10 películas de anime de culto que debes ver

El infinitamente creativo universo de la animación japonesa es probablemente una de las expresiones audiovisuales más fascinantes que existen. Mundos imposibles, personajes atrapantes, tramas complejas y un trazo hermoso lleno de elementos estéticos hipnóticos son solo algunos de los elementos que hacen que cada animé sea una obra de arte única. 

El contacto que la mayoría de las personas tiene con el mundo del anime es a través de las series: Dragon Ball, Sailor Moon, Super Campeones, Pokemon, Samurai X, Neon Genesis Evangelion, Mazinger Z, entre otras producciones que marcaron generaciones y popularizaron la animación japonesa en todos lados. Pero durante muchos años, era un nicho muy pequeño el que miraba con pasión estas animaciones y se adentraba en la descomunal industria del anime. 

Probablemente la razón de esto es porque es difícil ver anime. A veces las tramas y sus personajes son tan complejos que exigen mucha atención y varias repeticiones. Aún así en los últimos años hemos visto un crecimiento en el consumo gracias a series exitosas como Demon Slayer o Seven Deadly Sins. Además, que Netflix subiera toda la filmografía de Studio Ghibli a su plataforma, seguramente abrió la puerta para que más gente se aventure a explorar el arte audiovisual japonés. 

Y si bien algunas series de animé pueden estar más enfocadas en un público infantil, el cine tiende a ser más arriesgado. Aunque tal vez por ser caricaturas que presentan tramas complicadas y muy fantasiosas suele ser subestimado, pero su aporte al séptimo arte ha sido invaluable. 

Por eso decidimos repasar diez películas, ninguna de Miyazaki, que son consideradas de culto no solo por su calidad estética sino también por el impacto que han tenido en la cultura popular. 

Akira (1988)

Esta es una película que todo amante del cine debe ver aunque sea una vez en su vida solo por el goce estético del trazo y la animación. Este largometraje dirigido por Katsuhiro Otomo se basa en un manga del mismo nombre creado por el propio Otomo, y es una obra post apocaliptica que sucede en el 2019 después de la tercera guerra mundial. En esta ciudad sumida en el caos y llena de pandillas juveniles que se mueven en moto, uno de estos jóvenes llamado Tetsuo descubre que tiene poderes sobrenaturales tan inestables que causaron la explosión nuclear que colapsó al planeta. Mientras el gobierno intenta encerrarlo para controlar su poder, Tetsuo cegado por su orgullo desata el fin del mundo, a menos de que su mejor amiga y rival Kaneda lo detenga. 

Ghost In The Shell (1995)

En un mundo distópico, donde los humanos son cyborgs y donde la tecnología ha llegado a tal punto que somos capaces de crear robots tan autónomos e inteligentes que cuestionan su propia existencia, un virus de computadora amenaza con acabar con desestabilizar el mundo. Motoko Kusanagi es una super robot policía cuya misión es detener a este virus y al tiempo descifrar su verdadero propósito en el mundo. Esta es una obra existencialista que trata temas como biopolítica y la deshumanización a través de las máquinas, la cual fue tan importante que inspiró la saga de Matrix (1999-2003) y una terriblemente mala versión en persona protagonizada por Scarlett Johansson.

Perfect Blue (1997)

La ópera prima de Satoshi Kon, esta película está basada en una novela homónima y es un thriller psicológico ambientado en el polémico mundo de las idol japonesas y sus club de fans. El personaje principal es Mima Kirigoe, una estrella pop en ascenso que está lanzando su carrera como solista y actriz de televisión, pero se ve envuelta en un misterio que involucra varios asesinatos. Con un toque onírico y surreal, intentamos resolver este misterio en el que no se sabe que es lo real, ya que hay una serie de meta relatos y juegos con el color y los escenarios que son muy difíciles de entender si se ve la película una sola vez. El impacto que tuvo esta producción fue tan relevante que Black Swan (2010), no solo toma prestados algunos elementos de la trama sino que también varios planos. 

Paprika (2006)

El mundo de los sueños siempre ha fascinado a la humanidad. Poder entrar y controlar nuestro subconsciente es casi que una obsesión global y en el universo de esta película dirigida por Satoshi Kon, la tecnología permite entrar al mundo onírico donde todo es posible. Esta herramienta se creo para traer múltiples bondades, pero algo sale mal y el mundo real se junta con el subconsciente causando un caos surrealista. Paprika es el alterego de la psiquiatra Atsuko Chiba, quien la usa para tratar a sus pacientes, pero cuando todo se sale del control, estos dos pedazos de una misma mujer deben recuperar el equilibrio. Sin duda Inception (2010) se inspiró en esta atrapante historia. 

Midori: La Niña de las Camelias (1992)

Esta es probablemente una de las películas más perturbadoras y desgarradoras del cine popular. Su trama es tan polémica que su creador Hiroshi Harada no encontró una productora y el mismo dibujó cuadro por cuadro de este largometraje. La historia está centrada en Midori, una niña huérfana que vende flores para sobrevivir. Su camino la lleva a unirse a un circo en el que sufre todo tipo de violencias: desde ser abusa sexualmente hasta ser obligada a comer carne de perro. Finalmente un mago le ofrece amor, un hogar y un escape, pero el destino de Midori es la desgracia. Censurada en Japón, esta obra es un clásico del anime que pone a prueba la sensibilidad del espectador y al final te deja con la sensación de ver una gran obra de cine, pero con un vacío en el estómago. 

Tokyo Godfathers (2003)

Tres habitantes de las calles de Tokyo, un ludópata alcohólico, una mujer trans y una adolescente que escapó de su casa, en la víspera de navidad encuentran una bebé abandonada en la basura. La pequeña niña tiene algunas pistas del paradero de sus padres y estos tres parias deciden seguir las huellas y devolver la bebé a su hogar. Esto los lleva a una aventura en la que terminan involucrados con la mafia japonesa y metidos en todos los problemas que se esconden en los rincones más sórdidos de la ciudad. Al tiempo que van descubriendo de dónde salió esta pequeña criatura, deben enfrentar su pasado. Sin duda esta es una obra esperanzadora que invita a creer en los milagros.

Memories (1995)

Esta es una película antológica producida por Katsuhiro Ōtomo en la que participan Satoshi Kon, Kōji Morimoto y Tensai Okamura, que cuenta tres historias distópicas. “Rosa Magnética”, un cuento de fantasmas y ciencia ficción que ocurre en una nave abandonada en la mitad del espacio; “Bomba Apestosa”, una comedia en la que un nombre muy torpe toma por error unas pastillas experimentales y empieza a emanar de su cuerpo una niebla tóxica, y “Carne de Cañón”, una obra estilo steampunk centrada en una ciudad que gira entorno a un enorme cañón cuyo único objetivo es dispararle a otra ciudad de forma perpetua. Estas tres obras son unas producciones poéticas, atrapantes y a veces algo angustiantes que definen muy bien el género de la ciencia ficción. 

Belladonna of Sadness (1973)

Esta es una de las joyas ocultas del anime, esta película erótica hecha con una mezcla de planos fijos pintados en acuarela y otras técnicas de animación experimental, tuvo una mala recepción cuando fue estrenada, pero con los años se ha vuelto una producción obligada para los amantes del cine japonés por su carácter experimental y su curiosa trama. Basada en un libro francés de 1862, cuenta la historia de Jeanne, una campesina de la campiña medieval francesa que, tras ser violada por los nobles de su feudo en su noche de bodas, se convierte en una bruja que a través de ritos orgiásticos cura a su villa de la peste negra. Al final la bruja es quemada pero su espíritu rebelde queda vivo y se vuelve la llama que motivó la Revolución Francesa.  

Ninja Scroll (1993)

Ambientada en el Japón feudal, durante el periodo Edo, la era previa a la de la serie Samurai X, esta fue una de las películas que ayudó a popularizar el cine animado japonés en todo el mundo. Esta cuenta la historia de Kibagami Jubei, un espadachín vagabundo, que un día le salva la vida a Kagero, una ninja que debe resolver un misterio. Esto sumerge a ambos personajes en una lucha contra un clan llamado Los Ocho Demonios de Kimon, que sirven al Shogún Tokugawa, el rey militar que controla Japón. Esta es una oscura y erótica obra que fue un éxito en taquilla y también inspiró la creación de Matrix. Incluso su director Yoshiaki Kawajiri, fue invitado a realizar dos de los cortos que componen The Animatrix (2003). 

Vampire Hunter D: Bloodlust (2001)

Ambientada en un oscuro mundo donde reina la muerte, un vampiro aristócrata secuestra a la hija de un noble. El padre desesperado contrata a D, quien es hijo de Drácula y una mujer humana, para rescatar a su hija o para darle una muerte piadosa. Pero la mujer no quiere ser rescatada y D se embarca en una peligrosa aventura en la que lo acompaña otro grupo de cazadores de vampiros. Atormentado por ser un híbrido, D no solo debe enfrentar a sus enemigos sobrenaturales, sino a los humanos que juró proteger.