía humano y soledad.

Viejo calavera (Bolivia, 2016)

La que es la ópera prima del realizador boliviano Kiro Russo y ganadora de 27 premios internacionales. Esta película relata la vida de Elder quien después que su padre muere es forzado a vivir con su abuela, lejos de la ciudad, y a aprender a trabajar. Su padrino le consigue un puesto en una compañía minera y terminan trabajando juntos, más adelante se desata una enemistad entre el joven y el hombre, hasta el punto que Elder sobrevive a quedar enterrado en la mina con la única misión de averiguar los secretos que oculta su padrino.

La película infinita (Argentina, 2018)

Muy al estilo de un Frankenstein cinematográfico que vuelve a la vida los retazos de películas inconclusas, Leandro Listorti, logra troquelar un viaje en negativo a través de la creación y la soledad. Una historia sobre lo que no fue. Un film construido en base a fragmentos, archivos, proyectos truncados y entre escenas de pruebas de maquillaje, claquetas y metraje. ¡Toda una hazaña que el mismo director promete continuar cada 10 años!

Ocio (Argentina, 2010)

Esta es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Fabián Casas, que relata la historia solitaria de Andrés, su hermano y su padre, a quienes el azar no parece hacer que los tres coincidan en el comedor de la casa. Aquí se habla de la adolescencia de forma abúlica, distante, visceral, con un sin humor hilarante, que constituye el leitmotiv de la película dirigida por Alejandro Lingenti y Juan Villegas.