Enter Shikari reaparece con 'A Kiss for The Whole World'

La banda británica de post-hardcore y electrónica, formada en St Albans, Hertfordshire, en 2003, regresa después de lanzar un disco en plena pandemia y pasar mucho tiempo sin componer, un reto que obligó a Rou Reynolds en la voz y teclados; Rory Clewlow en guitarra y voz; Chris Batten en bajo y voz; y Rob Rolfe en batería a probarse a sí mismos, los cuales aún tienen mucho que decir.

Conocidos por su fusión única de géneros, que incluyen elementos de rock, metal, punk, hardcore, drum and bass y electrónica. La banda es también reconocida por sus letras políticas y sociales, que abordan temas como la injusticia, la opresión y la resistencia.

A Flash Flood of Colour es un álbum poderoso y emocionante que demuestra la habilidad de Enter Shikari para combinar la agresividad musical con la conciencia social y política, en especial después de una etapa de pandemia que los obligó a detenerse por completo, un parón que no les permitió presentar su disco anterior en vivo.

"Oh, es asombroso. Es tan diferente sabes; con el último disco no pudimos tocar la música durante un año y medio después de su lanzamiento, lo que simplemente se sintió mal, ¿sabes? En cambio, esta vez, por ejemplo, lanzamos nuestro nuevo sencillo "Bloodshot" y pudimos tocarlo cinco días después en algunos shows aquí en el Reino Unido".

Y es que vale la pena recordar que la banda también es conocida por sus intensas presentaciones en vivo, que incluyen un uso innovador de efectos visuales y proyecciones, así como una energía emocionante y contagiosa en el escenario. Así que, los chicos se sienten muy afortunados de estar de vuelta en los escenarios en lo que ya consideran una situación perfecta de poder lanzar música y tocarla de inmediato. Ya que para ellos dentro de la experiencia en vivo, es cuando realmente entendemos la canción o cuando una canción alcanza su forma final.

El impacto de esta experiencia ha quedado plasmado en este último álbum, en el que incluso hay muchas canciones que hablan y profundizan en estos temas. Una especie de normalidad que, aunque no sea perfecta y haya toda clase de crisis sucediendo a nuestro alrededor, al menos se puede pasar tiempo con amigos, encontrarse con su público y retomar el camino.

"A Kiss For The Whole World" cuenta con 12 canciones y fue lanzado el 21 de abril con una gran cantidad de reseñas positivas en las que se destaca la mezcla única de géneros de la banda, que combina elementos de punk, hardcore y electrónica, así como las letras políticas y sociales del álbum, que abordan temas como la opresión, la lucha y la resistencia.

Un proceso que en esta ocasión tomó más tiempo de lo habitual para Rou, quien ha recordado que había mucho que contar en este álbum ya que no había estado escribiendo durante unos dos años. Todas estas experiencias, emociones y cosas que simplemente había estado acumulando se convirtieron en las canciones que componen este disco y le dan una gran variedad al repertorio.

La primera canción es sobre la alegría. Y trata sobre nuestra experiencia de la alegría y cómo está cambiando constantemente. La canción incluye, por ejemplo, la melodía del Himno a la Alegría de Beethoven, canción que a su vez tomó prestado el título y las letras de un poeta alemán, Friedrich Schiller.

“Y se trata exactamente de lo que dice. Una oda a la alegría. Se trata de la alegría. Estaba pensando en hacer una canción sobre la alegría en 2023. Porque es muy diferente. Creo que cuando sentimos alegría hoy en día, la encontramos como algo bastante frágil y fugaz, es bastante difícil de mantener porque inmediatamente nos recuerdan, algo más en la vida que es terrible o alguna crisis o algo que está sucediendo”. 

Para Rou, mantener la alegría en un contexto así es bastante difícil. El frontman de Enter Shikari pensó que era un tema muy interesante para escribir, así como sobre cómo la alegría es una fuerza motivadora y energizante para luchar contra la apatía. En el resto del álbum, podemos encontrar temas sobre el poder, la falta de él, y cómo eso afecta nuestro comportamiento. Hay temas sobre el descubrimiento de uno mismo, y sobre lo líquidos que somos como seres.

Para lograrlo, los Enter Shikari se trasladaron a la ciudad costera de Chichester y se instalaron en una granja en ruinas, en donde reconstruyeron un viejo estudio en el que grabaron únicamente utilizando energía solar, algo que Reynolds recuerda cómo “recuperar cierta sensación de ingenuidad”.

"Sí, fue bastante diferente. Es el álbum más DIY (hazlo tú mismo) que hemos hecho. Básicamente alquilamos una antigua granja bastante deteriorada en la costa sur de Inglaterra, y estaba en medio de la nada. No tenía conexión a la red, así que solo funcionaba con energía solar. No había calefacción central, así que tuvimos que cortar leña y usar una estufa de leña para calentarnos".

Los cuatro miembros de la banda se establecieron en el lugar, donde comían y pasaban los días junto a su ingeniero George. Una experiencia completamente diferente, que difiere por completo del proceso regular de ir a estudios profesionales, y trabajar junto a muchos ingenieros asistentes y productores asistentes.

"Y esto fue realmente solo cinco personas en una habitación. Y creo que eso nos permitió hacer cosas muy diferentes en términos de los procesos de producción y la forma en que grabamos las cosas, porque si entras en un estudio, tienen sus formas establecidas de hacer las cosas. Sabes, los tambores van allí, usamos estos micrófonos, puedes obtener este sonido, y simplemente comienzas a seguir el mismo camino que cualquier otra banda que haya entrado en ese estudio".

En el lugar lograron crear un ambiente creativo en donde ellos mismos se encargaron de muchas tareas técnicas y creativas. Un proceso del cual están muy orgullosos y han aprendido bastante, en especial al enfrentarse al bloqueo creativo que Rou vivió durante la pandemia y que se convirtió en un reto personal muy complejo.

"Pude haberme asustado fácilmente, creo, pero como tuve un largo período sin escribir música, eso es bastante aterrador considerando que he estado escribiendo música al menos una vez por semana desde que tenía unos 10 años, de repente no poder escribir música fue bastante desconcertante y extraño. Creo que volver de eso y tener un pequeño grado de autoconfianza, y no pensar 'oh, supongo que mis días de estar en una banda y ser un compositor han terminado".

Y aunque en algún momento consideró esa posibilidad, el volver y producir este álbum, les permitió volver a probar su capacidad para producir un trabajo enérgico y de calidad, aunque Rou reconoce que nunca lanzarían nada si no pensaran que es lo mejor que han podido producir. El resultado para ellos es un álbum quizás más intenso que cualquier cosa que hayan hecho antes, potenciado por un proceso creativo más natural, para ellos, menos pulido y más crudo.

"Así que, creo que volver de todas esas adversidades con este álbum nos ha desafiado nuevamente. Y creo que la composición de canciones es mejor que nunca. Las melodías, la instrumentación, es interesante y emocionante".