Las 15 mejores películas estrenadas en 2024

Llegamos al final de este 2024 y con eso es momento de hacer una retrospectiva por algunas de las mejores películas del año, donde es menester decir que el panorama fue tan bueno que quizás un listado se queda corto para hablar sobre toda la cantidad producciones sobresalientes que hubo.

Para beneplácito de la variedad y la pluralidad de la cartelera nacional, este año no predominaron películas del género de los superhéroes y hubo cabida para otras propuestas que no buscaron acaparar mercados, pero que, por fortuna, movieron masas, lograron cautivar públicos y, lo más importante, generaron conversación de manera colectiva.

El terror como género fue uno de los que se llevó los mayores aplausos; ya que, a decir verdad la variedad de historias y de reflexiones expuestas, logró que existieran nuevos intereses por conocer este tipo de relatos en la pantalla grande. Solo resta invitar a que sigan viendo películas, sigas descubriendo historias y sigan compartiendo estos mundos maravillosos que aun en pleno siglo XXI, en la era digital y de las plataformas de streaming, nos permite conectar como humanidad y, durante un poco más de una hora, nos logran sacar de este mundo hacia otras posibilidades. 

15. La habitación de al lado - Pedro Almodóvar

El lado más íntimo y emocional del cine aterrizó en este 2024 con la película debut dentro del cine inglés de Pedro Almodóvar: La habitación de al lado. Basada en la novela Cuál es tu tormento de Sigrid Nunez, esta película sigue la relación entre Ingrid y Martha (Tilda Swinton y Julianne Moore), dos mujeres cuyas vidas se entrelazan en una delicada danza de emociones, en la que exploran temas como la maternidad, la amistad y la vulnerabilidad desde una perspectiva profundamente humana.

En esta producción, Almodóvar combina la estética visual que lo caracteriza con un enfoque multicultural, utilizando locaciones de Madrid y Nueva York para reflejar el contraste cultural y enriquecer la narrativa. Con un guion meticuloso y un elenco internacional, esta película reafirma la capacidad de Almodóvar para conectar con audiencias globales a través de relatos íntimos y universales.

Te puede interesar: Las 10 mejores películas animadas del 2024

 14. Tipos de gentileza - Yorgos Lanthimos

Es como ver Black Mirror pero hecha por Yorgos Lanthimos… Aquí nos encontraremos con 3 cortometrajes imbricados en un gran largometraje que aborda las obsesiones, la violencia de género, la deshumanización, los ritos, el fanatismo, la salud mental y un sin fin de temas más; tantos que la llegan a hacer compleja y difícil de procesar… como la película de Beau is Afraid de Ari Aster.

Aquí está el Lanthimos de Dogtooth o The lobster, pero a un mayor nivel de locura y crítica. El director no le teme al gore, a la crudeza y a la mordacidad visual, entregando así un producto abrumador, que para unos puede ser demasiado y para otros un deleite por su originalidad y locura. Y aunque puede ser tediosa, es muy gratificante llegar al final y ver lo que nos quiere mostrar el director con un producto completamente autoral y visceral. Eso sí, toma trabajo procesarla…

13. Here - Robert Zemeckis

Tal vez hace mucho tiempo, la dupla conformada por Robert Zemeckis (director) y Tom Hanks (actor), no había arriesgado tanto trabajando juntos, luego de hacer una película fundamental del cine moderno como lo es Forrest Gump (1994). Y es que, 30 años después, y junto a Robin Wright (la Jane de esa historia entrañable), y el guionista Eric Roth, construyen una adaptación de una obra que cuenta la historia de una casa, y todo lo que está contenida en ella; de la que además, en la mayoría de la historia, solo conoceremos desde su sala.

Leyendo esto, cabría preguntarse, ¿qué tiene esta historia de cautivadora, si en dos horas solo vemos lo que sucede en una sala? Y es justo ese relato intimista, humano y muy contemplativo lo que nos permite conectar con elementos muy propios de lo que somos, en esencia, como personas, y lo que conformamos, en ese núcleo familiar.

Here cuenta la historia de una casa, sus habitantes, sus vicisitudes y cambios, durante tres generaciones, de una forma en la que, al final del filme, podemos recordar que una casa no es solo eso, es el lugar donde se conforma un hogar, donde todo lo que hemos sido, somos y seremos, toma vida cada día.

12. El conde de Montecristo - Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte

El conde de Montecristo, la monumental novela de Alexandre Dumas, tras casi dos siglos de su publicación, sigue cautivando nuevos públicos a manos de cineastas que ven en la épica novela del siglo XIX una oportunidad de construir su propio mito como directores. Este es el caso de Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière, la dupla a cargo de la dirección de esta nueva versión de una de las novelas de aventura más importantes de la historia.

Aquí el actor francés, Pierre Niney, encarna a Edmond Dantès, en una interpretación más que decorosa. No solo nos adentra en la profundidad de la venganza —aquella extrema forma de justicia que repara las maldades de las cuales son víctimas los inocentes y que prefigura el mundo ultraterreno donde los malos serán castigados y los buenos recompensados—, nos lleva más allá, explora en las motivaciones y debilidades humanas que llevan a ellos, a los seres humanos, a hacer actos viles y despreciables.

Quizá esta versión de El conde de Montecristo no esté a la altura de la versión de Rowland V. Lee y de la interpretación de Robert Donat como Edmundo Dantès de 1934. Sin embargo, es quizá la que mejor que retrata la grandilocuencia, en términos generales, de la épica transformación de Edmundo Dantès en el conde de Montecristo. Esta versión nos trae de manifiesto, una vez más, la huella indeleble que dejó esta obra de Dumas en la narrativa literaria y cinematográfica, que dos siglos después sigue inspirando a cineastas y escritores.

11. All We Imagine As Light - Payal Kapadia

En un momento en el que el mundo contemporáneo parece batallar entre la sensibilidad, la opresión, el egoísmo y la falta de empatía, llega el segundo largometraje de Payal Kapadia —directora de la India, radicada en Bombay—, una historia de tres mujeres cargada de humanidad, que atraviesa las etapas de la vida y que representa lo que es ser mujer en un país tanto hermoso como complejo.

A través de una radiografía audiovisual de la ciudad, la directora nos muestra una historia de la fuerza femenina, como punto central de esta película que oscila entre la cotidianidad, las respuestas y las transformaciones frente a procesos culturales impuestos como es el matrimonio forzado, el trato a las mujeres y la posesión de las ideas. Sin embargo, en su desarrollo, observamos que la vida se respira entre ilusión y realidad, generando un retrato actual de Bombay, en el que su día a día puede ser abrumador, cruel y desgarrador.

Ganadora del Grand Prix Festival Internacional de Cannes 2024 y nominada como Mejor Película Extranjera en la decimosexta versión del Festival Internacional de Cine de Cali, La luz que imaginamos (All We Imagine As Light) es una puerta a preguntarnos ¿por qué las cosas deben o tienen que ser de una forma y no de otra? ¿De qué manera dejamos que algunas imposiciones culturales eviten expresar o vivir nuestros deseos y sueños?

10. Anora de Sean Baker 

¡Sean Baker ha vuelto a sorprendernos! Esta vez, con Anora, una mirada cruda y real hacia las complejidades sociales y culturales de nuestro tiempo. La película narra la historia de Ani, una stripper de Brooklyn, y Vanya, el hijo de un poderoso oligarca ruso, que mientras sus vidas chocan, las tensiones, los dramas y las sombras de sus realidades invitan al espectador a reflexionar más allá de las apariencias, explorando cómo los desacuerdos culturales y sociales pueden transformar las relaciones humanas de formas sorprendentes e inesperadas.

La nueva película del cineasta estadounidense promete ser una gran candidata para los premios Oscar; estrenada en mayo durante el Festival de Cine de Cannes, Anora no solo recibió grandes elogios, sino que también se alzó con la prestigiosa Palma de Oro, consolidándose como una de las películas más imprescindibles de este año.

9. Emilia Pérez de Jacques Audiard

Pocas películas se han visto como esta… Una amalgama entre un musical, un drama de narcos, una historia de redención y una búsqueda de la identidad de género.

La película tiene muchísimas cosas que resaltar, como los papelazos de Karla Sofía Gascón y Zoe Saldaña; los momentos musicales, las coreografías alucinantes y tan bien ejecutadas; las actuaciones… en fin mucho que aplaudirle a una apuesta tan arriesgada.

Algo que resalta es cómo se aborda un fenómeno tan latinoamericano como lo es la "iconificación" de ciertos personajes que han tenido pasados y contextos reprochables, pero que la cultura popular los sublima al estatus de leyendas o incluso "dioses". 

Se trata, pues, de una película conmovedora, graciosa, impactante y con una premisa muy, muy original, que si la vas a ver sin saber nada, te va a sorprender.

8. The Fall Guy de David Leitch

Solo un doble de acción podría contar la historia fantástica, descabellada pero, a la vez, muy realista, de lo que podría estar detrás de aquel experto en acrobacias, caídas y escenas de riesgo, que siempre cae y recibe los golpes que las estrellas no. Dirigida por David Leitch (otrora doble de acción de Brad Pitt, que recibió premios por coreografiar las escenas más peligrosas en una de las entregas de la Saga Bourne), y protagonizada por Ryan Gossling y Emily Blunt, actualiza la historia contada inicialmente en una serie de los 80, que sigue lo que sucede con el doble de riesgo Colt Seavers, y en los líos que se ve envuelto.

Una cinta, que perfectamente pudo ser un blockbuster más, logra revitalizar la fe que a veces no se tiene (y que, en manos de muchos se convierte en desdén) por las comedias de acción, dándonos un relato muy espectacular (en eso no fallaría, más teniendo en cuenta quien la dirige), con la justa medida de gracia (no tanto humor para no quedar como una comedia tonta que raye en el sinsentido), y donde se logra mantener la tensión del espectador a partir de giros muy bien logrados. The Fall guy es más que una simple película crispetera (aunque en ese plan la logra con creces), y logra demostrar que se puede hacer un filme que trascienda un poco lo light y que, igual, divierta a todo público.

7. El Aprendiz de Ali Abbasi

Una biopic incisiva que revisa el ascenso de Donald Trump al mundo de la economía, para así transformarse en el magnate que es actualmente y evidenciar cómo su interés personal y visión subjetiva de una mejor nación, lo ha llevado a ser en dos mandatos el presidente de los Estados Unidos. Ahora bien, esta perspectiva de un director de terror como Abbassi plantea un escenario escalofriante, en el que si bien se habla de un drama sí se percibe el miedo para exponer toda la opulencia, la corrupción y el poder de una relato que se vuelve coyuntural para el momento actual de país que acaba de cerrar proceso de elecciones.

Por otro lado, tanto Sebastian Stan como Jeremy Strong se elevan con unas interpretaciones poderosas de Donald Trump y Roy Cohn, prácticamente calcados y salidos de la realidad a la pantalla grande. Una cinta que vivirá en una constante división de opiniones por su contundente carga política, pero que sin lugar a dudas como registro y radiografía de un momento, tendrá un lugar importante por sus resultados en términos artísticamente incómodos y estéticamente cinematográficos.  

6. Challengers de Luca Guadagnino

Por los días en los que Roger Federer, quizá el deportista más importante de la historia del tenis, decidió retirarse, Luca Guadagnino, conocido por dirigir la multipremiada: Llámame por tu nombre, comenzó a trabajar en Challengers, una cinta que fusiona el cine deportivo con el drama romántico en un relato sobre un triángulo amoroso entre tres tenistas, interpretados por Zendaya, Josh O'Connor y Mike Faist. A través de un montaje invertido, la película explora las tensiones emocionales y las ambiciones personales en el contexto de tenis de alta competencia.

Lejos de querer acercarse al conflicto en las grandes rivalidades del tenis como Federer vs. Nadal o Borg vs. McEnroe, Challengers se enfoca en una historia más íntima, donde la carrera de un exitoso tenista es truncada por un tenista venido a menos, reflejando cómo las ambiciones personales y las relaciones amorosas son determinantes en la vida de un deportista de alto rendimiento.

Aunque la premisa es prometedora, la narrativa se vuelve predecible. El guion recurre a situaciones comunes como celos, infidelidades y traiciones, perdiendo de vista la profundidad psicológica de los personajes, que aunque bien interpretados, siguen patrones previsibles que no logran escapar de la superficialidad.

A pesar de sus deficiencias, Challengers destaca por la química a flor de piel entre los actores y una banda sonora vertiginosa de Trent Reznor y Atticus Ross, quienes recordamos por la memorable banda sonora de The Social Network, que eleva el tono frenético de las secuencias. Sin embargo, la película no logra escapar de los clichés y se siente superficial, dejando pasar la oportunidad de explorar de manera más profunda la compleja psicología de sus protagonistas.

5. Dune: parte dos de Denis Villeneuve

Denis Villeneuve trajo por fin la continuación de la película de ciencia ficción más aclamada de los últimos años. El mito y la leyenda de Paul Atreides continúa aquí para contar su ascenso en este universo caótico y violento.

Timothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler, Florence Pugh, Javier Bardem, Anya Taylor-Joy, entre muchos otros, son los grandes protagonistas de esta inmensa película que catapulta aún más a uno de los directores más creativos, visionarios y polifacéticos del siglo actual. 

Dune: parte dos es una maravilla visual, donde las dunas se confunden con los grises del cielo y los ocres de los seres vivos. Su diseño sonoro y efectos visuales no se quedan atrás, creando, entre todos los elementos, una producción de muy alto nivel. ¡Desde ya estamos ansiosos por ver la tercera parte de esta gran maravilla del cine de fantasía y ciencia ficción!

4. Monkey Man de Dev Patel

El 2024 tuvo una gran sorpresa en el género de acción por parte de Dev Patel, conocido por su destacada carrera como actor, quien para este año debutó como director con la aclamada película Monkey Man, una pieza audiovisual que combina la acción y el drama con una crítica política audaz. Esta ópera prima, al ser un proyecto inspirado del cine bollywoodense, mezcla distintos géneros tradicionales de la cultura india con los formatos contemporáneos del cine de acción occidental para desarrollar la historia de Kid, un luchador clandestino que busca venganza contra un policía corrupto y una organización criminal responsable de acabar con su vida.

La película destaca por su estilo visual frenético, con coreografías intensas y planos largos que evocan una crudeza sin igual; además, Monkey Man demostró ser una película que se toma su ideal y su política de una forma crítica y contestataria al abordar temas sensibles para la cultura india como la representación de una parte de los sectores sociales LGBTIQ+ y la crítica a figuras religiosas; decisiones audaces y necesarias que tomó el director para insertar y acercar cada vez más las temáticas que merecen un espacio de conversación dentro de la misma cultura medio oriental.

Aunque Netflix inicialmente rechazó la cinta, Jordan Peele la rescató para un estreno en cines, confirmando su potencial. Monkey Man no solo demuestra la versatilidad de Patel, quien dirige, protagoniza y coescribe, sino que también presenta un debut lleno de riesgo, creatividad y promesas de un futuro brillante en su faceta como cineasta.

3. Alien: Romulus de Fede Álvarez

Luego de muchos intentos en los cuáles una de las franquicias más exitosas y queridas del terror espacial estuvo en un periplo de altas y bajas, llega el director uruguayo Fede Álvarez para demostrar por qué es uno de los cineastas del género de terror más extraordinarios de la actualidad. Como una cartel de amor a Ridley Scott y a James Cameron, Álvarez crea una historia intermedia que conecta con los sucesos del Octavo pasajero y, de cierta manera, con lo que será tiempo después Aliens, para dar así un trasfondo mucho más grande y reflexivo sobre el gran villano de la historia, una compañía conocida como Weyland Yutani. 

Fascinante, atrapante, llena de detalles y con mucho corazón, esta es una cinta que logra capturar la esencia de la franquicia para revivir ahora en la casa Disney, pero con miras de potenciar hacia nuevos relatos como un universo en expansión que parece no tener límites en su línea de tiempo. De nuevo aplausos para Cailee Spaeny y David Johnson, quienes se roban el show gracias a su versatilidad actoral desde producciones recientes de la talla de Civil War y Rye Lane. Sencillamente los xenomorfos han regresado y el cyberpunk con monstruos del espacio exterior será contado una vez más con júbilo por lo alto.

Te puede interesar: Orden cronológico para ver las películas de 'Alien'

2. Civil War de Alex Garland

Alex Garland, conocido por su habilidad para crear historias alegóricas y visualmente impactantes, con películas como EX Machina (2015) o Aniquilación (2018), da un giro audaz en Civil War, dejando de lado los simbolismos para sumergirnos en una narrativa directa y perturbadora.

Ambientada en un futuro distópico donde Estados Unidos está envuelto en una guerra civil, la película sigue a dos reporteros de guerra, interpretados por Kirsten Dunst y Wagner Moura, mientras intentan impedir la caída de la Casa Blanca a manos de un grupo rebelde.

Con una puesta en escena precisa y una banda sonora que equilibra la ironía y la intensidad, Civil War combina elementos del cine bélico, el drama y el terror, transformándose en una angustiosa road movie que expone la indiferencia humana frente a la tragedia. Garland presenta escenas de acción crudas y realistas, en contraste con los tratamientos más estilizados del género, logrando un efecto incómodo, pero profundamente inmersivo.

El filme se destaca, por un lado, por su comentario y posición política que se reafirma al haber sido estrenada en un año sensible para Estados Unidos; ya que fue época de contiendas electorales en el que el contexto social se encuentra fuertemente dividido. Por otro lado, tiene su enfoque y desarrollo en los personajes, interpretados a través de las aclamadas actuaciones del elenco, lo que hacen que la pieza audiovisual genere una conexión perturbadoramente verosímil y se sienta un deje premonitorio. Civil War es una experiencia cinematográfica desafiante que pone un espejo frente al espectador, obligándolos a enfrentar nuestra complacencia ante los horrores del mundo.

1. La sustancia de Coralie Fargeat

Grotescamente bella, visceralmente reflexiva, alucinantemente conmovedora y extravagantemente impactante, así, de manera rimbombante, se puede calificar la más reciente película de Coralie Fargeat, La sustancia.

El filme de la directora y guionista francesa es una crítica visualmente demencial que nos apresa por 2 horas y 20 minutos —tiempo que para muchos parecerá inacabable—, y nos obliga, como si fuéramos Alex DeLarge de La naranja mecánica, a ver una secuencia mordaz y cáustica, in crescendo, de cuerpos, piel, violencia, sangre, gore y erotismo que menoscaba nuestros límites y nuestra capacidad para procesar cualquier adjetivo. 

La directora usa recursos como el slow motion, la hipérbole y los planos detalle para intensificar aún más la emoción y la acción, de la mano de un diseño sonoro que puede resultar a veces magistralmente repulsivo, y una fotografía minimalista que sublima la sensación de soledad, tristeza y desesperanza. 

Sin duda, La sustancia es, de lejos, el momento cinematográfico del 2024, para Radiónica la mejor película del año; una sorpresa, una joya y un clásico instantáneo, de esos que debes mirar al menos una vez en la vida. ¡No importa qué hayas visto antes, esta película te asediará la psique, aun después de salir del cine!

Te puede interesar: Reseña y lo que debes saber antes de ver 'La sustancia'

Menciones de honor

2024 fue un año prolífico para el cine, con muchas producciones de los grandes estudios, pero también con sorpresas y apuestas independientes que se llevaron la atención del público. Tuvimos tanto opciones frescas en un panorama de secuelas, remakes, recuelas y precuelas, como continuaciones que nos dejaron un buen sabor en la boca, ente las muchas decepciones que hubo este año.

Entre algunas de las menciones de honor que el equipo de Radiónica escogió para este año está la apuesta de A24, The Iron Claw, basada en la vida del luchador profesional Kevin Von Erich y su familia; Fly Me To The Moon, donde vemos la relación entre una especialista en marketing y el director de la NASA a cargo del lanzamiento del Apolo 11; Kingdom Of The Planet Of The Apes, la continuación de la aclamada saga que ha revolucionado los efectos especiales desde su creación en 1968; Longlegss, una de las películas de terror más aclamadas del 2024, donde vemos uno de los papeles más destacables de Nicolas Cage en los últimos años; Wicked, la cual demostró que sí hay público para los musicales y desde ya hay bastante hype por su secuela; Late Night With The Devil, una de las propuestas más originales del terror de los últimos años, que homenajea al falso documental y al found footage; The Seed of the Sacred Fig, una de las películas extranjeras más aclamadas, original de Irán.

Por supuesto hay muchas películas que se nos escapan y hay títulos de este año que deberían estar en el top pero que aún no se estrenan, al menos en Colombia. Algunas de ellas son Nosferatu de Robert Eggers y Queer de Luca Guadagnino.

Te puede interesar: Las 10 mejores películas estrenadas en el 2023